DOOMRAISER, Mountains of Madness (Black Widow, 2011)

Como si Lovecraft no hubiera afectado ya suficientes vidas, temas y albumes metaleros, el tercer larga duracion de los romanos Doomraiser hasta se roba el nombre de su popular novela At the Mountains of Madness. No estoy seguro si la grabacion entera esta basada en el libro, pero juzgando por la literal interpretacion representada en la portada me inclino a creer que si.

A grandes conceptos hay que darles grandes ejecuciones, y si hay algo que Doomraiser logra con gran comodidad en este album es precisamente eso; plasman riffs breves pero vastos, otorgan melodias simples, de esas que hemos escuchado antes y repetidas veces, pero de esas que nunca podemos tener suficientes, encausan temas largos pero eficientes.

Doomraiser caminan una delicada linea entre el doom clasico y la sicodelia doom. Sin ser conocedor de sus dos larga duraciones previos, presumo que fueron en una vena mas conservadora y que esta nueva corriente sicodelica a salido a la superficie como resultado del acercamiento a la novela de Lovecraft y de los exitos obtenidos por otras bandas doom que han ahondado en las mismas coloreadas pero turbias aguas.

Por otro lado el vocalista Nicola Rossi, quien canta como todo un entrenado en conservatorio,  lidera otra banda llamada Black Land y cuyo ultimo disco no se titula Extreme Heavy Psych por las huevas. La influencia podria tambien venir de ahi.

Un ultimo parrafo dedicado a Italia; tierra de la Cicciolina, de Berlusconi, de Salò, de Nanni Moretti, de Deodato, de Goblin y de Tarantini, de la pasta y de mujeres que estan tan buenas que uno solo podria disfrutarlas con cucharita. A eso le podemos sumarle el merito de ser morada del buen doom. No se como lo hacen, sera la historia, la dieta, el estilo de vida, el arte milenario, pero su doom es un gran goce.

((Montañas de la Locura))

TUKAARIA, Raw to the Rapine (Rhinocervus, 2011)

Quizas las palabras aplastante, diabolico y blasfemo no sean las mas indicadas para describir la calidad y la energia que despide este debut. Sobre todo porque como todo el buen black metal caleta que se fabrica en estos dias en California, Tukaaria parece obsesionado con este rollo de la baja fidelidad, y la baja fidelidad achica la musica y trasquila la trascendencia, exorcisa el black metal y edita las herejias.

Quizas la palabra curioso sea mejor descripcion. El tipo detras de Tukaaria va bajo el mismo nombre. Curioso porque en la unica foto que se encuentra de el lleva puesta una camiseta de Reencarnacion, la banda colombiana que en 1989 edito un album auto-titulado que hasta el dia de hoy parece tener resonancia en rincones distantes del globo.

Es posible que Tukaaria se apellide Martinez, Perez o Ruiz. O Godinez, Bolaños, De Las Nieves o Villagran. Como el material de las bandas del Crepusculo Negro, titulos de canciones como "Chasmas in Creation", "Glorifying Atrophy" y "Transfixion" revelan ese deseo de trascender liricamente y sonicamente hacia un infierno mejor. Aqui no hay aparentes blasfemias, tan solo diabolismos bien pensados, satanismo reinterpretado, un enlace cosmico que aspira a recrear nuestros conceptos baratos de todo lo macabro. 
 

Fanaticos de todo lo que edita el sello Profound Lore deben de prestar atencion. El sello Canadiense esta editando esta grabacion en un tiraje limitado de 500 discos compactos.

((Ro tu de Rapain))

FALSE, Auto-Titulado (Gilead Media, 2011)

Los conservadores y los ortodoxos se perderan de este. Apagaran sus oidos tupidos con cerote y le daran la espalda al darse cuenta que este EP debut solo contiene dos temas; larguisimos, de casi trece minutos cada uno, pero dos despues del todo, y por eso mismo, requiriendo de un sin numero de tempos y construidos a traves de incesantes escalas que hacen que la musica adquiera cierto grado de pretension.

Pretension que para los fanaticos de lo invariablemente necrotico sera suficiente para descartarlo por ser 'falso', que dicho sea de paso es el titulo que esta banda del mismo nombre decidio darle a su primera grabacion.

