sábado, 5 de julio de 2014

CHRISTIAN VAN LACKE - en la Ciudad Gris...

Estaba de paso por Lima a fines del 2013 y da la casualidad y puta mala suerte que la misma noche en la que partía, Tlon tocaban un concierto de reunión después de estar separados por mas de un año. Christian me consuela invitándome al ultimo ensayo de la banda antes del concierto. 

El show de reunión comprenderá de dos partes, una con cada bajista (Marcos Coifman y Besar Bustamante) y algunos invitados de lujo. Uno de ellos sera Juan Luis Pereira, guitarrista de la legendaria banda peruana El Polen y quien esa misma tarde pasaría por casa de Christian para finalizar algunos ensayos con el cantante/guitarrista y el resto de la banda.

Como es raro en el Perú, llego a casa de Christian puntual. Localizada en una esquina en el distrito de Pueblo Libre, la casa roja que Christian comparte con su novia esta en un lugar donde antes funcionaba una farmacia y la funcionalidad del diseño de pocas paredes le trae a la mente a algunos la idea de un loft. 

Mientras esperamos a Juan Luis, charlamos y hablamos un poco de todo. Mi intencion es sosacarle algo que ya no se. Tlon es la banda con mas cobertura en este blog y aqui ya lo sabemos casi todo. Juan Luis debe de llegar en cualquier momento...

DI - Naciste en el '74, año en el que Perón murió. Cuentame un poco de tu infancia y de tus entornos de esa época. 

Me crié en el campo, en Pacheco. Me mude varias veces, pero te diría que de ahí vengo, queda en la provincia de Buenos Aires, calles de tierra y verdín. Así era en los 80´s, todo era parar en la calle, mucho más conectado con las cosas simples, jugábamos subiéndonos a los arboles, o dejando piedras en las vías del tren para que este las despedazara por los aires. Nos embarrábamos cuando llovía, usábamos la imaginación casi como único medio de diversión o pasatiempo, mucho más conectados con el entorno natural. Mi viejo se separo de mi madre yo muy pequeño, ella hizo una carrera de cantante en Venezuela. Se conocieron en Perú en el 72, no tengo recuerdo de ellos dos juntos. A mi vieja la veía una vez al año por navidades, pero nunca fue un problema eso, para mí era lo normal. Me crié con mi padre, su mujer de aquel entonces y una hermana, par de años menor que yo. Mi casa de Pacheco era un lugar donde caían muchos músicos que la remaban desde los 60´s y 70´s, la mayoría seguían inmersos en la ideología hippie. Eramos de viajar, de irnos a el Bolsón en auto, esto queda pegado a la cordillera de los Andes, en la provincia de Chubut. En aquel entonces había una colonia jipona allá. Yo tenía mis amigos del barrio y también a los hijos de estos músicos precursores que teníamos todos la misma edad o por ahí; Los Marassi (Alejandro Marassi perteneció a “La Banda del Oeste, Miguel Cantilo y grupo Sur, etc), Los Gornatti (Quique Gornatti perteneció a Punch, a Pedro y Pablo y “Bola de Destrucción con Pappo, entre otros), Jorge y Bea (Bea es quien me ha hecho los cuadros para el arte de tapa con mis discos de “La Fauna”), nos llevaban a conciertos e íbamos todos como una gran tribu.

DI - Y musicalmente, ¿como te formas cuando eras crio? 

Mica Reidel, hoy, personaje legendario, el primero que hizo música experimental, progre con electrónica, el mismo construía sus osciladores y teclados ya que era ingeniero electrónico ,el primero en hacer música aleatoria por allá, caía a la casa en una moto con la guitarra colgada en la espalda, vestido de militar, barba y pelo largo, personaje de aquellos, me encantaba de niño que me contara sobre su grupo "Supermoco". Me daba vuelta el nombre, era un niño y el nombre del grupo me disparaba a un montón de lugares. El fue el primero que me enseño acordes en la guitarra, mi primer maestro. Creo también que mas allá de los acordes, la enseñanza iba por el lado de las palabras y de la estética visual de Mica, congelado en una forma de pensar muy surrealista, que podía ser para algunos anticuada, pero que para mí quedo en vías de desarrollo, puesto que toda la música del setenta pintaba desde su usina creativa como un medio de transporte para cambiar la consciencia de los seres en este planeta, para embellecer de manera brutal y definitiva este mundo, desde la sutileza de una buena progresión sonora hasta la puesta de las palabras, al menos ese fue el punto de partida, pero con los años se fue desdibujando, a Mica lo veía como a un guerrero y creo que yo he tomado ese camino, de lucha, de intentar con la mayor honestidad posible hacer una música fuera de molde o de las corrientes en boga, algo complejo, pero simple a la vez, la simpleza que tiene que ver con creer que la música tiene una misión de ser mucho más importante que nosotros mismos, que es parte de la naturaleza misma, la de abrir nuevas percepciones en plan místico sin tener que recurrir exclusivamente a lo sacro, mucho más libre y desatada seguramente. 

DI - Hace tiempo, durante nuestra primera entrevista, me comentaste como descubriste que tu padre había sido parte de Tarkus. Aparte de ese suceso, ¿que otros sucesos musicales te dan forma? 

Mi casa estaba llena de música, como te digo, venían músicos de larga data, recuerdo el tocadiscos de mi casa y el primero de Invisible ahí, ”Pappos Blues III”, “Manal”, pero los dos vinilos que mas gasté y que estaban en la batea de metal debajo del mismo, que era como un supermercado a los sentidos, eran el Yendo de la Cama al Living de Charly Garcia y Me Vuelvo Cada Día Más Loca de Celeste Carballo, habían salido ese año (1982) y esa música la pasaban en la radio, sabemos que ahora es casi una utopía algo así, pero era así por aquel entonces… 

Esos dos discos los saque de la batea y los mande a mudar a mi cuarto. Nunca me separé de ellos, aún hoy los conservo, todos rayados pero ahí están. Cuando iba de vacaciones a ver a mi madre, los llevaba conmigo en la valija y hacia unos shows privados para los amigos de mis tíos, cantando sobre las pistas de “Yo No Quiero Volverme Tan Loco” de Charly y “Querido Coronel Pringles” y “Es la Vida Que Me Alcanza” de Celeste, estas últimas dos tenían que ver en su lírica con lo que yo vivía en Pacheco. Me identificaban por ahí, era muy chico, tenia 7, a “Querido Coronel” le cambiaba la letra y en vez de decir 'voy a tomar la ruta tres', decía 'la ruta nueve', ya que esa ruta era la que se usaba para entrar a General Pacheco. Fue años después de que empecé a darle lustre a los discos completos. Cuando uno es chico, nos gusta algo puntual y lo repetimos hasta el cansancio (de los demás), porque para uno es un momento tan mágico que pretendemos con la repetición hacerlo perdurar por siempre . 

Mi viejo siguió ligado a la música pero colgó los guantes como instrumentista. El usó el instrumento, el bajo en su caso, como una herramienta de aventuras, como una llave. Así se fue al Perú en el 72 y fue la escusa perfecta, pero nunca fue un músico de oficio. Lo que sí, me inculco al igual que mi madre, el amor a la música desde que tengo uso de razón. Y dejó un disco que es una nave nodriza, con eso creo que hizo suficiente tratándose de un tipo que tocaba el bajo y que no era precisamente un músico formal. 

DI - Cuando terminas el colegio, ¿cuáles eran tus planes de vida? ¿ Que es lo que sucede en esa época? 

Christian en la panza con sus viejos....
Que iba a ser músico no lo decidí, se dio porque se tenía que dar. Ya lo sabía o no lo sabía pero ya lo era. Me fui a vivir a Venezuela a los 12. Primero viví con unos tíos, ya que mi madre vivía de gira, era cantante, luego con ella. Hice casi todo el secundario ahí, tuve algunos profesores particulares de guitarra que me dejaron algunas cosas técnicamente hablando, pero poco a nivel intelectual, me parecían un poco fríos los músicos allá. Al menos los de rock, porque hay muy buen latin jazz, extrañaba ese aire que corría en mis años de Pacheco y era como un niño/viejo, muy nostálgico, escribía poesía, seguí con los discos y muy interesado en descubrir el rock argentino a profundidad. Más allá de estar en otro país me mantenía cerca de esa manera, quizá era una forma de respirar parte de lo que consideraba mi esencia musical, mi ADN, la de mis 'tios postizos', esos que pululaban habitualmente por Pacheco con sus guitarras al hombro.

Tuve un dúo con un baterista con el que grabamos en portaestudio maquetas de temas míos. También le hice suplencia a la pareja de mi madre que es guitarrista en una banda de veteranos del rock venezolano. Toque en un auditorio para 3,000 personas, muerto de miedo. No podía ni mirar al frente, tocamos en un festival temas de Pink Floyd, The Cure, pero yo ya componía mis canciones desde los 13 o 14. Seguramente con quien hice más migas musicales fue con un músico que se llama Carlos Eduardo Reyes y que tenía una banda que se llamaba Claroscuro. Con el empecé a entender la composición. Eramos enfermos de la música. El también componía de chico, tiene unos años más que yo Carlos y hoy vive en Colombia. Acaba de sacar un disco solista, un tipo con talento y mi mejor amigo por esas épocas. Juntos deshojábamos los temas del under mundial, al que teníamos acceso por otro amigo mayor que nosotros que estaba conectado con la música inglesa, islandesa, noruega. No sé de dónde sacaba esos discos, pero era en ese momento la música más honesta y revolucionaria fuera del circuito comercial. Sugarcubes por ejemplo, que fue la primer banda de Bjork, la escuchamos el mismo año que saco su primer disco, Billy Brag, tenía otro amigo (QEPD) de madre brasilera y a través de ella escuchamos toda la maravillosa música del Brasil. Tenia una colección inmensa, Caetano, Gal, Os Paralamas do Suceso… Yo por mi lado en Venezuela descubrí Color Humano, Aquelarre y muchas cosas que en Argentina había escuchado de refilón, como Litto Nebbia, Leon Gieco, todo lo que había hecho Spinetta. Conseguí los VHS de los festivales Barock, como cuando era niño (aunque aún lo era), ya tenía 15 o por ahí, y los vi cientos de veces, en la tele no pasaban nada ni parecido y estaba pendiente de lo que pasaba en Buenos Aires. Tenía mis dealers, así me llego Soda Stereo, antes de que salieran a nivel sudamericano, Juan Carlos Baglietto y otros.

