NARCOSIS, Primera Dosis - Finalmente en Vinilo

De hueveo en un blog llamado Cain Subte me di con la sorpresa de que hace mas de medio año se edito en vinilo del clasico de clasicos del rock subte peruano Primera Dosis de la banda Narcosis. Para alivio mio, me encontraba en fugaces vacaciones en Lima.

Lo que siguio fue una suerte de cuento del gato y el raton y entre en desesperacion por encontrarlo. Primero intente comunicarme con el sello acargo de la edicion, Contra Orden. Les envie un e-mail y nada. No hubo respuesta. Luego intente de comunicarme con ellos a traves de su pagina de Facebook. Han pasado casi dos semanas desde que lo hice y hasta el dia de hoy no recibo respuesta alguna. En un post al respecto de este vinilo encontre un numero de telefono, el cual prontamente llame. Me contesto un mensaje grabado que me informaba que el numero que yo habia marcado habia sido desconectado.

Como siempre lo hago cada vez que voy a Lima, una bendita tarde decidi tomarme un break de todas mis actividades como hombre de familia y me di una vuelta por las Galerias Brasil, alicaido y decrepito edificio donde pase incontables horas de mi juventud perdido en los emergentes ruidos del metal extremo. Luego de un par de horas de habitual hueveo di con una tienda llamada Moving Sound. El tipo a cargo a de ser veterano de la escena, o al menos asi me lo recalco mientras me trataba de vender algunos CD's de bandas peruanas. Fue aqui donde encontre Primera Dosis, en vinilo, forrado, y en oferta segun el putas. Me lo remataba por el precio ganga de 100 soles (mas o menos $37). Precio barato, segun el, pues el precio oficial era 110 soles. Pedi descuento, pero el muy cabron no dio su brazo a torcer. Mi partida se acercaba y no tenia tiempo de buscar descuentos por otros lados.

RESISTENCIA, Hecho en Venezuela (Color, 1981)

Hecho en Venezuela es sin lugar a dudas uno de los mejores discos de heavy metal latinoamericano grabado en la decada de los 80's. Hasta ahi, nada nuevo, muchos ostentan meritos similares. Lo que sorprende es su provenencia; Caracas, Venezuela, un lugar mas entrañablemente ligado a la musica caribeña, un pais a duras penas ligado a la musica rock.

Cuna de telenovelas indigeribles e indigestantes, fabrica de quirurgicamente modificadas reinas de belleza y actual casa de reposo de la imaginaria revolucion bolivariana, la nacion petrolera no es precisamente un mercado de rock y mucho menos del metal, pero en el '81, mientras el resto de paises sudacas luchaban por mantenerse al dia con las emergentes escenas occidentales, esta nacion del norte de abajo pario Hecho en Venezuela, un disco del cual toda una Inglaterra hubiera estado orgullosa. Paul Gillman chupate esta!

Mas notablemente, Hecho en Venezuela es el primer larga duracion de Resistencia, pero no se escucha como tal. La grabacion esta libre de las flaquezas tipicas de los debuts; limitadas habilidades musicales, composiciones denotando amateurismos y escualida produccion. De hecho, desde el principio Resistencia demuestran aqui una soltura propia de los mas sazonados chuchan boys. En el primer y segundo corte por ejemplo, "Hassan Ben Sabbath" y "Angeles Cayendo" especificamente, el cuarteto demuestra una influencia inglesa de la epoca. En Marco Ciargo y Rodrigo Yoma, Venezuela tenia a dos hachas que aparentemente se comunicaban entre si mediante punteos. La dupla confecciona un sonido heavy metalero propio de la movida NWOBHM, con riffs inmediatos y elocuentes notas cabalgueantes que lindan con lo epico y que no le tienen absolutamente nada que envidiar al mejor trabajo temprano de Murray y Smith. La base ritmica no se queda atras. En tema tras temas el bajo añade textura y gran gusto y la bateria calca el punkekismo inexacto de Clive Burr.