Hace aproximadamente un año entreviste al frances Shaxul, incansable bajista y vocalista ademas de pieza clave en el movimiento black metal de ese pais. Le increpe sobre su carrera en este trajin y no dude en preguntarle sobre su salida de los hoy venerados Deathspell Omega. Shaxul, cuyo curriculo incluye grandes bandas brutales como Arphaxat, Manzer y Annthennath, no se amilano y respondio con los huevos en la mano, 'sali de la banda porque los otros se metieron a la moda religiosa...cabronadas...terminamos mal por sus estupidas ideas, ademas de que me detestan porque soy un metalero anti-religioso...ellos hacen su mierda de moda para los niños ignorantes con mal gusto, venden sus discos en el supermercado y yo aun apoyo la musica subterranea...'

Y a que viene todo eso? Bueno, False recuerdan a Deathspell Omega, ese black metal religioso, comercial y falso. Eso si, suena de puta madre y que yo sepa no venden este disco en el supermercado.

((Falso))

SISTEMAS DE ANIQUILACION / NECROMONGO, Lima Inferno Split Assault (Ogro, 2011)

La decada entera de los 80's y los primeros dos o tres años de los 90's hicieron del Peru la tierra perfecta para engendrar hardcore tan violento y crudo como el compilado aqui. En esos años en los que la vida del ciudadano comun y promedio se vio devaluada al precio del alcanfor, el pais genero una movida subterranea simplemente llamada asi, 'rock subterraneo'.

Sonicamente hablando estamos alrededor de derroteros similares; musica furiosa y belica, contestaria y majadera. Hardcore rapido, lleno hasta el borde con mala leche y con energia y marcha importada de la primera banda que adopto el prefijo DIS (lease: Discharge).

Estamos hablando de marcha, de un paso frenetico, de rapidez, de ira convertida en un ritmo y una cadencia. Lo cual no exenta a Necromongo de la mazamorra en la que el hardcore alentado se convierte. Escuchese el final del cover de SDA "Rebeldes Muertos". Pero esos son momentos extraños, letargo muy ocasional, por lo general Necromongo sigue donde su debut Grabaciones Desde Ultratumba se quedo. Y ese es un lugar muy cochino.

La ventaja que Necromongo tiene muy por encima de la tracanada de actuales bandas DIS es su predileccion por los ritmillos cachondones y por contados momentos de aligeramiento. A toda la ira empaquetada en temas como "Muertos, Vivo", añadasele el ritmo de "Circulo de Asesinos", una especia de rock and roll a gritos. Y que tal ese "Me Gustas, Quiero Hacerte Cosas (Dame Tu Wah Wah Wah)"? Alli, la banda hace justicia al lado 'mongo' de su chapa.

A Sistemas de Aniquilacion no los conocia pero me imagino que han de ser venerados en ciertos sectores. Que Necromongo toquen un cover de ellos ha de ser todo; un saludo, una confesion de admiracion y un pacto de mantenerse necro. Asi de buenos son.

Me sorprende la claridad de las guitarras y me decepciona el bajo volumen del bajo. En partes del tema "Altar del Odio" las cuatro cuerdas casi no se escuchan. De haber estado alli le hubieran sumado mugre a este huaico de humores enervados. Me satisfacen las voces de Charles, quien grita como quien se quiere comer toda la torta de un solo bocado. Esto es crust, quemado, dejado en el horno mas del tiempo debido. Sistemas de Aniquilacion terminan su mitad tocando un cover de Necromongo. La admiracion es mutua y el talento crudo de ambas bandas esta aqui vitalmente plasmado.

((Lima Inferno Split Assault))

APOCALYPTIC Zine #2 - Abominables Escritos Ocultos

Este segundo numero del fanzine chileno Apocalyptic lo compre en la excelente tienda Pentagram Records. Aquellos que han visitado las Galerias Brasil habran notado el limitado espacio de cada puesto, razon por la cual si uno esta interesado en comprar fanzines tiene que preguntar. Yo lo hice y fui mostrado una montaña de fanzines latinos. Les di una ojeada a todos y por la presentacion y el inmediatamente aparente excelente contenido me quede con Apocalyptic Zine.