DI - Y como te expones a ese mundo y como decías siempre fuiste músico como que uno absorbe la música de otra manera y desde chico, ¿no? 

Eran otros tiempos en materia de degustación de discos…en mi caso y seguramente en el de muchos que venimos de una generación pre-internet, recuerdo, cuando escuchábamos discos…en el mejor de los casos podíamos adquirir un disco por mes. La radio no pasaba buena música (hasta hoy), por eso debíamos dar en el blanco con total precisión a la hora de comprar uno, para luego darle lustre, exprimirlo o 'gastarlo' como aun algunos solemos decir. Llegábamos a la casa con el cassette, el vinilo o incluso los primeros CDs y le dábamos escucha de arriba abajo, todo el contenido, con énfasis en el análisis profundo de las canciones, en los arreglos, en la ejecución, de los matices de cada rincón visible u oculto del mismo. Chequeábamos la ficha técnica hasta sabernos de memoria aspectos como, quien fue el ingeniero de grabación. Luego relacionábamos otros discos que fueron grabados por la misma persona o por el mismo sello grabador y de esa manera hasta nos podíamos imaginar la sala, el estudio donde estos fueron grabados, los instrumentos que se usaron, el espectro de frecuencias, los armónicos hasta su ultimo decaimiento, le dábamos vuelta al arte del mismo, cuadro por cuadro, infinitas veces, recorríamos en busca de detalles los planos de la composición en la fotografía o en el dibujo, cualquiera fuera el caso, leíamos las letras, las repasábamos, las analizábamos. Recorríamos en la ficha, los músicos invitados y decifrábamos a oreja, en qué momento de la canción hacían su aparición, denotábamos así su estilo, cada escucha era y lo sigue siendo para algunos, un redescubrimiento, estos a mi entender son algunos detalles al presenciar un disco como una obra completa e infinita.

DI - Que diferencia, ¿no? Yo recuerdo absorber la música a un nivel mas intenso que el de la mayoria aunque no tanto como el tuyo pero hoy en día parece que todo es mas desechable....

Ahora está de moda el EP, lo cual no está mal, pero ejemplifica el querer mostrar una idea en vez de tratar de profundizarla, de mostrarla en su real dimensión, sin temor a que se cansen y no terminen de escucharla completa, sin darle el desarrollo total que requiere una visión más general, artísticamente hablando, un concepto. 

Están los demos para internet que en muchos casos carecen de todo trabajo a fondo. Muchos de los cuales suenan precariamente, aún así los suben, los muestran, le ponen nombre,…como un atajo, que es 'como para que se den una idea'…. La red esta sobrepoblada y esquivar esto a veces se hace complicado. Es como cuando queremos escuchar un tema que recordamos y hay 200 pésimas versiones o 20 grupos con el mismo título de la canción o del solista o de la banda. 

DI - Se exactamente de lo que estas hablando...

Los nuevos canales de información hacen que los chicos de esta generación, no terminen de escuchar una canción y pasen a otra y así, en un desfile donde poco es lo que queda a nivel sustancial. Luego si les preguntas si conocen, te dirán que sí. Eso no es conocer, o quizás ahora eso sea conocer, una conversación profunda al respecto, terminaría en 5 minutos, … por ahí nosotros somos unos inadaptados, puede ser, yo lo uso pero con cuidado, en definitiva, me quedo con la clásica manera de degustación sonora.

DI - Jaja, yo también, palabras mas ciertas se han dicho poco.... 

Incluso esto se ha trasladado a los conciertos donde la gente pierde la paciencia, si se toca algo muy puntual, un arreglo elaborado, un matiz bajo con dinámica grupal, muchas veces se aburren, se dispersan, pierden atención y no asimilan el contenido. La mayoría hoy asiste a los conciertos para 'escuchar' todo al palo y en plan fiesta, conversan a los gritos por sobre la música o van al baño más veces de lo normal, chatean, no paran de disparar fotos fuera de foco para subirlas a alguna red social, mientras los 'músicos' tocan…está bien que existan focos para pasar el rato, para desestresar, también es parte como entretenimiento, no es mi escencia, pero lo respeto. El tema está en que el rock y la música en general se hace y se vende exclusivamente como entretenimiento y nada más, de una parte acá y no como un vehículo artístico y cultural, que considero es donde radica su real valor, su trascendencia, es preocupante que todo se esté resumiendo a eso, que haya incluso un aprovechamiento de esto a todo nivel, que se haga apología a la mediocridad musical perdiendo toda hidalguía a la hora de hacer música y acentuando a que cada vez haya menos paciencia para escuchar algo desnudadamente sensible y con todos los sentidos puestos, aún con los volúmenes y la distorsión puestas al taco, o es blanco o es negro, o es pop comercial o la venden de viscerales rústicos con actitud, pues hay MÚSICA MULTICOLOR también… 

Veo el hoy como que la información prevalece sobre el análisis y la inmediatez sobre el pensamiento, atentando así, la parte receptiva y sensorial que está conectada naturalmente con el arte en todas sus expresiones. Pasa con la música, pasa con la literatura, y en general. 
TLON...TLON...TLON...TLON...TLON...TLON...

DI - Con todo esto como que se ha perdido la apreciación a estas artes... 

Yo recuerdo la década del 80, más allá que pasaban músicas comerciales o complacientes, a cada rato tocaban el “Spellbound “ de Siouxie and the Banshees” por ejemplo, ese videos lo vi en la televisión, antes de tener en físico el LP o el cassette y poder escuchar esas canciones en casa, todas las veces que quisiera…Al menos la tele mantenía en uno, cierta expectativa en cuestiones musicales. 

En los 90´s personalmente no me identifique tanto con la música que más sonaba, pero pasaban muy buenas cosas , nuevos sonidos como Radiohead, etc.. 

En los 2000's se vino todo abajo con una camada de chicas prefabricadas, galancetes de salón y gangsters con sus cadenas de oro incitando a la violencia y a la ostentación. Nos vendieron a los latinoamericanos que estábamos en boga y que “Ricardito” era nuestro representante máximo, tras el, una mafia picadora de carne buscando inundar el mercado para la colectividad hispana de Miami y a su vez el manejo de los medios en toda la región, eso pasaban en la ele, en la radio, DESCONEXIÓN, salvo para ver canales de documental, para escuchar música… quedaron nuestros discos. 

Hasta que llegamos a estos tiempos, superpoblados de insípidos programas de “Pase el Siguiente” cual ganado, directamente es mejor darle APAGADO y ya, NO para ver a un tipo cabalgando su caballo imaginario, sobre una pista decadente y sin gracia monótona, el juego más tonto y vulgar de la repetición autómata, el del lavado de cerebro, del no pensar, del no sentirán NADA, en un idioma que ni siquiera es comprensible, no loco. Incluso podemos ver la decadencia de algunos de nuestros iconos de 'las buenas épocas' los intocables, manoseados, usados, en esos “Realitys de Vouyer”, que son la exacerbación del morbo y de quien quiere escapar de su propia existencia. 

Decía una canción venezolana de rock 'la TV no sirve para nada, si solo muestran lo que les da la gana y LA RADIO no puede avanzar, si otras ideas no dejan pasar' y eran los 80´s, ahora estamos mucho peor al respecto. 

DI - Y despues de Venezuela.... 

En el 91, ni bien termine el secundario volví a la Argentina... Y por años me sentía el mas incomprendido artista del mundo. Ya era compositor, pero era chico, mis canciones tenían la misma fórmula o sustancia de lo que hago hoy, rock psicodélico que le dicen, o palabras nuevas como 'stoner', 'hard psych', 'psych folk', etiquetas que le han puesto debido a una sobrepoblación de grupos con un sonido similar, ya que se ha puesto un poco de moda en el mercado independiente mundial. Yo no lo veía así, lo que te puedo contar es que prácticamente nadie hacia esa música. Te hablo de fines de los 80´s y todos los 90´s. Lo mío no era bien digerido en ese momento o por retorcido o por pasado de moda. Así pensaba al menos, incluso grandes gemas del rock mundial eran re-versionadas por sus propios autores al funk, como si con eso las modernizaran. Les metían teclados con los nuevos sonidos que se estaban usando, las querían reinsertar en el mercado, no existía aún el rescate de las mismas como lo que eran, gemas perfectas del arte universal. Era como querer agarrar un huaco preincaico y pintarle encima con flúor. Yo estaba en la onda purista de la canción, acústica y eléctrica, grabé algunas cosas 'demos' que solo le mostraba a mis más íntimos, a los que consideraba más volados, pues creía, en un acto medio tarado y ególatra que nadie las entendería, lo que si muchos de esos temas los grabé en estos últimos años, como “50 siglos” o “Comeflor” de Tlön, “Abstractas” y “Tema Para Orate” de “Fauna” y otros. 

En el '94 armé un grupo con el que toque bastante , tengo una grabación en vivo por ahí , se llamaba “Liturgia”, decíamos que lo nuestro era 'música y poesía' y hacíamos rock pesado con escuela clásica argentina. Nos seguía la gente del barrio, de Villa Pueyrredon, casi como hinchada de fútbol, duró dos años, por esos años me interesaba más explorar por dentro, viajar con la mochila, perderme meses en la sierras de Córdoba o ir a Mar del Plata, sin un mango, a la buena de Dios, sin ningún planeamiento de nada, de un día para otro, quería conocer gente nueva, tocar con cualquiera, experimentar con sustancias, componer para mí, como catarsis, no tenía el bichito de dejar registro alguno, me parecía todo más puro de esa manera. 

Un día pensé en sentar cabeza, que tampoco significo trabajar en un banco, pero si en ponerme a estudiar, para potenciar la parte creativa o quizá para trabajar en los alrededores de la canción como tal. Tres años estudié ingeniería de sonido, cinco años producción musical. Asistí a un montón de seminarios de audio y de acústica y trabajé en un taller de pianos. Soy afinador, de eso vivía hasta el 2001 que se vino todo abajo. Y termine en España. 

DI - ¿Cuantos años pasaste en España de ilegal? Se que trabajaste muy duro pero que fue una experiencia muy rica. Se habla mucho de España y de la mala leche hacia lo ilegales sudamericanos, desde ese punto de vista, ¿que tal fue tu experiencia? 