Con una duracion de menos de 35 minutos Hecho en Venezuela es un disco brillante. Absolutamente todos los temas son esenciales. Desde la memorable "Pared de Concreto" hasta los aceleres de la excelente "Muerto en Vida", desde "Resistencia" y su pocoton de solos, hasta "Templo de la Oscuridad" ('hay tras del Cosmos un candelabro con siete brazos que se consumen y desde el templo nos han llamado pues es momento de que te confieses') , corte que huele a speed metal madrugador. No exagero cuando fantaseo que si Hecho en Venezuela hubiera sido grabado por una banda britanica, rankearia muy por encima del mejor trabajo de bandas como Angel Witch y Satan.

((Hecho en Venezuela))

Las Dos Portadas del TERRORSTORM de WITCHAVEN

Como buen fanatico del metal siempre he sido amigo de lo grotesco. Como tal, creo tener cierta tolerancia para con las imagenes comunmente percibidas como ofensivas. Hasta cuando cumpli 18 años, no recuerdo haber visto una sola portada que me haya causado dudas, pero un bendito viernes mi amigo Ibrahim se aparecio con una copia del Matando Gueros de Brujeria. Mi reaccion inicial fue de rechazo. Mi reaccion secundaria tambien fue de rechazo ... y un poquito de nauseas.

La portada de Matando Gueros contiene la imagen de una cabeza decapitada siendo sostenida por una mano. La fotografia fue tomada del periodico mejicano !Alarma!, un pasquin de prensa roja al que la actual violencia narco le debe de haber hecho mucho bien financiero.  Hay algo veridicamente macabro en el uso de imagenes reales como adorno y empaquetamiento de musica dura. En casos como ese, la primera funcion escapista de la musica queda de lado y las imagenes parecen querer acercar al escuchador a una realidad que es por demas ultraviolenta y amenazadora. Esta practica no solo escapa del tan llamado arte sino que adentra la musica a una realidad que es truculenta y palpable y que ademas parece violentarnos primero y entretenernos despues.

El uso de estas imagenes graficas es comun en ciertos generos. El punk por ejemplo, a hecho debido uso monocromatico de muchas imagenes del holocausto y de violencia policiaca, imagenes que vale recalcar directamente se relacionan con sus tipicas liricas. Pero este tipo de imagenes grotescas no es comun en los generos metaleros, en los cuales la mayor parte de las bandas prefieren lidiar con fantasias, realidades alternas, redundantes blasfemias o la discutidisima batalla entre el bien y el mal, ambas por lo general representadas a traves de arte excesivo y surrealista. 

Es por eso que me sorprendi cuando hace un par de semanas recibi un mensaje de MetalHit.com, quienes estan re-editando Terrorstorm, el primer album de la banda californiana de thrash black metal Witchaven. Decir que la musica de Witchaven es una pauperrima version de cualquier banda mediocre de ese cruce de generos no es ninguna exageracion, pero eso no importa.  Lo que me sorprendio fue la portada de la re-edicion, diseñada por el artista Sickness666, literalmente nos presenta una verdadera tormenta del terror, representada por fuerzas diabolicas que descienden en el mundo con metralletas en mano.

Este comico arte de portada difiere radicalmente del asquito que presenta la primera edicion de Terrostorm. No se que le paso al cachetoncito de la portada, pero agradezco la graneada calidad de la imagen y el uso del blanco y negro porque asi no dejan traslucir los verdaderos detalles de tan grotesca imagen.

La idea no es pasar juicio sobre los meritos de una portada sobre la otra, la idea es simplemente presentar ambas portadas y declarar uno de estos enfoques como el superior. Si a mi me preguntan cual enfoque es el mejor la respuesta es simple.

MUNDO MUERTO, Entre el Kaos (Auto Edicion, 2011)

Creo que me he vuelto un gran cabron, un mal acostumbrado, un primer mundista demandante, un enajenado, un alejado de la realidad de los mios, un distanciado de mis raices, un fresa, un delicado al que todo le apesta, un mamon con varias libras de mas, un cabezon al que le crece la frente, un pedante ideologico que sabe mucho menos de lo que cree, un patetico emocional, un melomano con un ego y un hambre fuera del alcance de mi bolsillo.