Este segundo numero incluye extensas y muy detalladas entrevistas con bandas chilenas y extranjeras como Capilla Adiente, Impiety, Diabolical Messiah, Forces of Darkness, Kerosphorus, Asphyx y Procession, entre otros. Ademas, este numero incluye un excelente refrito, una entrevista con Fenriz originalmente imprimida en el fanzine español Hellspawn.

El fanzine incluye ademas una extensa seccion de reseñas, todas organizadas en columnas impecables. Y por que resalto esto? Pues porque Apocalyptic Zine tiene la pinta de un magazine legitimo, de una de esas ediciones que han sido financiadas por bolsillos profundos. Desde la gruesa y colorida portada y contra portada, hasta la impecable y concienzuda integracion de publicidad de sellos subterraneos, hasta la excelente ortografia, los tres editores de Apocalyptic Zine (F666, Apocalyptic Goat, Zraghameth 666) demuestran un sincero amor y dedicacion por el genero.

Interesados pueden contactar al zine aqui:

Apocalyptic Zine
PO Box 29 - Maipu - Santiago Chile

apocalypticzine@gmail.com
www.myspace.com/apocalypticzine

EL AIRE, Auto-Titulado (Navaja, 1992)

Mis recuerdos de aquella tarde de Domingo de mediados de los 90's en la que accidentalmente presencie un concierto de El Aire son nebulosos. Recuerdo la tarima de al menos cuatro pies de altura y recuerdo tambien que al poderoso set de El Aire le siguieron los goticos de Dolores Delirio, cuarteto limeño con un par de temas valideros y cuyo primer esfuerzo Cero por esa epoca se dejaba notar en la capital. Cuando estos ultimos salieron al escenario decidi irme a casa. Despues de lo que El Aire habian ofrecido no tenia tiempo yo para huevadas.

Del set de El Aire recuerdo tres cosas:

1 - un ensordecedor volumen que parecia perderse en el parque y que descuajo a los golosineros (el concierto fue al aire libre)
2 - geniales guitarras que en su maxima distorsion me recordaron a My Bloody Valentine por un par de segundos
3 - voces desafinadas que me hicieron cuestionar el trabajo entero de la banda

Dias despues compre el cassette. Lo traje a Estados Unidos y se lo toque a un grupo de gringos. Uno de ellos quedo obsesionado con la musica y le tuve que regalar el cassette.  Segun mi amigo lo que mas le gusto de El Aire es que sonaba 'como rock and roll mal hecho'.  A el no le importaron las voces, que obviamente no entendia por ser cantadas en español. Desde aquella tarde en que vi a El Aire en concierto me quedo muy claro que el lider de la banda JJ Castro no era vocalmente un tipo que entonaba melodias como preocupado popero, ni que enfatizaba ciertas silabas como quien quiere que el escuchador se vea afectado. De hecho uno de los puntos mas originales del sonido de El Aire proviene de su voz; de tono muerto, garajero e inafectuoso, a veces estrechada mas alla de sus habilidades naturales, perfectamente complementa este rock and roll mal hecho.

Musicalmente este debut auto-titulado aun suena estelar. Por un lado podemos encontrar los temas duros y guitarreros, a veces bordeando el noise rock y lo experimental pero nunca alejandose mucho del amplio espectro alternativo. Estan por ejemplo la frenetica "Libertad", el ritual funebre metaloide "Limbo", la lisurienta "Rodeo", el plato de fondo "Subir al Cielo?" y la morbosa "El Cigueñal". Estas son entreveradas, seccionadas e introducidas por pedazos musicales que oscilan entre lo experimental y lo meloso. El disco comienza por ejemplo con "Lluvia en el Ande" un atormentado corte que abre con truenos y termina con truenos escondidos tras guitarras. Tambien esta "Cardiorama" que suena a experimento de guitarras revertidas y voces temblorosas, "Anduve Bajo el Sol" que es un pop inofensivo y simpaticon y "El Naranja de Tus Ojos" corte blandengue y de letras habladas.

"Terminal" cierra la grabacion de modo ominoso. Capas de guitarra distorsionadas se develan mientras otras mas hacen maromas asolapadas y sicodelicas. El corte tiene ambiente y morbo; una espina acuatica y dramatica. Por este y por los temas que la preceden es obvio que JJ Castro no tiene ambiciones musicales sino artisticas. No es por nada que en ciertos circulos se le contempla a esta banda como uno de los pocos puntos altos en la poco pretenciosa escena musical de Peru.