Me fui a España, no pensé que iba de ilegal hasta que me lo hicieron saber. Llegue a Galicia y me aburrió al poquito tiempo de llegar. Me fui a Palma de Mallorca, donde estaban Los Gornatti, Blanca Gornatti hija de Quique me convenció para atravesar la península y me mandé. Ellos estaban radicando ahí hace algunos años. El tema es que estaba con las justas de plata y alquile un cuarto, con eso me quede casi sin dinero. Un día con 20 euros en el bolsillo como todo capital y sin conocer a casi nadie en medio del mediterráneo, me quede viendo el mar cual Alfonsina Storni, con ganas de mandarme nomás, pero justo conocí a un brasilero que me ofreció trabajo en el puerto cargando mercadería para discotecas, cajas y cajas, de eso consistía la labor, descargar contenedores llenos de cajas pesadísimas a un deposito, cajas y cajas, doce horas por día bajo un sol de 43 grados en la cabeza. Sin protección y ganando una miseria, con un tipo que era un esclavista y nos hacía sentir eso, pero no había otra. Teníamos que comer, éramos puro latinoamericano; un cubano, un brasilero, un colombiano y yo. 

Donde vivía se mudaron unos uruguayos, yo llegaba a la casa roto de desgaste. Tenia meses trabajando ahí y veía a estos de lo más frescos, comiendo manjares, rozagantes y felices, les pregunte que hacían y me dijeron que tocaban en la calle, con un amplificador a batería. Así que ni bien pude me compre uno y eso hice casi dos años hasta retornar a Argentina. Tocaba a diferencia de otros, mis temas, con ampli, micro y guitarra eléctrica. También bossa nova, jazz y alguna versión de rock argentino o Beatles cuando quería juntar más monedas, cantaba y tocaba. Ganaba el doble o más que cargando cajas y muchísimas menos horas. Estuve en Madrid y en Barcelona también, pero fue en Mallorca donde mejor estuve. Toque con medio mundo, me dio un entrenamiento en vivo infernal, toque casi dos años. Todos los dias, digo 'medio mundo' literalmente porque era gente de muchos países. Con Quique Gornatti fue lo último. Yo tocaba solo, pero al final de mi estadía española hicimos un dúo de guitarra hasta que prohibieron en la isla tocar a mas de 80 decibeles, lo que quería decir, sin amplificación y eso dificultaba la recolección. 

Ahí decidí volver a Buenos Aires una vez más y al regresar armé un Centro Cultural donde hacíamos conciertos de diferentes bandas, Producía a artistas amigos, me autoproduje dos discos pero no los moví, los hice para mí. Solo me interesaba ese lugar, generar un colectivo artístico desde allí, exponíamos también fotografía y pintura. 
Christian...en el centro...

DI - Y luego vienes a Perú y para mi la historia empieza ahí porque de repente yo escucho “Lulu Esta Volando” y pienso, '¿de donde salió esto y como es que no conozco a este tipo?' ¿Cuáles fueron las circunstancias y cual era tu plan de vida? 

En el 2006 conocí a una chica peruana y dado que tenia que volver decidí venir tras ella. No obstante y a raíz de que ya habían raíces en Perú, llame a Walo Carrillo quien fue baterista de Tarkus, grupo en el que militó con mi viejo y le comente sobre mi intención de viajar, no sabía si por un año, dos o diez. Los Walos (padre e hijo) ambos bateristas, me invitaron a hospedarme en su casa que tenia sala de ensayo. Les dije para hacer música y eso hicimos desde mi llegada. Más allá de que también he hecho cosas con otros músicos, ellos fueron los bateristas estables todos estos años y los que le pusieron base rítmica y mucho condimento a mis canciones. Era una casa donde desfilaban muchos músicos. Ahí lo conocí a Tavo Castillo (Frágil) a Pacho Mejía (Black Sugar) y otros con los que también he estado tocando y grabando música. 

Walo estaba en la de hacer covers y yo estaba un poco reacio a hacer eso. Tenía una coctelera de ideas propias en la cabeza, pero me convenció de sumarme a Mr. Blues con Pacho Mejia, Chachi Luján y Water La Madrid, banda con la que hacíamos versiones. Yo me ocupé de los arreglos. Era rock de los 70´s básicamente, rock inglés, grabamos un disco, con Walo (hijo) hicimos Lilus junto a Oliver Castillo, con los que grabé también, pero dado a un raye mio lo deseché ni bien nació. Con Walo (hijo) y Oliver sigo tocando después de 7 años. Ellos son parte de la base de La Fauna cuando toco en eléctrico, nos entendemos de memoria. 

Ahí se dio que llamó Alex Nathanson (cantante original de Tarkus) que vive en Estados Unidos, diciendo que venía a Perú por un mes y se nos ocurrió hacer un concierto como Tarkus que al final fueron cuatro y la cosa pintaba para seguirla, pero yo sentía que no era mi grupo, era el grupo de mi viejo y fue lindo hacerlo como homenaje, pero hasta ahí. Aparte con Alex teníamos diferencias de estilo. Walo y yo queríamos hacer algo más pesado, mas en el canal de lo que fue Tarkus y mis temas encajaban con esa idea, así que nos abrimos e hicimos TLÖN.

DI - Todo fue material original...

Rescatamos, si, algunos temas inéditos de Tarkus para el primer disco, con mis arreglos, en la mayoría de los casos me los imaginé, puesto que la base era muy rudimentaria o sonaban trastocadas después de pasar por las manos de Alex, eran temas de Dario Gianella (compositor de Tarkus) y al que considero una influencia fuerte en mi música, pero en el tema autoral no me dí los créditos reales, esto lo hicimos como una manera de continuar ese legado de alguna manera. Metí algunas composiciones mías, grabamos, pensamos que sería el único álbum, pero lo que pasó fue que gusto y los conciertos sonaban increíbles. Nos juntamos con Marcos Coifman quien dominaba el rock pesado y teníamos un trío que arrollaba.

DI - Primer disco...

El disco se vendía, las criticas eran muy buenas y nos ficharon de un sello alemán que nos edito en vinilo y cd. De ahí empecé a ver criticas de muchos países y todas eran exageradamente encantadoras. Eso nos impulsó a grabar otra producción, salió todo un disco en un tirón, lo compuse creo en una semana o dos e inevitablemente hicimos la secuela TLÖN II y de ahí el TLÖN III ya sin Marcos, con Cesar Bustamante en el bajo. Los tres discos fueron editados en Europa por Nasoni, la banda estaba a pleno, hubo conciertos memorables. Fue decisión mía dejarlo ahí. Tres discos en menos de tres años, uno de ellos doble, conciertos y llevar las riendas casi al ciento por ciento me desgastó. Quería tocar con otra gente, en el medio grabe un disco con temas míos con Carlos Vidal (La Ira de Dios) y Walo (hijo) el Van Lacke -Vidal -Carrillo, que edito Urbanoide Records en cd.

DI - Y ahi como que te mantienes ocupado...

Fueron años de mucho vértigo y creía que sería diferente, pero la cosa siguió así. Hasta hoy, no pude parar o no quise parar y no me quejo, me siento feliz de haber dejado estos registros. Luego edité La Fauna Vol I con músicos invitados como Daniel F, Tito La Rosa, la base de Lilus, Tavo Castillo, entre otros. Un disco de canciones sin riffs prácticamente, en el medio Tortuga, trío de rock pesado junto a “Ñaka” Almeida (Reino Ermitaño y Mazo) y el español Jesús Morate y este año, La Fauna Vol II, ambos discos de La Fauna fueron editados en cd por Urbanoide y en vinilo por el sello griego G.O.D Records, el disco de Tortuga editado por Toxico Records también fue fichado por Nasoni, el sello alemán que me edito los tres vinilos de TLÖN. Grabe un disco de bossa nova con Elsa María Elejalde y Jairo Zuleta, con mis arreglos y otro con Caravana Cantante, junto a tres seres que fueron gran influencia en la composición de los temas del segundo Fauna, Julieta Rimoldi, Lucas Giotta y Marcos Rocca, amigos argentinos que estuvieron viviendo en Lima un corto periodo en mi casa y con los que hice una amistad entrañable y para siempre. Ellos también participaron de la grabación del Fauna II junto a gente que admiro muchísimo como Edelmiro Molinari (Almendra, Color Humano), Juan Luis Pereira (El Polen), Manuel Cornejo (Laghonia),etc… 

DI - Se nota un justificado orgullo en lo que has hecho en estos últimos años en Peru y con siete años en ese país y me decías que sentías que tu experiencia está llegando a su fin. Me decías también que habías colaborado ya con todos los músicos que querías. ¿Es hora ya de cambiar de vientos? 
en la fauna...

Fueron 12 discos editados con mis temas, 6 de ellos editados en vinilo en Europa en 7 años y unas 10 producciones para otros en mi rol de productor musical, dos veces fui a tocar por Argentina, una a Uruguay, una por Chile, centenares de conciertos en Lima y provincias. Toque como guitarrista de Claudia Puyó, gran cantante argentina, con Montaña, Magali Luque, Pauchi Sasaki, etc… he sentido el respeto de mis colegas todo este tiempo y te diría que hasta de la prensa especializada. No es un camino de rosas dedicarse a esto por completo, no está profesionalizado y por ende escasea el trabajo serio. Esa es la realidad de un artista por aquí, de uno que no transa al menos y se dedica solo a esto. Más allá que fue el camino que elegí y del que no me arrepiento. Me siento cansado ahora y con ganas de volver a la Argentina para seguir con lo mío. Quizás más relajado, cambiar de canal, volver a mis calles, buscar otras inspiraciones, creo que acá me vengo dando la cabeza contra el techo y que en Lima el techo haciendo estrictamente arte está ahí no más a la vista y ya tengo muchos chichones. Me he dado todos los gustos y he tocado con quienes he querido, nunca busque el tema de las 'argollas', nunca cedí, ni me intereso hacer sociales, conocer gente para tocar en los festivales masivos, que son dos o tres por año y donde siempre tocan los mismos. Tampoco mi música va por ahí. La gente me ha venido a ver a los conciertos, me ha ido bien con eso. Tengo gente que me sigue, que va a escucharme tocar, un público muy fiel e increscendo. A veces hasta me parece muy extraño que así sea, soy muy agradecido de lo que vivo en Perú. Conocí a la planta Ayahuasca acá, una maestra, que a su vez es un portal muy poderoso y que me ha influenciado creativamente hablando y me ha dado otra visión del mundo y del más allá. 