Hace ya casi diecisiete años que no vivo aqui y ahora que estoy de visita ando contando los dias hasta mi regreso. La causa de mis malestares? Podria enumerar al menos una docena de cojudeces, pero he aqui algunas de las que me joden mas:

-La falta de aire acondicionado en todos los hogares y locales publicos. No recuerdo nunca haber tenido un problema con esto durante mi crianza y mucho menos durante mi juventud. Sin embargo hoy en dia, el aire acondicionado se ha convertido en mi opinion en el mejor invento gringo despues del sanguche de mantequilla de mani con mermelada.

-La falta de buena cerveza. Un par de marcas de cervezas locales no son el equivalente a la orina, pero por lo general las cervezas tipicas son tan mediocres y aguadas como las gringas. En los mercados se puede encontrar marcas mundiales como Corona, Heineken y Stella Artois, sin embargo mi afinidad por las marcas pequeñas y por sus sabores imperiales ha perturbado mi disfrute de cualquier cerveza mediocre.

-El trafico. Si lo recordaba tan malo como es hoy dia. Aparte de algunos pasos peatonales y mejor señalizacion nada ha cambiado. La gente aun maneja con una agresividad asesina y los peatones aun caminan y cruzan las calles con una imprudencia suicida.

-El hecho de que el progreso haya significado un alza en los precios. Lease tambien al hecho de que la fallida economia americana haya significado una estabilizacion en el cambio del dolar. Lease tambien, este lugar ya no es barato.

((Entre el Kaos))

HORSE LATITUDES, Gathering (Aurora Borealis, 2010)

La formula es bastante familiar; un bajo que cuelga como puente en la jungla y una bateria cansada que sostiene un ritmo desahuciado sirven de fondo para la formula del doom stoner que Sleep creo. Muchos la han imitado pero pocos la han llevado al extremo melodico por el cual esta banda finlandesa apuesta.

Hay dos diferencias entre la formula de Horse Latitudes y la del resto; la primera radica en que este trio capitalino deja de lado la guitarra y opta por el uso de dos bajistas en su lugar. Vale recalcar que el trabajo de uno de ellos pasa desapercibido.  Sin saberlo es un poco dificil percatarse de la adicion de esas segundas cuatro cuerdas. Al Cisneros solito en Om hace tanta bulla como este par combinado. Ademas, Cisneros con sus ritmos de trance logra salir de la monotonia sosisima en la que estos caballeros suelen caer una y otra vez. 

La segunda diferencia esta en las voces del baterista Harri, quien a pesar de sus limitaciones vocales adopta un angulo bastante conservador por un lado pero atrevido por el otro; conservador porque canta doom como quien aspira a ser el frontman de Candlemass, osea haciendo un esfuerzo operatico Harri estrecha sus pipas como quien lleva puesta una corbata michi en el Teatro Municipal, pero atrevido porque entona ritmos nobles y grandiosos y lo hace sin tener una gran voz y sin tener la musica de fondo que justifique esos ritmos.

((Reunion))

VOM, Primitive Arts (At War With False Noise, 2009)

La musica de Vom esta tan recargada de sonidos que por ciertos lados la empataran con la densa onda expansiva de grupos del talle de Hey Colossus y Bong.

Los tonos altisonantes y repetitivos los alejaran de las efervescientes canteras del  metal, pero la intensidad de Primitive Arts podria ser para muchos el elemento por el cual su sonido tiene perfecto appeal para esas masas, sobre todo a los que se avientan a las corrientes menos ortodoxas del metal.

Escuchando el disco es muy obvio darse cuenta de porque se titula como se titula; lo que Vom hacen es musica visceral, facilmente entendible desde el punto de vista neurologico de un cavernicola. El tema "Flash Gordon" por ejemplo es una genialidad tribal, la composicion parece machacar ideas sin forma, al mismo tiempo que repite un mantra percusivo y sutilmente lo adorna con un bajo que parece salir del mismo averno.