((El Aire))

RESUENA Fanzine #1 - Hardcore Tropical

El taxi me dejo dos cuadras mas arriba, ya pasadas las tugurizadas tiendas de vinilos viejos, cruzando la avenida Garcilaso de la Vega, mas alla aun de la colorida fachada de El Averno y del Boulevard de la Cultura. Llegando a la esquina se localiza el Bar Queirolo, lejendario antro bohemio donde hace unos años me pegue una 'de padre y señor mio', como solian decian las viejas cucufatas. Tres o cuatro edificios mas abajo, pasando unas cuantas tiendas de libros hay un callejoncito. Al corto de vista se le pasa facil. Desde la calle no se ve, pero adentro, casi escondida, podemos encontrar una tienda de discos hardcore.

El chico atendiendo se llama Victor y nos enlazamos en una larga conversacion sobre los discos que tenia en venta (compre tres), la movida hardcore (me dio una leccion), y la actual escena de grupos peruanos sobre la cual esta muy informado y mantiene una posicion fuerte.

En una mesita a la izquierda podemos encontrar varios fanzines. Muchos son viejos, segun Oscar algunos son legendarios. No todos son sobre musica. Algunos de ellos, por sus pintas en las portadas, son contestatarios y otros son comics. Me interesan todos, pero como mi tarde libre buscando musica recien comienza tengo que medir mis gastos.

Un viejo desdentado se acerca a la tienda y pregunta por una copia de El Imperio de los Sentidos, la pelicula japonesa. Oscar lo manda pa' otro lado. Luego de escoger tres discos me apuro a despedirme. Oscar me alcanza una copia de Resuena, su fanzine. Este es su proyecto en solitario. En un pasado reciente Oscar ayudo a formar una popular revista local de musica. Hoy en dia, Oscar no comparte el mismo gusto por los grupos que esa revista tienda a dar cobertura. Con Resuena, Oscar se explaya con total y fulminante libre albedrio.

Se podria decir que Resuena es un pequeño fanzine punk. O un pequeño fanzine hardcore. Ambas tachas dan en el corazon de lo que Oscar esta haciendo. El editor balancea bien el fanzine, en la portada y adentro podemos encontrar a Los Saicos, progenitores de la salvajada peruana. Adentro, en toda su gloria Xerox, Oscar se concentra en la movida local; entrevista con Julio Duran, autor del libro Incendiar la Ciudad, entrevista con la banda Mortero, entrevista sobre la movida anarcopunk en el Peru con el lider de la banda Generacion Perdida, la historia del Centro Cultural El Averno, mas una buena cronica sobre un concierto punk tropical, - nota mental: me tengo que enterar mas al respecto de esta nueva crema - ademas de varias reseñas de discos y de otras publicaciones. Todo dando en el corazon de lo que Oscar parece querer promover; local y hazlo tu mismo.

Aquellos interesados pueden contactarse con....

Victor Vilcapuma Vinces
espopmama@gmail.com

Av. Universitaria 2149-San Miguel
Lima-Peru

HANDS OF DOOM, Compilation of War Tales (Genocidio, 2004)

Con este post espero no transgredir ninguna linea imaginaria. Ya sabemos que esto de los blogs de descarga es una actividad ilicita para el que se toma la musica muy a pecho y especialmente para el que vive de ella. Pero ojala que no se empute nadie, aqui lo hacemos con amor, tratando de soportar a los olvidados tanto como de apoyar a los que se esconden en las alcantarillas. Es por eso que me he tomado la molestia de subir este disco yo mismo. No lo encontre por ningun lado y asumo y confio que su estatus de oscuro se mantendra a pesar de este post. Aqui no bastardizamos nada, aqui no acercamos a ningun culto a la comercialidad maldita, aqui no prostituimos la musica.