Pienso que este es mi último año completo acá, recién comienza este 2014, tengo algunas cosas que me gustaría terminar de hacer antes de partir. Pienso volver a radicar a la Argentina a principios del próximo año, aunque muchas cosas pueden pasar. Ya lo veo como un hecho, pues siento internamente que cumplí mi ciclo acá, un ciclo cósmico, un ciclo de vida y por ende un ciclo creativo, que es lo más brillante que hay en mí y lo que me mueve, pero siempre volveré, porque también me siento parte de esto. Mi idea siempre a sido Sudamericanista y me voy mas reforzado que nunca con esta idea. 

DI - Despues de tanto tiempo en Peru, que es lo que te llevas contigo de esa experiencia en ese pais? 

AMOR, AGRADECIMIENTO SABIDURIA. Así, en mayúsculas. 

DI - OK, cerrando este ciclo, vamos a jugar un juego. Te doy una palabra y quiero que escribas lo primero que se te viene a la mente, no necesariamente una palabra, sino todo lo que quieras: 

- Invisible – Música del espacio. 

Color Humano – Un tótem de luz y delirio. 

- Gardel es uruguayo – Es tanguero, da igual donde nació, particularmente me quedo con Edmundo Rivero, el Polaco Goyeneche y Astor Piazzola. 

Miguel Mateos - NSNC 

- Luca Prodan – Mis respetos, aunque no es lo que más me ha volado la peluca, me gusta lo que hizo. 

- Jobim – Genio. 

- 'Estoy verde, no me dejan salir' – de Charly, un maestro a la altura de los grandes maestros. 

- Guitarra eléctrica – Un puente al más allá. 

Barba – Ahora tengo, nada en especial, supongo que porque me da flojera estar afeitándome a cada rato. 

- Sudaca – Soy. 

- Arepas de queso – Con queso Guayanés, para el paladar, muchos recuerdos… 

- Borges – Una inspiración en mis letras, seguramente el escritor que más me ha movido. 

- Lima – La Gris, también es mi casa.

Ha pasado mas de hora y media desde que he llegado y aun no hay rastro de Juan Luis. Seria por lo menos media hora mas hasta su llegada. Luego caminaríamos ocho cuadras hacia el este y cinco hacia el oeste hasta la casa del baterista Walo Carrillo. Allí, ellos se compartirían abrazos, se explayarían en charlas cortas y compartirían un huirito asolapado, y sin invitar, antes de empezar el ensayo.

Desde el punto de vista del que esta afuera, no entiende de música, ni tiene oído fino y cuya función es solo ser una mosca en la pared, y ojala, transcribir esa presencia a algún medio, lo que sucedió después fueron 45 minutos de lo que yo llamaría 'la indescribible lucha por la perfección musical'.  El tema que Tlon tocaría con Juan Luis es el emblemático himno de El Polen titulado "Mi Cueva" y requiere cierta comprension síquica entre instrumentistas que reta la sapiencia de mi oído sesgado por el cerote. En Perú, nadie es puntual pero a mi no me gusta quedarme un segundo mas de lo que debería. Así que allí, estancados en los dulces arreglos de "Mi Cueva" me abro... 

Videos Bonus - TLON en la Sala de Ensayo - Noviembre 18, 2013

A modo de bonus los dejo con unos vídeos grabados aquella tarde en la que la ultima alineación de Tlon ensayaba con Juan Luis Pereira de El Polen...

martes, 1 de julio de 2014

UNRU - El Mundo en el Que Moriremos

Ya se que hay algo poco propio en este post pues mi relación con Unru data de hace mas de un año cuando después de escuchar su desvirginizador demo debut los contacte y les pedi editarlo en tape en los Estados Unidos, pero luego de escuchar su tema  "Die Welt in Der Wir Sterben" quede boquiabierto y con las únicas ganas de enviarles otro mensaje rogandoles que cuando estén listos para editar otra grabación en cassette tomen a mi pequeño sello en cuenta. Lo cual hice y la banda fue algo ambigua en su respuesta, respondiendo algo así como 'por supuesto que te tomaremos en cuenta y apreciamos tu apoyo desde el comienzo de todo', pero tampoco garantizaban nada.

Y no los culpo. Desde que el demo fue editado primero por la banda, luego por Caligari Records y subsecuentemente por otro sello alemán, Unru han acaparado una sarta de adulaciones bien merecidas. Yo como sabueso del metal que me alucino, me sentí orgulloso por haber ayudado a empujar el talento y con el tiempo, también disminuido pues Unru es el tipo de banda en la cual, si tuviera dinero, apostaría e invertiría.

El tema en cuestión aparece en su split vinilo (compartido por cuatro sellos) con la banda francesa Paramnesia y despliega un rango de sonidos, influencias, frecuencias y arreglos que denota una calculada apertura hacia humores pocas veces presentados en el contexto del metal y mucho menos del black metal. La conversación sobre si lo que Unru hacen es black metal legitimo es un punto aparte, pero reto yo a cualquier amante de la música extrema y por supuesto a la gente con una erección por el black metal, a no apreciar lo que este cuarteto de Bielefeld hace acá. Yo, me caí de culo de la impresión luego del tercer minuto y como les dije, corrí a mi computadora a enviar un mensaje a la banda.

Tomo exactamente los primeros diez segundos de "El Mundo en el Que Moriremos" para que yo comienze a pensar en que tanto Unru a avanzado como banda. No solo porque el arreglo de guitarra es para mi barroco, sino porque su clásica armonía escondida toma en cuenta su pasado abstracto, lo absorbe y lo destruye. Unru se reinventan aquí y demuestran increíblemente que no se tienen que sobar las manos para safarse de todo polvo.

Mi primera impresión después de escuchar el primer demo es que aquí había una banda de black metal que tiraba hacia lo abstracto. Un cuarteto cuyas ideas eran mas poderosas que sus influencias musicales. Esta era una banda de principios, de estética oculta y de filosofía claramente clarificada cuando me escribieron diciendo que no querían ningún tipo de aproximacion hacia el lado derechista o que habrían consecuencias que pagar. Unru eran para mi una especie de post black metal que trascendía del trivial odio a ciertas deidades y eso que ese es un subgénero al cual yo no le encuentro ningún encanto.

Veinte segundos adentro de este tema mi mente había sido oficialmente volada. Y es que a pesar del ruido plano, las guitarras que irrumpen lentamente parecen un tributo a siglos románticos, a hechos que son recordados en libros y folklore y a memorias que podemos visualizar solo si nos dejamos hipnotizar por los clásicos edificios de la Europa mas arcaica. Esto es trascender, es casi épico pero filtrado por la mierda del tiempo y por lo burdo de la electricidad. Aquí Unru me convencieron y aunque nunca tuve dudas de su talento, nunca tampoco pensé que serian capaces de catapultar sus ideas originales a tan alta elucubración. Por favor, presten atención...y Unru por favor, dejenme editar su próxima grabación...

jueves, 19 de junio de 2014

VISITAS FUGACES (a Mi Patria Maldita y al Inodoro)

Esto es parte de un post que comencé a escribir hace mas de un año después de pasar cuatro días en Perú. Esta, como todo en este blog, muy basado en la realidad. No tengo imaginación, de eso no me cabe duda, y además esta sin completar...

Dicen que tu ciudad te hace lo que eres. A mi, por ejemplo, me ha hecho glotón y paranoico. 


Llevo aquí una semana y después de tres días de sudor y puje recién salgo de la indigestion mas brutal que he vivido. Todo empezó el sábado por la mañana con dos empanadas mixtas, una de lomo saltado, un tamal de chancho, medio sanguche de salchicha de Huacho, media porción de torta de manjarblanco con coco y se extendió a una reunión de almuerzo que mi padre nos había organizado y que se inauguro con dos chilcanos, ocho copas de vino tinto y un suculento seco de cabrito. Me salte el arroz blanco (bien graneado, si que le eche ojo), el aji de gallina y los tamales (recuerden que ya había comido tamales de desayuno) para no cancelar las cinco millas que había corrido esa mañana en un gimnasio local al cual mi suegra me filtro a punta de puteo a todos los que allí trabajan, pero no pude escapar la antesala, o 'tentenpie' como mi padre le dice; leche de tigre con pulpo mezclada con cancha serrana que fue servida en copitas de shot. Algo mas que no me pude saltar fueron las cebollas ácidas que generosamente serví encima del cabrito y que lubrique de rojo con una salsa de rocoto que me calentó la frente y me hizo sudar el cuero cabelludo.

A eso de las 5:30 de la tarde, con los viejos ya cansados y la mitad de ellos dormidos copa en mano y a media oración, enrumbé al departamento de mi madre y cerré la noche con medio pollo a la brasa y papas fritas, todo bien remojado en mayonesa y ají verde. Para calmar la calentura de aquel ají en pellejo que tanto me gusta me baje dos vodka tonics y como suelo hacer cuando me empilo, comencé a dar harengas sobre como Jesus no vale nada y bla, bla, bla, que si algún día he de claudicar en mi herejía optaría por ser budista porque los gordos me caen bien. Para entonces ya la cara la sentía caliente, mi tez parecía que tenia insolación y los ojos los tenia irritados, casi en sangre viva.

El Domingo por la mañana desperté telita, como si nada hubiese pasado y hasta con hambre. Justifique la falta de resaca con la alta calidad del licor que mi viejo sirve en sus reuniones y mi hambre con las calorías que había quemado durante las 5 millas que había corrido el día anterior y procedí a empezar el día de dios con uno de esos panes cóncavos y huecos que venden por diez céntimos en cada esquina. Llene dos de esos con palta y sal y me los embutí en tres mordiscos. El café con leche le quedo rico a mi suegra, aunque no tan rico como el que me había hecho el Viernes anterior. Se lo comente y me aseguro que fue por la leche de soya; eso fue una prueba mas de que todo lo sano sabe un poquito peor.

Como había visita que llego temprano, solo dos horas mas tarde se sirvió una suerte de pisco sour rosado que apenas entro encendió fuegos artificiales. Al parecer no habia cabida en mi sistema después de las dos Guaranas que me tome de pura nostalgia (no probaba esa gaseosa en 20 años) en un corto break entre el desayuno y el almuerzo. No se que  ingredientes iban allí pero entonces comence a sentir los malabares en mis órganos y luego de empujarme una causa de camarones (la cual volví a cubrir en una salsa de rocoto) y unos chicharrones del tamaño de mis puños me escuzé de la mesa y me retire a mi habitación, la cual, felizmente esta equipada con baño privado. Y digo felizmente porque lo que le hice a ese inodoro durante las siguientes 35 horas fue un abuso para el cual esa porcelana no fue diseñada. Entre gruesas postraciones a las delgadas tuberías capitalinas me tiraba en cama, mientras sentía que me subía y bajaba la fiebre. Por ratos se me erizaba la piel y se me erectaban los pelos del brazo, culo y pecho y el ventarrón mas leve parecía congelarme la epidermis. Entonces cuando los jugos gástricos pasaban por lava viva y mis órganos ardían, yo adoptaba una posición fetal y ponía cara de sufrido por los retorcijones que acometían a mi estomago.