Primitive Arts comienza con "Turkish Delight", para comfort de las masas tachemos el corte de post punk instrumental.  La cancion no tiene ritmo; reina un bajo viscoso y un ritmo de bateria que pega dos golpes una y otra vez. Por encima hay una guitarra aguda, tajando lados y siendo el contraste sobre las voces escondidas que quien sabe que ideas macabras cuajaran. "Turkish Delight" es solo un esbozo de la intensidad de temas posteriores. Justamente ahi el album se clava en aguas mas turbias, espesas ideas comunicadas bajo espesas ideas musicales, repeticion krautrockistica, libertad expresionista y experimentalista, ecos post punkistas, aromas de oxido industrial y embrujo con el morbo gotico.

((Artes Primitivos))

VALKYRIE, Man of Two Visions (Noble Origins, 2008)

Si hay una cosa que me jode acerca de esta grabacion es el sonido de la bateria, en especial el golpe hueco de la tarola, que como eje central, le da a Man of Two Visions cierta aura de amateurismo, lo distancia de un trabajo verdadermante profesional.  Dificil de pasar por alto este error sobre todo considerando que este es el segundo album oficial de Valkyrie y que por ende, este cuarteto deberia de haber sabido mejor. 

Muchos ni siquiera se percataran de ese detalle pero los que si, haran bien en escuchar este disco unas cuantas veces hasta que ese detalle se vaya perdiendo en la costumbre.

Valkyrie es una banda de Virginia que parece haber recibido mas prensa por el hecho de incluir a un miembro de Baroness (el guitarrista Peter Adams) en sus rangos que por la calidad de su musica. Sonicamente hablando, no existe una coneccion entre ambas bandas. Man of Two Visions por su lado esta largamente construido por harmonias dobles de guitarras. El primer tema "Running Out" parece un diamante Ingles sin pulir, escrito, ensayado y grabado a principios de los 80's y dejado recolectando polvo desde entonces. Los aromas de la NWOBHM son mas evidentes aun en "Apocalypse Unsealed", un ejercicio en dos tiempos y que termina exactamente donde termina, arreglos tristes y morosos. Al medio, el tema coje galope y las influencias Maidenescas son mas abultadas que la cara de pez globo de Dave Murray.

Otros temas no contienen menos guitarras pero tienen como pilares riffs que invitan al letargo por su agilidad de obeso en maraton. Por eso Valkyrie son encasillados como banda doom, descripcion que les encaja a pelo en temas como el certero "False Dreams", donde la banda relaja sus musculos y los calienta con la velocidad de quien practica Tai Chi.

((Hombre de Vision Doble))

ASYLUM, The Earth is the Insane Asylum of the Universe (Demo, 1985)

Me gustaria saber en que parque se tomo la foto que acompaña el primer demo de Asylum. Me gustaria ademas saber que temperatura hacia ese dia. Como dos de los miembros de Asylum estan sin camiseta me imagino que ese dia debio de haber hecho un calor del carajo.

Tambien me gustaria  ver una foto que muestre al arbol bajo el cual posan los Asylum en todo su esplendor. Me imagino que el arbol debe de haber tenido algo de especial; ramas torcidas y ominosas quizas, como si hubieran salido de un diseño de Tim Burton, o una falta de hojas perfecta y otoñal, evocable del marchito espiritu de esta gente.

Tambien me gustaria saber si justo antes o despues de que esta foto fuese tomada la banda estuvo en practica. Como el de la extrema derecha tiene los guantes puestos me imagino que debe de ser el batero Ron Kalimon. Puede que no, puede que el de la derecha sea Josh Hart (bajista) o Dale Flood (guitarras y vocales) y que esos guantes sean de motociclista.

Me gustaria tambien saber como es que se cocino la idea de tomar esta foto y de ponerla de portada del demo. Su simpleza denota una falta de imaginacion extrema, una avergonzante pereza para con las ideas. La imagen de la banda nos dice algo sobre su musica; es poco pulida, esta en proceso de desarrollo o ha sido cachada en plena gestacion y es mas ochentera que la chaqueta roja triangular de Michael Jackson, pero el punto es, los Asylum podrian haberle puesto un poco mas de cariño a este demo.