Por el contrario, este blog tan solo pretende ser mercader de la maldad, traficante de sonidos ilicitos, mercenario de diabluras pasajeras, matutero de babosadas juveniles. Aqui solo pretendemos dar una manito aunque nadie nos haya pedido ayuda. Y cuando digo 'NOS', me refiero a mi solo.  Y cuando empiezo este post de modo apologetico lo hago con el corazon en la mano y disculpandome de antemano. Ademas, lo hago avisando que la siguiente ronda de posts se basara en varias de mis adquisiciones en tierras incas, las cuales por lo que veo aun no han sido explotadas en internet. Asi que apuremonos, antes que las putas de SOPA nos cierren el kiosko.

Compre esta compilacion de Hands of Doom en la misma tienda donde compre el vinilo de Leuzemia. Me impresiono la portada, puesto que inmediatamente me hizo recordar al Heavy Metal Bulldozer de Metalucifer. Le pregunte al picaro bribon que me vendio el vinilo por 100 soles sobre la calidad de esta grabacion. Fue ahi que me aseguro ser un metalero ya entrado en sus decadas, un conocedor de todo lo putrefacto. Luego este cabeza de chorlito, este estafador de melomanos incautos, este reconchasumadre me dijo que sonaba de puta madre y que confie en el. Cuando le pregunte si lo podia tocar me dijo, 'NO', lo cual denota una carencia de atencion al cliente barbara. Pero no me empute. Estaba de vacaciones asi que preferi evitar hacer higado. Despues de todo el precio fue 15 soles, que es mas o menos $5.55. Nada mal.

El genio detras de Hands of Doom se llama Daniel Roncagliolo. De acuerdo a Metal Archives Roncagliolo canta y toca el charango en las leyendas peruanas Kranium. Compilation of War Tales contiene seis temas. Al menos asi lo lista el insert del disco. En realidad hay siete temas. La primera mitad fue tomada de una grabacion editada en el 2000 pero grabada en el '98. La segunda mitad proviene de un ensayo grabado en el 2003. El sonido de Hands of Doom es genial, pura adoracion a Hellhammer. Otros escucharan otra cosas, pero el primitivismo expuesto aqui para mi grita Hellhammer. Se incluyen ademas dos muy buenos covers, uno del "Suicidal Man" de Uriah Heep y otro del aparentemente obligatorio "Ace of Spades" de Motorhead.

((Compilacion de Cuentos de Guerra))

NARCOSIS, Primera Dosis - Finalmente en Vinilo

De hueveo en un blog llamado Cain Subte me di con la sorpresa de que hace mas de medio año se edito en vinilo del clasico de clasicos del rock subte peruano Primera Dosis de la banda Narcosis. Para alivio mio, me encontraba en fugaces vacaciones en Lima.

Lo que siguio fue una suerte de cuento del gato y el raton y entre en desesperacion por encontrarlo. Primero intente comunicarme con el sello acargo de la edicion, Contra Orden. Les envie un e-mail y nada. No hubo respuesta. Luego intente de comunicarme con ellos a traves de su pagina de Facebook. Han pasado casi dos semanas desde que lo hice y hasta el dia de hoy no recibo respuesta alguna. En un post al respecto de este vinilo encontre un numero de telefono, el cual prontamente llame. Me contesto un mensaje grabado que me informaba que el numero que yo habia marcado habia sido desconectado.

Como siempre lo hago cada vez que voy a Lima, una bendita tarde decidi tomarme un break de todas mis actividades como hombre de familia y me di una vuelta por las Galerias Brasil, alicaido y decrepito edificio donde pase incontables horas de mi juventud perdido en los emergentes ruidos del metal extremo. Luego de un par de horas de habitual hueveo di con una tienda llamada Moving Sound. El tipo a cargo a de ser veterano de la escena, o al menos asi me lo recalco mientras me trataba de vender algunos CD's de bandas peruanas. Fue aqui donde encontre Primera Dosis, en vinilo, forrado, y en oferta segun el putas. Me lo remataba por el precio ganga de 100 soles (mas o menos $37). Precio barato, segun el, pues el precio oficial era 110 soles. Pedi descuento, pero el muy cabron no dio su brazo a torcer. Mi partida se acercaba y no tenia tiempo de buscar descuentos por otros lados.