Esa noche dormí de la verga, con la ventana abierta para controlar la calentura pero tapado para que no me coja una fugaz hipotermia. Y además de a pocos, pues las visitas al trono fueron frecuentes y fluidas y me levantaban violentamente del mal sueño. Y pongo énfasis en la palabra 'fluida'.

A medianoche recién considere las recomendaciones de mi esposa, hermana, mama, suegra y dos otras señoras que me habían visto sufrir en el mini agasajo del Domingo y con el estomago en llamas y el orto que ya me empezaba a pedir piedad en forma de gotitas de sangre, tome algo de medicina: un liquido espeso y rosado para bebes que trajimos de USA porsiaca las nenas caían presas de la sazón criolla, afro, nikei, chino-peruana, chino-nikei-afro, neo-gourmet, viejo gourmet, tradicional, nostálgica, selvática, urbano, urbano-selvática, aventurera, champera, experimental y serrana, nikei y del alto Perú, del bajo Perú, del profundo Perú y africana. O de la que solamente puede ser tildada de 'insalubre' y 'anti-higienica' que creo que es la que mas me gusta.

De veras, nunca salivó tanto como cuando camino por el centro entre toda esa gente que te empuja primero y se disculpa después, entre esos edificios que se caen por centímetros y cuyas fachadas están cubiertas de mugre y al lado de las vitrinas de las una vez casonas veo grandes bandejas que se rebalsan de arroz verde con arberjitas y pollo, de cebiche ultra ácido y medio mosqueado, de yucas fritas tan jugosas del aceite que las bolsitas de papel en el que te las dispensan están transparentes, de papas hervidas y peladas cubiertas de una salsa espesa y verde y de huevos duros cortados a la mitad con una aceituna encima para darle contraste. Y cuando todas estas delicias se muestran en un solo plato, salivó mas. Como un perro.

Muero por eso, desde chico siempre he muerto por eso. El centro era cosa brava por esa época y mi madre me decía, 'no vayas que asaltan' y 'para que vas allá si es feo?, mucho choro'.

Yo siempre le respondía que iba para comprar cassettes de los metaleros pero esa era media verdad. La otra verdad es que me gustaba el movimiento, la gente y los edificios. Esa era una ciudad muy diferente a la que yo conocía como mía; el suburbio. Me gustaba que había de todo, cuadras en las que lo único que habían era chinos, otras en las que uno que vendían eran mascotas, otras en las que solo encontrabas artesanías, otras llenas de galerías de ropa bamba y otras en las que solo vendían cosas robadas. En estas ultimas podías encontrar partes de avión.

Continuara...

sábado, 7 de junio de 2014

Ayahuasca en la Selva - CHRISTIAN VAN LACKE (TLÖN - TORTUGA)

'¿Te filmo?' Le pregunto a Chritian Van Lacke de Tlon después de una tertulia de dos horas sin celuloide digital y recordando que mejor capturo algo para la posteridad. Hasta entonces hemos estado parados, admirando su abierta posada que me recuerda a un loft americano y acariciando a su perro, oscurecidos en su estudio escuchando algunos temas de una banda doom que ha producido y examinando algunos cortes de solista aun por finalizar que me suenan mas densos que cualquier cosa que le he escuchado con anterioridad. 

Apenas sentados en unos puffs cerca al piso cambiamos de tema y vamos al grano. La música de Tlon tiene todo tipo de influencias extra musicales y nadie que no ha partido de esta realidad con destino interior y hacia la vía láctea puede hacer música como la de Tlon.

sábado, 3 de mayo de 2014

PLACERES CULPABLES: DEL PUEBLO...DEL BARRIO, "Escalera al Infierno"

1985 – Tengo once años y hasta ese entonces mi mundo musical ha sido reducido a un par de discos de Parchis que me habían entrado mediante el lavado cerebral al que me sometía la patética televisión local. Al mismo tiempo que descubrí a este quinteto español me di cuenta que el solo mirar a Yolanda, la ficha amarilla, hacia que se me ponga todo tiezo. Especialmente la parte que por ese entonces solía llamar ‘mi piquico’

El endurecimiento de mi piquico es una sensación casi nueva, previamente solo experimentada al ver videos de Abba en el canal estatal. En el que mas recuerdo un par de rubias ricotonas cantan un tema llamado “Chiquitita”. Las rubias visten licras de colores irritantes. Sus pantalones son tan pegados que creo poder avisorar el hueco que tienen entre las piernas. Eso me endurece el piquico. Junto a ellas, un abuelo con una frondosa barba colorada sonríe y toca el piano y un joven con cara de veterana mojigata toca la guitarra de a mentiritas. 

En mi casa alguien me guarda un secreto. Mi hermano mayor, quien imagino por ese entonces ya se jalaba el piquico y había inhalado su primer bate de marihuana, estaba amasando una envidiable colección de vinilos. Algunos se los compraba en una tienda local llamada Hector Rocca, otros eran encargos traídos por mi padre en sus frecuentes viajes al exterior. Yo tenia terminantemente prohibido tocar sus vinilos. 

La única manera de saciar mi curiosidad musical era mirando un programa de videos musicales pirateados en el canal estatal, canal que dicho sea de paso contaba con tan pocos recursos económicos que su débil antena no era lo suficientemente poderosa como para proyectar imágenes nítidas. Así es pues que en medio de una nebulosa apreciaba a las dos gringas de Abba y comenzaba a alucinar con ese tesorito que guardaban entre las piernas. Sus caras granuladas, sus curvas torcidas por las lineas estáticas, sus ojos de ángeles que piden verga desde una distancia tan larga que solo la piratería era capaz de alcanzar.

Aparte de Abba, Disco Club (así se llamaba el programa) ponía en constante rotación "The Trooper" de Iron Maiden y varios irritantes videos de REO Speedwagon. Es así que comienzo a descubrir el rock. Con un popurrí que torpemente mezclaba a Quiet Riot con Styx y a Twisted Sister con el desastre baladesco que es Spandau Ballet. Yo se tan poco que todo me gusta, lo devoro porque es música.

Algo que si puedo notar es que toda la música viene del exterior y es tocada y cantada por gringos. Hasta ese entonces el único video nacional que había visto pertenecía a un quinteto de zambos que vestían túnicas. Sus cabezas colectivas eran coronadas por unos afros que no se los envidiaban ni el mas africano de los Globetrotters. En el Perú se volvieron locos por este grupo. Eran los abanderados de algo pero yo no se de que y creo que nadie lo sabe porque como vinieron se fueron con una recatafila de vocalistas olvidables y de grabaciones irrelevantes. Su tema me gusta, pero solo tanto como sus afros y sus túnicas.

Entonces entran Del Pueblo...Del Barrio, quizás la segunda banda nacional que vi en la televisión y definitivamente la que mas me gusto hasta esa época. 

La memoria me falla pero no tanto como para olvidar las lineas, 'ven a mi, ven a mi perdición, ven a mi, ven a mi perdición, Lucifer, Lucifer, Lucifer, Lucifer'.

Joder, eso me voló la cabeza. Después de, 'hola soy la ficha roja y yo soy la ficha azul', estas son las únicas líricas que no me podía sacudir, 'Lucifer, Lucifer, Lucifer, Lucifer'

Estos tipos eran definitivamente malandros, de otro calibre, malhechores, de otra raza, amigos de lo ajeno, gente pobre, la chusma, rebeldes que no pertenecían a mi barrio, músicos con cintura y sin miedo, gentuza. No importaba, la cabeza me voló, 'Lucifer, Lucifer, Lucifer'.....mierda, ¿como es que alguien podía ser tan bravo como para invocar al diablo? ¿Es que no tenían miedo de ir al infierno?, ¿como es que alguien osaba mencionar a la bestia sin temer ser reprendido por el cura del domingo?, Y sobre todo, ¿como es que le hago para escuchar este tema todos los días sin que mi mama me diga que me deje de cojudeces?

Hay tantas cosas que funcionan en esta canción que no me extraña su impacto en mi inocencia. Para mi este es el primer y el ultimo gusto por la fusión. Escuchemos el amanecer de cuerdas chicas, el charango asesino, el cajón conservador y la zampoña degustando por primera vez de un estilo ajeno, desde el quiebre en el minuto dos hasta el histrionismo hablado, de sus líricas primero inflamantes y a fondo obviamente conservadoras y de ese coro que a propósito se presta a la malinterpretacion, "Escalera al Infierno" fue hasta ese entonces para mi la primera muestra del buen rock nacional.

Ahora, años después se que entendí este tema mal. Se que en lugar de invocar al diablo y de llamar a la perdición lo que Del Pueblo...Del Barrio hacían era advertirnos de los peligros de las tentaciones pero a mi ya no me importa su predicación. Inadvertidamente, Del Pueblo...Del Barrio abrieron las puertas de la música satanica a mi y para mi este tema siempre sera una invitación a entrarle al lado oscuro.

domingo, 6 de abril de 2014

El Gran RIP OFF SUDAMERICANO

Hay dos historias de verdaderos hijos de putas que les quiero contar. La segunda espero se pueda armar con el tiempo y depende de la disponibilidad de información que algunos amigos puedan proporcionar y de la memoria y voluntad de los amigos de mis amigos para compartirla. Esta es la primera historia... 

Hace algunas semanas mi sello fue contactado a través de Facebook por un tipo llamado Christian Paucar Toledo. El mensaje era muy simple pero algo confuso, leía, 'coment me on your releases'. En otras palabras; 'cuentame algo sobre tus lanzamientos, no hablo muy bien el ingles'. Ni hice caso, ni respondí.

Un día después recibí el mismo mensaje y respondí preguntando que es lo que quería. No hubo respuesta alguna, pero su ambiguedad me motivo a visitar la pagina personal de Paucar y a navegar por su álbum de fotos. Allí descubrí que Christian no solo se rapa la cabeza, sino que es lampiño, es de mediana edad y goza de un trabajo estable con el que mantiene un estatus de clase media. Esta además felizmente casado y tiene dos hijos con los cuales posa orgulloso en numerosas fotografías.