((La Tierra es el Manicomio del Universo))

MIXTAPE III - Comunion de Espiritus por Borja Diaz de ORTHODOX

Cuando Ignacio me propuso hacer un recopilatorio me sugirió varias ideas, pero básicamente que hiciera un poco lo que me apeteciera. Dado su aprecio por Orthodox, fui dándole vueltas a qué tipo de lista hacer desde la perspectiva del grupo. ¿Temas que nos han influído? ¿Canciones que nos gustan? ¿Un antes y un después? ¿El camino a seguir? Lo que he hecho  básicamente es juntar temas que representan algunas de nuestras obsesiones más recurrentes como son los dualismos, la fertilidad, el eterno retorno, la experiencia del *continuum*, los comienzos y los finales, el desarrollo, la circularidad, el castigo, etc; haciendo especial hincapié en el sentimiento y el ambiente.

No ha sido fácil, aunque en algunos aspectos de la selección no tenía ninguna duda. No sabía si introducir cada una de las canciones (empecé así), pero creo que es mejor dejar que la música hable por sí misma:

1. Cromagnon "Caledonia", Orgasm (1969)

2. Mayhem “Freezing Moon”, De Mysteriis Dom Sathanas (1994)

3. Shoji Yamashiro "Tetsuo", Akira: Original Soundtrack (1990) 

4. Metallica “(Anesthesia) Pulling Teeth”, Kill 'Em All (1983)

5. Venom “ In League With Satan”, Welcome to Hell (1981) 

6. Black Hole “Land of Mystery”, Land of Mystery (1985)

7. Viaje a 800 “Al-Yazhira”, Santa Águeda (1998)

8. Flower Travellin’ Band “Satori Part 5”, Satori (1971)

9. John Coltrane “Seraphic Light”, Stellar Regions (1967, editado en 1995)

10. Manuel El Agujeta “Lo Amarraba por las Manos” (Martinetes), Cantes Gitanos (1972) 

11. Nico “Janitor of Lunacy”, Desertshore (1970)

12. Henry Purcell "Funeral March", Funeral Music for Queen Mary (Siglo XVII)

((Descarga Comunion de Espiritus AQUI))

Arte de Portada por Ronald Grinder

THE DEVIL'S BLOOD, The Thousandfold Epicentre (Van, 2011)

Una de las sensaciones mas vividas que he tenido como seudocritico y fanatico en los ultimos cinco años ocurrio al escuchar por primera vez y reseñar Come Reap, el EP debut del 2008 de esta banda holandesa. Para mis oidos de entonces, lo que sonaba era increiblemente fresco, musica que aunque remedante y setentera, era tan memorable e infecciosa que me obligaba a reevaluar mi gusto por lo extremo y me empujaba a desenterrar todos aquellos grupos que - como reportaban muchos - habian claramente influenciado la musica de The Devil's Blood.  Creo pues no estar solo al confesar que The Devil's Blood son en mi opinion la banda mas excitante en aparecer en la escena subterranea en los ultimos cinco años. Pero su carrera aunque corta no ha sido impecable.

Si seguir la maestria de Come Reap hubiera sido un reto para cualquier genio, The Devil's Blood no se chuparon ante el reto y tan solo un año despues del debut entregaron un larga duracion. Lamentablemente, la banda vocalizada por F (The Mouth of Satan) se metio cabe solita con su segundo album Time of No Time Evermore, un disco que aunque estilisticamente guardaba los mismos esquemas del debut, no contenia esa profundidad multidimensional y estereofonica que demanda la musica de esta banda. Nadie puede negar que la clave de The Devil's Blood no solo esta en las increibles melodias que tejen los temas, sino tambien en las cuchucientas guitarras que se disparan por todos lados como sicodelia maldita y ademas en la encandilante voz de F (The Mouth of Satan). Esta ultima es la proverbial manzana de la discordia.   Temas cancheros como "Christ or Cocaine", "Feeding the Fire With Tears and Blood" y "Queen of My Burning Heart" perdieron trascendencia al ser presentados baratamente, con un sonido delgado y falto de profundidad y niveles.