RESISTENCIA, Hecho en Venezuela (Color, 1981)

Hecho en Venezuela es sin lugar a dudas uno de los mejores discos de heavy metal latinoamericano grabado en la decada de los 80's. Hasta ahi, nada nuevo, muchos ostentan meritos similares. Lo que sorprende es su provenencia; Caracas, Venezuela, un lugar mas entrañablemente ligado a la musica caribeña, un pais a duras penas ligado a la musica rock.

Cuna de telenovelas indigeribles e indigestantes, fabrica de quirurgicamente modificadas reinas de belleza y actual casa de reposo de la imaginaria revolucion bolivariana, la nacion petrolera no es precisamente un mercado de rock y mucho menos del metal, pero en el '81, mientras el resto de paises sudacas luchaban por mantenerse al dia con las emergentes escenas occidentales, esta nacion del norte de abajo pario Hecho en Venezuela, un disco del cual toda una Inglaterra hubiera estado orgullosa. Paul Gillman chupate esta!

Mas notablemente, Hecho en Venezuela es el primer larga duracion de Resistencia, pero no se escucha como tal. La grabacion esta libre de las flaquezas tipicas de los debuts; limitadas habilidades musicales, composiciones denotando amateurismos y escualida produccion. De hecho, desde el principio Resistencia demuestran aqui una soltura propia de los mas sazonados chuchan boys. En el primer y segundo corte por ejemplo, "Hassan Ben Sabbath" y "Angeles Cayendo" especificamente, el cuarteto demuestra una influencia inglesa de la epoca. En Marco Ciargo y Rodrigo Yoma, Venezuela tenia a dos hachas que aparentemente se comunicaban entre si mediante punteos. La dupla confecciona un sonido heavy metalero propio de la movida NWOBHM, con riffs inmediatos y elocuentes notas cabalgueantes que lindan con lo epico y que no le tienen absolutamente nada que envidiar al mejor trabajo temprano de Murray y Smith. La base ritmica no se queda atras. En tema tras temas el bajo añade textura y gran gusto y la bateria calca el punkekismo inexacto de Clive Burr.

Con una duracion de menos de 35 minutos Hecho en Venezuela es un disco brillante. Absolutamente todos los temas son esenciales. Desde la memorable "Pared de Concreto" hasta los aceleres de la excelente "Muerto en Vida", desde "Resistencia" y su pocoton de solos, hasta "Templo de la Oscuridad" ('hay tras del Cosmos un candelabro con siete brazos que se consumen y desde el templo nos han llamado pues es momento de que te confieses') , corte que huele a speed metal madrugador. No exagero cuando fantaseo que si Hecho en Venezuela hubiera sido grabado por una banda britanica, rankearia muy por encima del mejor trabajo de bandas como Angel Witch y Satan.

((Hecho en Venezuela))

Las Dos Portadas del TERRORSTORM de WITCHAVEN

Como buen fanatico del metal siempre he sido amigo de lo grotesco. Como tal, creo tener cierta tolerancia para con las imagenes comunmente percibidas como ofensivas. Hasta cuando cumpli 18 años, no recuerdo haber visto una sola portada que me haya causado dudas, pero un bendito viernes mi amigo Ibrahim se aparecio con una copia del Matando Gueros de Brujeria. Mi reaccion inicial fue de rechazo. Mi reaccion secundaria tambien fue de rechazo ... y un poquito de nauseas.

La portada de Matando Gueros contiene la imagen de una cabeza decapitada siendo sostenida por una mano. La fotografia fue tomada del periodico mejicano !Alarma!, un pasquin de prensa roja al que la actual violencia narco le debe de haber hecho mucho bien financiero.  Hay algo veridicamente macabro en el uso de imagenes reales como adorno y empaquetamiento de musica dura. En casos como ese, la primera funcion escapista de la musica queda de lado y las imagenes parecen querer acercar al escuchador a una realidad que es por demas ultraviolenta y amenazadora. Esta practica no solo escapa del tan llamado arte sino que adentra la musica a una realidad que es truculenta y palpable y que ademas parece violentarnos primero y entretenernos despues.

El uso de estas imagenes graficas es comun en ciertos generos. El punk por ejemplo, a hecho debido uso monocromatico de muchas imagenes del holocausto y de violencia policiaca, imagenes que vale recalcar directamente se relacionan con sus tipicas liricas. Pero este tipo de imagenes grotescas no es comun en los generos metaleros, en los cuales la mayor parte de las bandas prefieren lidiar con fantasias, realidades alternas, redundantes blasfemias o la discutidisima batalla entre el bien y el mal, ambas por lo general representadas a traves de arte excesivo y surrealista. 