Apreciando estas imagenes uno podría asumir que Paucar lleva una especie de doble vida o que es víctima de cierto bipolarismo. En muchas fotos, este individuo adopta muecas ridículas; por lo general abre los ojos como un sapo hipnotizado y empuja los labios hacia afuera. Desde el monitor Paucar es tan amenazante como el mas trillado cliché metalero; serio y matonesco, vestido de negro con la rigurosidad de los mas típicos; botas militares, vaqueros metidos bajo el botín y la obligatoria camiseta negra de alguna banda de black metal. Sus manos vacías sostienen huevos invisibles de algún T-Rex. 

En un selfie del año pasado Paucar mira tiezo a la cámara mientras hace los cuernos con la mano derecha. Detrás de el podemos apreciar una serie de productos para niños, desde talcos y lociones, hasta muñecas aun en sus cajas y marcos con fotografías de niños.

En otras fotos menos teatrales un cándido Paucar muestra su lado mas natural y urbano, el típico treintón común y corriente celebra la navidad con árbol y nacimiento junto a su esposa, de paseo un fin de semana en la playa Paucar viste shorts y sonríe con la boca abierta como si estuviera en un comercial publicitario o disfrazado de sport elegante, en el trabajo quizás, con corbata rosada y la camisa bien metida en la cintura. Hay una que me hizo pensar, en ella un feliz Paucar hace thumbs up en algún restaurante junto a un niño, quizás su hijo, que es probable que cuando crezca, se de cuenta de que el pelado a su costado es uno de los mas grandes farsantes o rip offs, que el underground metalero a conocido. 

Intrigado por tales extremos y por la ambiguedad de sus misivas hice una búsqueda de su nombre en Google y una larga recatafila de posts y comentarios sobre sus estafas saltaron a la vista. Algunas de estas pueden ser revisadas haciendo click en los siguientes enlaces:







Como vemos, Paucar a cometido delitos a lo largo y ancho del planeta, estrechándose sobre tres continentes y por lo menos durante las ultimas dos décadas. Su modus operandi consiste en enviar un sin numero de mensajes a bandas y sellos en busca de discos gratuitos, a cambio promete darles cobertura y promoción en el Perú y otras regiones a través de su fanzine. El problema es que Paucar no edita ningún fanzine, sino que es un camaleónico impostor que se hace pasar por editor de legítimos fanzines locales.

En el pasado Paucar ha ‘representado’ a Deaththrasher fanzine, Testament Fanzine, Headbanger Magazine y Temple of the Damned Zine. Otras publicaciones, algunas quizás inventadas por el mismo Paucar, son Occultism Magazine, Infernal Terrorist y Averno Magazine entre por lo menos media docena mas. Paucar también falsea su nombre y ha enviado pedidos desde la seguridad de ridículas identidades como Christopher Crispin, Ricardo Infectus, Lord Mactus, Lord Panzer y hasta los nombres legales de ciertos editores legítimos.

Sea como sea Paucar no respeta a nadie y tan pronto como se esparce el rumor de que los mensajes de cierto fanzine son una estafa Paucar se quita la piel y adopta otra identidad. Es asi que Paucar quema a gente en ambos lados, a los candidos musicos y sellos que con la ilusion de obtener cierta publicidad le envian material gratuito y a los editores de publicaciones veridicas que por alguna razon hasta el dia de hoy no han optado por caerle a coñazos.

Leyendo algunos de los threads sobre Paucar recorde tres mensajes identicos que recibi en la casilla de mi sello. Todos provenian del mismo fanzine peruano y contenian el mismo ingles masacrado con el que Paucar me pidio material a través de Facebook. Los mensajes vinieron de parte de Headbanger Magazine, cuyo editor Rafael Iturrino es un veterano de la escena under peruana y a quien al parecer le ha importado muy poco que Paucar lo encarne ciberneticamente. 

El miércoles de la semana pasada fui una vez mas contactado por Paucar en Facebook. Nuevamente me incito a 'coment him' sobre mis lanzamientos. Sabiendo cual era su modus operandi lo confronte en un rápido intercambio de textos que lamentablemente fueron borrados pero después de los cuales entendí un par de cosas: 1) Paucar esta orgulloso de su historial de rip off y 2) Paucar no tiene sangre en la cara y es capaz de mentir descaradamente con tal de burlarse del resto. 

Durante el intercambio Paucar presumió de ser un "rip off mundial" y al sentirse agredido con mis insultos procedió a difamar a mi sello.   Al día siguiente abrí la pagina de Facebook y me di con la sorpresa de que Paucar había hecho un comentario en la pagina de mi sello, era algo asi:

BEWARE!!! 

CALIGARI RECORDS IS A RIP OFF LABEL

FUCK THIS JEWISH LABEL RIP OFF!!! 

Cuando leí este mensaje eran las 8 30 de la mañana, acababa de llegar a la chamba y recuerdo haber sentido que la sangre me subía de temperatura rápidamente. En ese momento un colega de Islandia vino a hacerme una pregunta sobre unas cuentas y se sentó a mi costado. Iracundo, yo solo veía su boca moviéndose como plastilina en una película de stop motion pero no le entendía un carajo. 

Cuando el islandés se fue cerré la puerta para que mis colegas no me jodan y como represalia arme un post bastante elocuente en el cual incluí una fotografía muy cómica de Paucar (la que pueden apreciar arriba de este post). Me asegure además de incitar en el titulo a que la gente lo 'comparta' y me contacte con un par de individuos con cierto peso. Uno de estos fue un escritor ingles que acababa de pasar tiempo en Sudamerica y quien hace unas semanas había hecho un corto llamado de atención sobre Paucar en un popular forum sobre metal subterráneo. El raiter sugirió contactarme con Erick Neyra, vocalista de Goat Semen y dueño de Austral Holocaust Records. Neyra estuvo mas que dispuesto a compartir el post, habiendo vivido en carne propia el robo de identidad y prestigio cuando Paucar pedía material promocional en nombre de Temple of the Damned, el fanzine de Neyra. 

Luego la bola se agrando como si se dirigiera cuesta abajo y fuera de nieve. Mientras la mayor parte de los posts de la pagina de mi sello son compartidas dos o tres veces por amigos que tienen los mismo mis gustos musicales este post fue compartido mas de 50 veces por ajenos y mientras mis posts alcanzan unos cuantos cientos de vistazos al día, este alcanzo mas de 6,000 en menos de 24 horas.

Los comentarios en respuesta al post fueron cuenta aparte; metaleros que clamaban por su decapitación o su impalación (o ambos), otros que se preguntaban porque SudAmerica paria tantos rip offs, varios que se burlaban de la foto de Paucar y de sus ojos saltones y flácida papada y muchos que mencionaban haber sido contactados por Paucar recientemente. 

Para mi la recepción al post fue gratificante, pues no solo son los rip offs una lacra común en el firmamento subterráneo sino que gente como Paucar hace que el mundo desconfié de toda la movida peruana o sudamericana. Tengamos en cuenta que el servicio de correos peruano (y el de muchos países) no es de lo mas eficiente y la combinación entre mediocridad, sinvergüencería y malicia es letal para una escena que subsiste en parte basada en la confianza de la honestidad del prójimo.

Anoche, al notar el éxito del post espere cierta represalia por parte de Paucar pero no hubo respuesta. Hace solo unas horas me escribió con tono sombrío a través de su pagina Incas Obscurantis (uno de los frentes que usa para estafar a bandas y sellos) y lo que prosigue es el resultado del intercambio:

Paucar: wait, wait bro, this is a total spiritual war, this is my brutal sick, kill all the world!!!!!!!!

Ignacio Brown: Paucar, habla en español, tu ingles es inentendible y casi un chiste, checa la pagina de Caligari Records para que leas la tracanada de comentarios sobre ti...

Paucar: Hummm, mira, a ver como te explico, aca hay varias personas involucradas, otra cosa que Yo doy la cara, eh Yo doy el frente, HONOR Y GLORIA !!!!!!!, pero aca muchas personas estan detras mias camarada 

Ignacio Brown: osea, tu eres el bobo que da la cara y los otros te explotan? 

Paucar: podría ser, pero en fin, ya terminara TODO, no te preocupes, amigo, todo con calma

Ignacio Brown: eres un gil Paucar, lo que empieza mal termina mal 

Paucar: gracias x tus palabras, pero en fin, en mi rolllo, nos venom!!!!! 

Ignacio Brown: te recomiendo desaparecer, al parecer hasta tus vecinos saben de tus andanzas y algunos son metaleros 

Paucar: tengo mas de 35 años, ehhh 

Ignacio Brown: Y? 

Paucar: veo que las cosas se darán a conocer, mas adelante amigo, bueno un gusto conversar contigo, nos venom 

Ignacio Brown: si hay algo que divulgar no esperes a que las cosas se divulguen solas...por tu bien...hice el post ayer y exploto, el post en facebook fue compartido por mas de 55 personas y alcanzo a cerca de 10,000 personas, muchos comentaron...muchos habían sido ya contactados por ti 

Paucar: esa foto que tu dices, ya estaba hace días, amigoo, tranquilo, no te preocupes 

Ignacio Brown: no se de que foto hablas? esto no se trata de fotos, se trata de ser un verdadero rip off, cagas al Perú y a sus metaleros 

Paucar: la foto que salgo 

Ignacio Brown: esto no se trata de las fotos, se tata de lo que haces 

Paucar: ya amigo, ya te entendí, gracias, por tus palabras. men 

Ignacio Brown: avisado estas 

Paucar: OK, nos veremos pronto 

Ignacio Brown: lo dudo, aunque quizás yo te vea a ti 

Paucar: no estas en Perú? 

Ignacio Brown: yo estoy en todos lados...

Ominoso eso de 'yo estoy en todos lados, no?'. 

En fin, no soy iluso como para creer que la cosa termina acá y que de ahora en adelante Paucar comprara discos en lugar de pedirlos gratis y a cambio de nada, de que llamara a sus estafados para pedirles disculpas, de que enmendara su vida para encomendarse al salvador o de que devolverá los paquetes internacionales que recibió a cambio de nada pero algo hay de culpa en sus palabras y de vergüenza en su falta de articulación. Su nerviosismo es tan palpable como puede ser un estado de animo a través de la computadora. Por ahora mis ambiciones son humildes, que este sea el comienzo de su fin como rip off y que se desvanezca de a poquitos pero de una vez por todas.

viernes, 7 de marzo de 2014

SELIM LEMOUCHI (The Devil’s Blood) – 1980-2014

Bueno, esto se veía venir a leguas, pero nadie habría podido presagiar que seria tan pronto. Desde aquella entrevista en su tenebroso departamento en la que hablaba con ojos vacíos de su obsesión con la muerte y de su deseo de llegar a ella por mano propia, era obvio que un tipo tan serio, obsesionado e intenso como Lemouchi no duraría mucho por estos terrenos. Sus influencias musicales Suecas y corta-venosas seguro que no lo ayudaron mentalmente.