Aun asi, The Time of No Time Evermore hubiera sido el pinaculo en la carrera de cualquier banda menor, pero no en la de esta. En lo que a temas se refiere, este segundo esfuerzo no llegaba en ningun momento a la genialidad exhibida en canciones como "The Heaven's Cry Out for the Devil's Blood", segun yo, por su inmediata pegajosidad, el tema mas subversivo de la ultima decada. En cortes tan memorables como el mencionado yace el gancho y el potencial de trascendencia de The Devil's Blood; mientras las bandas extremas se pasan la vida blasfemando con descaro como si asi agredieran a alguien, son bandas con verdadero potencial comercial y con appeal radial como The Devil's Blood las que tienen la mejor chance de esparcir su oscuro mensaje a los mas candidos e ingenuos.

Me ha tomado un buen tiempo acostumbrarme a The Thousandfold Epicentre. En un principio el album da la impresión de ser demasiado lento. El disco entero parece pasar demasiado tiempo en transición, con pedazos acallados que a lo largo suman mucho del conteo y con trozos extendidos que invariablemente intentan crear una atmosfera que sirva de enlace entre tema y tema.

 Con el intro “Unending Singularity”, la orquestación dramatica que da titulo al disco “The Thousandfold Epicentre”, la fermentación lenta de “Everlasting Saturnalia” y los timidos pero casi eternos acordes de “Feverdance" (el corte dura quince minutos) es obvio que el autor principal de la banda, el guitarrista Selim Lemuchi, esta intentando algo mucho mas ambicioso que lo pasado. En total, los temas mencionados suman un total de 32 minutos y siete segundos. Casi exactamente la mitad de la hora y dos minutos que dura el disco.

La buena noticia es que The Thousandfold Epicentre crece de a poquitos, casi subliminalmente sus canciones van mejorando tras repeticiones.  "On the Wings of Gloria" es el primer tema real y contiene la marca registrada de The Devil's Blood; un bajo que sirve como pulso y que marca el paso, mas largas y gloriosas lineas vocales. El tercer y cuarto tema ("Die the Death" y "Within the Charnel House of Love") son algo inconsecuentes. Los arreglos son geniales, pero las melodias no pegan tan rapido. Lo mejor viene luego.

"Cruel Lover" tiene un galope calmado y sus melodias vocales son sutiles. La parte del coro es mas suave que las estrofas. Me imagino que replicar el poco de voces en vivo y organicamente debe de ser imposible. Jode citar a Heart, pero aqui hay alguito de su clasico "Barracuda". "She" es quizas el tema que mas recuerda a Come Reap. Empieza de golpe y tiene marcha. Su espiritu triunfalista provoca olvidar lo intensas que aparentan ser las liricas. "Fire Burning" esta perfecta para la radio FM; rock perfecto, medido, moldeado por la historia y con un coro que te engancha de una. Como todo el material de The Devil's Blood los arreglos de guitarra a lo largo del disco son una preciosura; los riffs son controlados, quietos pero recargados como una nube oscura. Los punteos en cambio dan rienda suelta al genio de Lemuchi, son ejercicios coloridos, doquier de notas altisonantes. Sin ganas de joder, son pedacitos de cielo.

The Thousandfold Epicentre no es un disco perfecto. Por un lado al hilvanar un disco de altos y bajos se ha perdido algo de la energia sostenida del debut. Tampoco se alcanza el punto alto logrado en "The Heaven's Cry Out for the Devil's Blood". Pero me imagino que estoy midiendo a esta banda con una vara muy alta. Una vara que vale decir, ellos mismo se impusieron.

Sino adjunto un enlace a este disco es porque los sabuesos de las disqueras que han editado esta grabacion están al acecho (Van en Europa y Metal Blade en los Estados Unidos) y es mucho mejor guardar perfil bajo. Ademas, vale la pena comprar el original de este disco.  El diseño interior del vinilo te dejara boquiabierto.