Es por eso que me sorprendi cuando hace un par de semanas recibi un mensaje de MetalHit.com, quienes estan re-editando Terrorstorm, el primer album de la banda californiana de thrash black metal Witchaven. Decir que la musica de Witchaven es una pauperrima version de cualquier banda mediocre de ese cruce de generos no es ninguna exageracion, pero eso no importa.  Lo que me sorprendio fue la portada de la re-edicion, diseñada por el artista Sickness666, literalmente nos presenta una verdadera tormenta del terror, representada por fuerzas diabolicas que descienden en el mundo con metralletas en mano.

Este comico arte de portada difiere radicalmente del asquito que presenta la primera edicion de Terrostorm. No se que le paso al cachetoncito de la portada, pero agradezco la graneada calidad de la imagen y el uso del blanco y negro porque asi no dejan traslucir los verdaderos detalles de tan grotesca imagen.

La idea no es pasar juicio sobre los meritos de una portada sobre la otra, la idea es simplemente presentar ambas portadas y declarar uno de estos enfoques como el superior. Si a mi me preguntan cual enfoque es el mejor la respuesta es simple.

MUNDO MUERTO, Entre el Kaos (Auto Edicion, 2011)

Creo que me he vuelto un gran cabron, un mal acostumbrado, un primer mundista demandante, un enajenado, un alejado de la realidad de los mios, un distanciado de mis raices, un fresa, un delicado al que todo le apesta, un mamon con varias libras de mas, un cabezon al que le crece la frente, un pedante ideologico que sabe mucho menos de lo que cree, un patetico emocional, un melomano con un ego y un hambre fuera del alcance de mi bolsillo.

Hace ya casi diecisiete años que no vivo aqui y ahora que estoy de visita ando contando los dias hasta mi regreso. La causa de mis malestares? Podria enumerar al menos una docena de cojudeces, pero he aqui algunas de las que me joden mas:

-La falta de aire acondicionado en todos los hogares y locales publicos. No recuerdo nunca haber tenido un problema con esto durante mi crianza y mucho menos durante mi juventud. Sin embargo hoy en dia, el aire acondicionado se ha convertido en mi opinion en el mejor invento gringo despues del sanguche de mantequilla de mani con mermelada.

-La falta de buena cerveza. Un par de marcas de cervezas locales no son el equivalente a la orina, pero por lo general las cervezas tipicas son tan mediocres y aguadas como las gringas. En los mercados se puede encontrar marcas mundiales como Corona, Heineken y Stella Artois, sin embargo mi afinidad por las marcas pequeñas y por sus sabores imperiales ha perturbado mi disfrute de cualquier cerveza mediocre.

-El trafico. Si lo recordaba tan malo como es hoy dia. Aparte de algunos pasos peatonales y mejor señalizacion nada ha cambiado. La gente aun maneja con una agresividad asesina y los peatones aun caminan y cruzan las calles con una imprudencia suicida.

-El hecho de que el progreso haya significado un alza en los precios. Lease tambien al hecho de que la fallida economia americana haya significado una estabilizacion en el cambio del dolar. Lease tambien, este lugar ya no es barato.

((Entre el Kaos))

HORSE LATITUDES, Gathering (Aurora Borealis, 2010)

La formula es bastante familiar; un bajo que cuelga como puente en la jungla y una bateria cansada que sostiene un ritmo desahuciado sirven de fondo para la formula del doom stoner que Sleep creo. Muchos la han imitado pero pocos la han llevado al extremo melodico por el cual esta banda finlandesa apuesta.

Hay dos diferencias entre la formula de Horse Latitudes y la del resto; la primera radica en que este trio capitalino deja de lado la guitarra y opta por el uso de dos bajistas en su lugar. Vale recalcar que el trabajo de uno de ellos pasa desapercibido.  Sin saberlo es un poco dificil percatarse de la adicion de esas segundas cuatro cuerdas. Al Cisneros solito en Om hace tanta bulla como este par combinado. Ademas, Cisneros con sus ritmos de trance logra salir de la monotonia sosisima en la que estos caballeros suelen caer una y otra vez. 