Musicalmente hablando Lemouchi parece haber hecho todo lo que creía necesario. Yo no creo que nadie alcance el pináculo creativo antes de los 33, aunque el caso de los músicos metaleros es algo extraño pues la gran mayoría parecen componer sus mejores obras entre la pubertad y los 25, o entre sus tres primeras grabaciones. Por ese lado Lemouchi encaja y no encaja. Suena injusto tacharlo de guitarrista metalero aunque sus obras mas influyentes definitivamente calaron mas profundamente en esa escena. Además, sus tres principales trabajos llegaron en línea y relativamente temprano; Come Reap del 2008, The Time of No Time Evermore del 2009 y The Thousandfold Epicentre del 2011. 

Sus trabajos post-The Devil’s Blood no causaron gran revuelo, y causaron en mi una minima impresión y las ganas de presenciar una reformación de The Devil’s Blood. Aunque pensadolo bien mejor es así, el hombre vivió y murió bajo su ley y su corto legado es intachable y sin compromisos.

Lemouchi dejo tres de mis grabaciones favoritas para la posteridad. En especial Come Reap, aquella impresionante introducción de cuatro temas de refrescante sonido revival, especie de reinterpretación macabra del rock sicodelico setentero. Es a través de estos que lo recordare; rítmicos y hechizados ejercicios musicales, arreglos vocales que confunden por su melodioso delivery y su chocante y poético contenido lírico y en especial por sus orgiásticas guitarras hard-rockeras que parecen querer llegar al cielo, mas que seguro con ganas de calentarlo con toda su fuerza infernal.

sábado, 22 de febrero de 2014

Fragmento de la Novela RUIDO de Alvaro Bisama

Nos volvimos fanáticos del rock. Empezamos a beber en la calle. Conquistamos el centro, que era una versión miniatura del mundo. Nuestros padres no sabían que hacer con nosotros. Algunos dejamos de cortarnos el pelo. Algunos nos rapamos las sienes. Algunos nos dibujamos imagenes obscenas en las poleras. Algunos quemamos cabezas de chancho en los potreros e invocamos al diablo. Fuimos a recitales de rock satánico en gimnasios y canchas, en centros vecinales decorados con guirnaldas que servian para bautizos y matrimonios. Dibujamos calaveras en nuestros cuadernos de colegio. Nos vestimos con ropa usada y botas de seguridad de punta de fierro. Llenamos nuestras chaquetas con parches. Empezamos a creer en el diablo o en la nada, en las plegarias sobre el apocalipsis de las canciones de bandas de death metal, en la idea de que el mundo esta regulado por el azar, de que el futuro no existe. Algunos escapamos de ahí. Nos fuimos. Nos escondimos en el puerto, en las ciudades lluviosas del sur, en pensiones del centro de Santiago. Empezamos a disfrutar la soledad. Aprendimos a reconocernos a la distancia: una fuerza de gravedad común nos atraía a lo lejos. Nos emparejamos. Algunos seguimos bailando. Nos olvidamos del milagro y del vidente. Comenzamos a creer que todo era una farsa. El pasado no nos interesaba. El presente era nuestro. el pueblo nos asfixiaba, pero era lo único que teníamos, la geografía del valle como un mapa de nuestros afectos, como las coordenadas de nuestro corazón. Algunos aprendieron a tocar instrumentos y fundaron bandas. Algunos se pusieron a coleccionar discos. Construimos una mitología ahí, con esos pedazos, con ese sonido. La música siempre estaba sonando en alguna parte. Nos hicimos famosos por eso. Unos tipos armaron una banda punk y empezaron a tocar semana a semana en cuanto centro vecinal hubiese. Otros tipos que eran fanáticos de esa banda argentina que tenia un cantante italiano empezaron a hacer temas propios: largas piezas conceptuales que terminaban con tambores orgiásticos y explosiones siderales. Nos volvimos eruditos en reggae, en ska, en dub. Nos pintamos calaveras bailando en las poleras. No eran calaveras mexicanas. Todos los días era nuestro día de muertos. Leíamos fanzines argentinos que le llegaban por correo a algunos amigos. Faltaban años para el futuro. Nuestras novias y novios nos seguían la corriente. Teníamos peleas de pareja en la calle, de madrugada. Nos agarrábamos a gritos o teníamos sexo de pie, en la pared de las casas viejas del barrio norte que parecían venir de un pasado colonial que nunca existió.

Fragmento copiado sin permiso de la excelente novela Ruido del autor chileno Alvaro Bisama. Editada en el 2012 por Alfaguara. 

miércoles, 19 de febrero de 2014

Califica Esta Portada – SHROUD OF THE HERETIC, Revelations in Alchemy (Blood Harvest, 2014)

No estoy aquí para dudar de la calidad avasalladora de los arrasadores de Shroud of the Heretic, aun cuando algo me dice que la calidad de estos es mas determinada por el grosor de su producción que por sus habilidades compositivas. Igual, soy un consumidor, mas allá de eso, soy un consumidor tragón dispuesto a empacharme con la mas grande barbarie. Pero cuando vi la portada de su primer larga duración Revelations in Alchemy mi reacción fue preguntarme, ¿dibujo esto un crío de 9 años?

Ya se que esta de moda todo esto de dibujar a la mala y de dejar en blanco, negro o sin tocar lo que debería tener colores o texturas, pero hay un limite y esta portada en mi opinión lo roza y lo atraviesa. El ojo esta chueco, la luna parece el pico de un avestruz, el cáliz y la palma son temas trillados y hoy en día convencionales y son elementos que débilmente balancean un triángulo dibujado con regla escolar. El esquema del árbol es macabro pero sus proporciones cuando aisladas, absurdas y cómicas. Peor aun, el fondo blanco es desatinado, un vacío que desperdicia espacio en una portada en la que las ideas abundan pero son ejecutadas a medias. El logo sobrio de la banda carece de identidad pero es una decisión sabia considerando el largo nombre de la banda y el diseño con el que se presentan. El disco es una mamada, he gozado, es brutal, recomendado, pero que se yo, lo mas seguro es que el mundo discrepe. Decide tu…

sábado, 15 de febrero de 2014

Chupate Una NOSVROLOK

Hace una semana recibí un paquete con un poco de cassettes que había comprado al por mayor de una disquera en la costa oeste de los Estados Unidos. De yapa, el buen misántropo que encabeza aquella operación satánica había adjuntado tres copias de un disco de vinilo doble con típica tapa negra y logo totalmente ilegible. Agradecí el gesto pero ni siquiera me moleste en investigar el nombre de la banda y procedí a guardarlos en mi colección.

Esta noche, sin planes de por medio, desenterré el disco por casualidad. Pase mi mano por la repisa, deslizé mis dedos sin tantear mucho y al azar escogí una funda. Note en la espina el nombre del grupo; Nosvrolok. Luego, aprecie el detallado arte de portada con un peludo Satanás en pleno coito con una suculenta hembra de pechos erectos. La foto que ven arriba solo es el 80% de la portada total pero lo que importa (las tetas) puede ser apreciado con total claridad.

El disco se titula Rare & Unreleased 1996-2009 (Yersinia Pestis, 2011) y obviamente compila un total de trece cortes que provienen de EP's, demos, practicas y conciertos. Obviamente también, la calidad del audio es de bajísima fidelidad y es nada constante, con percances, saltos y abruptos. Debo aclarar que mis expectativas eran nulas pero que estos temas facilmente las hubieran sobrepasado si es que las hubiera tenido.

Lo de Nosvrolok es black metal típico, con los mismos argumentos a los cuales todas las bandas que presentan su música con portadas en blanco y negro y logos evasivos nos tienen acostumbrados, pero hay algo bastante musical aquí. Si, los riffs son punzocortantes, y la batería es machacada de forma maniaca. El vocalista es un troll histérico o un abuelo amargo, aunque algo viril diría yo, masculino y hasta muscular. Hay pedazos de tempo mas pausado que exacerban las vibras y que elevan los temas a un nivel infinitamente superior al de la mayoría de bandas del estilo. Ahí podemos gozar un poco mas de cierta profundidad musical que la constante histeria nunca deja traslucir.

Nosvrolok tienen en su discografia dos largas duraciones que tendré que procurarme ASAP, o As Soon As Possible. Y si les gusta el estilo y no los conocen, pues que este post sirva de recomendación...

domingo, 9 de febrero de 2014

No MUERTO Pero MORIBUNDO

Este blog no ha muerto pero esta en agonía. El sello me tiene agotado, trabajando mucho mas de lo que pensaba que tomaría pero creo yo que vale la pena. Por ahora Discos Inauditos aun vive y este post de pocas ganas no es mas que eso; un recordatorio de que este moribundo no ha expirado y de que tengo planes para este, aunque hay pocas probabilidades de que regrese en su forma original de reseña, reseña, reseña y huevadas. De hecho lo mas probable es que de ahora en adelante sean todas huevadas, huevadas, huevadas y quizás reseña. Veremos...pero por ahora este post solo sirve el propósito de querer introducir un par de bandas para aquellas incrédulos que aun no se enteran, para mi de lo mejorcito de la época....

Este es el disco que mas escuche durante Noviembre y Diciembre, Climax de BEASTMILK, impecable, una reafirmacion de que esta banda tiene una cancha como pocas y una energia que es cosa rara...


Y este es el disco que mas he escuchado durante Enero, Sinister Ceremonies de DOMAINS. Es death metal de otro nivel. El 98% de bandas death metaleras ni siquiera pueden aspirar a escribir temas como estos y mucho menos a grabarlos de modo tan clínico y de terminar con un producto tan brutal como este. Si les gusta el metal, este disco es la salida a otro nivel, hay que escapar del metal mundano y este disco es la avenida directa...

jueves, 2 de enero de 2014

PARIENDO UN SELLO #5 - Un Año Mas Tarde, Casi...

UN AñO MAS TARDE, CASI...
Como vuela el tiempo cuando uno se esta divirtiendo. Parece que hubiese sido ayer cuando decidí aventurarme en esto del sello pero ahora que me pongo a recordar y a revisar los e-mails relacionados con el lanzamiento del tape de Deathcult me doy cuenta que fue en Febrero. Me sorprendo mas al saber que ya tengamos (no se porque tengo esta tendencia a escribir en plural) cuatro tapes en la calle y que hayan dos mas casi listos para ser lanzados. Uno tercero esta en conversaciones, sucederá si es que los artistas no se ponen muy exigentes. Algo mas me sorprende, mi estúpida capacidad para seguir invirtiendo en un proyecto que tiene casi CERO posibilidades de tener éxito financiero. Pero no seamos tan pesimistas, (y sigo escribiendo en plural) a continuación les presento una pequeña reseña de todo lo que aconteció y aprendí en este 2013…


DISCOGRAFIA:

DEATHCULT – Nuestro desvirgue musical recibió criticas bastante positivas desde el ángulo auditorio hasta el de presentación. El arte gráfico que nos ofreció el artista detrás de Deathcult mereció un gran trato de parte de nuestro colaborador Ronald Grinder y la música tuvo bastante acogida, desde Chile hasta aquel metalero de Tailandia de nombre impronunciable y cuya dirección espero haber escrito correctamente. El tío nunca me confirmo el arribo a salvo del cassette, pero tomare su silencio como una señal positiva.

UNRU - Tuve mis dudas sobre este grupo porque por un lado veía su trabajo como de black metal que rompia los esquemas tradicionales del genero de modo muy frecuente y pensaba que seria difícil que encuentre un publico. Además, la banda me puso una tranca al no dejarme vender copias en Alemania puesto que habían tranzado con otro sello local para una edición en el mismo formato, pero al final este demo tuvo gran acogida, con reseñas muy positivas que resaltaban su salvajismo y su apuesta por la experimentación. Hubo hasta alguna gente en bandas con perfiles mas o menos altos que escribieron para felicitar por la calidad de Unru, felicitaciones que pase inmediatamente a la banda ya que el merito es siempre suyo.

DON JUAN MATUS - Debo de confesar que pude haber empujado este lanzamiento mucho mas pero andaba bajo de ánimos cuando se lanzo la compilación de esta banda peruana. Resulta que por esos días tuve una conversación bastante amarga con la muy puta de mi jefa, quien me dijo un poco de cosas que me hicieron pensar en renunciar a la chamba y mi disgusto fue tal que su mismo jefe tuvo que llamarme a su oficina para evitar mi renuncia. Poco después la muy zorra renuncio luego de ser degradada de puesto por esta y otras malas movidas laborales. Para entonces yo ya había movido suficientes copias de este cassette por trade como para declararlo ‘un triunfo’ y decidí pasar al siguiente proyecto. 

FUOCO FATUO - Tengo esperanzas de que esta banda Italiana de mucho que hablar en un futuro cercano. He escuchado un tema de su larga duración que sera editado en el 2014 por Iron Tyrant Records y me pareció simple y llanamente aplastante. El cassette que edite compila sus dos EPs y me parece que representa muy bien su etapa formativa y su apertura a su sonido actual. Además a tenido una recepción bastante cálida de parte de ciertos escritores cuyo gustos musicales y talentos como críticos respeto bastante.

SKELETHAL/INISANS - Este split tape sera editado en un par de semanas. Tengo los cassettes en casa pero los J Cards recién serán ordenados esta semana. Como hay dos bandas incluidas e imagino que por sus largas demoras para responder a mis mensajes, una de ellas no tiene acceso diario a internet, a tomado semanas poder llegar a un acuerdo sobre el diseño final del J Card. Este tape compilara los demos del 2012 de estas dos bandas que practican precisamente el tipo de death metal angurriento, viejo, sucio y simple que mas me gusta.

RITUAL DECAY - Calculo que en tres semanas debo de tener el demo debut listo de esta banda de black death de Nashville. Tengo el test tape en casa y suena mas que brutal, suena re-brutal y contiene cinco temas verdaderamente agotadores. No solo la música se siente como una violación por el orto en cámara lenta sino que el ataque vocal es también abrumador y espero además que sea insoportable para aquellos débiles, falsos, traicioneros y achivados que no le entran a la música bestial.

...AND TAPE DISTRO

Lo que me tiene mas ocupado es la distribuidora. De hecho, este lado del sello se ha convertido en una seria obsesión que me consume al punto que mi esposa me ha empezado a odiar cuando por las noches paso de dos a tres horas empacando cassettes en lugar de estar echado a su lado haciéndole cosquillas y mirando las noticias. La distribuidora, que empezó con el propósito de mover mis propios lanzamientos, se ha convertido en el motor de todo esto y si la juego bien, sera la causa de que este sello se mantenga en números negros y sin causar perdidas.

Las horas gastadas en la distro no se limitan al hogar, durante horas de oficina también estoy conectado sin ningún break, respondiendo mensajes, elaborando y enviando misivas que pretenden persuadir a gente como yo de venderme copias de sus lanzamientos a los precios mas bajos posibles y negociando trades con distros y otros sellos similares. También monitoreo internet con una perseverancia enfermiza, siempre en busca de los últimos lanzamientos duros en formato cassette, husmeó forums, vigilo Metal Archives y me he vuelto una puta mas de Facebook. Todo esto toma horas y me ha llevado a tomar una difícil decisión; renunciar a Deaf Sparrow, el webzine que empece hace unos seis años y para el cual creo haber escrito mas de 1,000 reseñas. Felizmente, un entusiasta colaborador decidio hacerse cargo del zine y de sus costos y planeo continuar contribuyendo esporadicamente. 

Lo de la distro despego, aunque quizás debería de definir la palabra 'despego' antes de que la gente confunda esto con la posibilidad de poder vivir del sello. A lo que me refiero es que una vez que mi stock creció a alrededor de 50 tapes y conseguí copias de ciertos títulos (tapes de Drowned y Ranger, específicamente) que captaron la atención de un grupo las ordenes comenzaron a entrar de forma regular y hoy en día tengo que coordinar viajes semanales al correo en los que los brazos no me dan abasto. Entusiasmado por las frecuentes ventas, hace unos meses tuve la ilusión de convertir a Caligari Records en la distribuidora de tapes de metal mas grande del universo, pero creo que eso sera imposible por un par de razones; 1- no se cuantos tapes debo de tener en stock para convertir a Caligari Records en la distribuidora de tapes mas grande del universo y 2- mi storefront es gratuito (soy demasiado mezquino para pagar) y a través de Storenvy, lo que significa que no puedo tener mas de 500 items en stock. Hasta el día de hoy tengo 333 (la mitad exacta de 666, ¿coincidencia?, no creo) tapes y cada semana añado entre 8 y 15 títulos.

MALAS EXPERIENCIAS  

Sorprendentemente pocas. Hace dos semanas me llego un paquete de Inglaterra que estaba cortado de un lado y que no contenía nada aparte de cuatro flyers que tenían una colorida pintura de Jesús siendo impalado. Los 8 cassettes por los que había pagado precio de mayorista habían desaparecido. Mala suerte, nada ni nadie te garantiza que tragedias como estas no sucedan. Según los del sello no les quedaban mas copias de los tapes pero de haber tenido mas en stock, segurito que me mandaban unas de reemplazo y libre de cargos. Les creo porque creo en la honestidad de la humanidad. 

La otra mala experiencia que he encontrado tiene que ver con el profesionalismo con el que algunos sellos producen sus lanzamientos. Hasta el día de hoy he tenido que devolver el dinero o reemplazar cuatro cassettes, todos estos editados por sellos sudamericanos y vendidos a clientes norteamericanos que entienden que la música es sucia, pero que tampoco aceptan que el audio suba y baje como si el que lo grabo hubiera estado jugando con la perilla del volumen o que los temas se corten abruptamente como si la cinta se hubiera acabado. Este es un problema recurrente que felizmente fue encarado con seriedad por los sellos productores pero que debería de servir como alerta para profesionalizar sus actividades. Si bien la disponibilidad de compañias reproductoras de este formato no es amplia en SudAmerica estos errores son facilmente evitables si tan solo se pone un poquito mas de atención y tiempo.

Otras son mas anecdótas que malas experiencias, como cuando contacte a una banda peruana porque quería adquirir algunas copias de su demo para la distro y me dijeron que solo podían vendérmelas a precio de mayorista si compraba 15 copias o mas. Es absurdo, ni que hubieran grabado Thriller. Por lo general adquiero 5 copias de la mayoría de bandas y 10 si es una ya esta establecida y con audiencia. O como cuando un tipo de Brooklyn me envió un mensaje explicándome que yo era muy carero y que solo me compraría tapes si los rebajaba a la mitad de precio, o como cuando un mejicano se puso a hablar pestes del sello en foros en internet porque no envié su paquete registrado. Asumo responsabilidad de este error, sin embargo hay que añadir que nunca se le cobro por el registro y que luego de sus lloriqueos menstruales se le devolvió el dinero integro, el cual prometió reenviar si es que recibía los tapes. Como nunca mas escuche de el, imagino que sus amigos del correo (este guey comento que eran sus conocidos) robaron su paquete y que el aun no recibe los dos tapes que le envié.

MONEY, MONEY, MONEY, THE ROOT OF ALL EVIL

He gastado una pequeña fortuna armando este sello, pero estoy metido en la onda y no quiero salir. La idea es reinvertir 100% de lo que se genera y no hacer agua. Tengo dos tipos de gastos: 1- la producción de los cassettes (entre $280 y $350 por 100 cassettes, todos manufacturados profesionalmente e incluyendo el costo de envió de las copias que le pertenecen a las bandas) y 2- la constante adquisición de material nuevo para el distro. Pagar wholesale es igual una coladera de dinero y hacer trades no es barato cuando se toma en cuenta que enviar entre 5 y 10 tapes a Europa me cuesta entre $15 y $30. Para colmo, el correo va a subir $0.04 en un par de semanas. Es esto lo que no me permite rebajar mis precios, aunque creo yo que están donde deberían, por encima de los que ofrecen sellos establecidos como Nuclear War Now, Dark Descent y Hell's Headbangers. Pero es como es y espero que los metaleros entiendan, mis precios son mas altos porque mi 'bisnes model' es diferente y no porque, como un buen tipo me dijo por ahí, soy 'un judío con una disquera'

Pueden escuchar todos los lanzamientos de Caligari Records de forma integra AQUI y pueden visitar la tienda distro AQUI.