La segunda diferencia esta en las voces del baterista Harri, quien a pesar de sus limitaciones vocales adopta un angulo bastante conservador por un lado pero atrevido por el otro; conservador porque canta doom como quien aspira a ser el frontman de Candlemass, osea haciendo un esfuerzo operatico Harri estrecha sus pipas como quien lleva puesta una corbata michi en el Teatro Municipal, pero atrevido porque entona ritmos nobles y grandiosos y lo hace sin tener una gran voz y sin tener la musica de fondo que justifique esos ritmos.

((Reunion))

VOM, Primitive Arts (At War With False Noise, 2009)

La musica de Vom esta tan recargada de sonidos que por ciertos lados la empataran con la densa onda expansiva de grupos del talle de Hey Colossus y Bong.

Los tonos altisonantes y repetitivos los alejaran de las efervescientes canteras del  metal, pero la intensidad de Primitive Arts podria ser para muchos el elemento por el cual su sonido tiene perfecto appeal para esas masas, sobre todo a los que se avientan a las corrientes menos ortodoxas del metal.

Escuchando el disco es muy obvio darse cuenta de porque se titula como se titula; lo que Vom hacen es musica visceral, facilmente entendible desde el punto de vista neurologico de un cavernicola. El tema "Flash Gordon" por ejemplo es una genialidad tribal, la composicion parece machacar ideas sin forma, al mismo tiempo que repite un mantra percusivo y sutilmente lo adorna con un bajo que parece salir del mismo averno.

Primitive Arts comienza con "Turkish Delight", para comfort de las masas tachemos el corte de post punk instrumental.  La cancion no tiene ritmo; reina un bajo viscoso y un ritmo de bateria que pega dos golpes una y otra vez. Por encima hay una guitarra aguda, tajando lados y siendo el contraste sobre las voces escondidas que quien sabe que ideas macabras cuajaran. "Turkish Delight" es solo un esbozo de la intensidad de temas posteriores. Justamente ahi el album se clava en aguas mas turbias, espesas ideas comunicadas bajo espesas ideas musicales, repeticion krautrockistica, libertad expresionista y experimentalista, ecos post punkistas, aromas de oxido industrial y embrujo con el morbo gotico.

((Artes Primitivos))

VALKYRIE, Man of Two Visions (Noble Origins, 2008)

Si hay una cosa que me jode acerca de esta grabacion es el sonido de la bateria, en especial el golpe hueco de la tarola, que como eje central, le da a Man of Two Visions cierta aura de amateurismo, lo distancia de un trabajo verdadermante profesional.  Dificil de pasar por alto este error sobre todo considerando que este es el segundo album oficial de Valkyrie y que por ende, este cuarteto deberia de haber sabido mejor. 

Muchos ni siquiera se percataran de ese detalle pero los que si, haran bien en escuchar este disco unas cuantas veces hasta que ese detalle se vaya perdiendo en la costumbre.

Valkyrie es una banda de Virginia que parece haber recibido mas prensa por el hecho de incluir a un miembro de Baroness (el guitarrista Peter Adams) en sus rangos que por la calidad de su musica. Sonicamente hablando, no existe una coneccion entre ambas bandas. Man of Two Visions por su lado esta largamente construido por harmonias dobles de guitarras. El primer tema "Running Out" parece un diamante Ingles sin pulir, escrito, ensayado y grabado a principios de los 80's y dejado recolectando polvo desde entonces. Los aromas de la NWOBHM son mas evidentes aun en "Apocalypse Unsealed", un ejercicio en dos tiempos y que termina exactamente donde termina, arreglos tristes y morosos. Al medio, el tema coje galope y las influencias Maidenescas son mas abultadas que la cara de pez globo de Dave Murray.

Otros temas no contienen menos guitarras pero tienen como pilares riffs que invitan al letargo por su agilidad de obeso en maraton. Por eso Valkyrie son encasillados como banda doom, descripcion que les encaja a pelo en temas como el certero "False Dreams", donde la banda relaja sus musculos y los calienta con la velocidad de quien practica Tai Chi.

((Hombre de Vision Doble))