La Sangre del Diablo - El Fuego Arde by IgnacioBrown

Lionel Richie Black Metal - NECROCOMICCON

Hueveando en Bandcamp, hice un click en el genero black metal y me di con esta portada. Me causo una buena risotada. El cutis de Lionel Richie suplantando al chivo de Venom. Mas importante aun, el termino black metal tiene un nuevo significado cuando en la portada ponen la cara de un negro.

Hay que notar que la adaptacion del logo es impecable y que aunque el titulo de la grabacion no tenga mucho sentido, pues como que rima.  Notese ademas el desgaste circular de la funda del vinilo y el sticker con el precio en la parte superior derecha. Buenos detalles si es que fueron añadidos por el artista grafico.

No se de donde proviene Necrocomiccon y no voy a perder mucho tiempo averiguando. Tienen una pagina de Facebook que indica que su origen es 'probablemente Noruega' lo cual probablemente significa que son Americanos. Ademas parecen tener otra grabacion cuya portada es una muy buena reinterpretacion del "Money for Nothing" de Dire Straits.

Por lo que veo esta grabacion de tres temas empieza con un cover de la balada "Hello" del mismisimo Lionel Richie. Suena exactamente como el tipo de metal que detesto; limpio, esteril, de testiculos diminutos. Black metal sin la amenaza. Ni la voz osada del vocalista salva este bodrio de su tragico olvido. Pero es lo que es, un chiste friamente calculado y no debe de ser tomado como mas.

ANTEDILUVIAN, Through the Cervix of Hawaah (Profound Lore, 2011)

El sonido de Antediluvian es verdaderamente alucinante, asemeja una gigantesca bola de metal torcido, una amorfa expulsion anal, latidos de ballena constipada, tufo de bestia decorado con ruidos blancos y una tarola, estruendo estatico hecho a proposito. Es ademas un poderoso pero futil intento de acercarnos al subconsciente, una pesadilla ejecutada con instrumentos de precio modico, un aparatoso accidente feliz pero al final muy tragico, una promesa de que si uno apreta bien localizara los riffs que el guitarrista Haasiophis jura haber tocado, una confirmacion de que por alguna razon en Canada se cuece metal del bueno. Escuchando este disco me confirma que como Canada esta en el norte, el infierno esta localizado arriba y no abajo.

Hacer musica de este tipo definitivamente requiere una mentalidad algo torcida, una distorsionada vision del mundo, una maligna posicion para con todo lo mundano y una mal filtrada y muy permeada version del pasado. Through the Cervix of Hawaah tambien requiere una mente torcida para ser disfrutado; algo asi como la creencia de que el holocausto fue una farza, la inteligencia del idiot savant, el raciocinio y el instinto de un perro abusado y/o ganas irreprimibles de cometer un acto perverso

Si, el corazon de Antediluvian tiene una pizca de Incantation y otra de Portal, lo que estos Ontarianos hacen lleva esa musica a extremos mucho mas experimentales. No me sorprende, esto es en parte obra del bajista y vocalista Nabucodnosor, tio que tambien vive bajo la chapa de His Majesty Nimrod y cuyo trabajo con Begrime Exemious y Brulvanahtu es, como este disco, simplemente soberbio.

((A Traves del Cervix de Tu Coño))

MINDFUNK, Dropped (Megaforce, 1993)

Las moscas siempre vuelan hacia la mierda. Asi es que en los 90's, apenas el grunge arraso con todo el pop metal y borro del mapa un ya venido abajo movimiento thrash metal, sellos como Megaforce (una vez casa discografica de Metallica y Anthrax) saltaron al tren del populorum y ficharon a Mindfunk, banda de New Jersey que muchos asumieron equivocadamente serviria como buena contraparte de Soundgarden.

Habian cosas en comun entre ambas bandas; sonido pesado y espeso -en su momento singular por su alejamiento del glam y del thrash - y al frente, como vocalistas figuraban apuestos largiduchos con voces capaces de sostener notas por casi un minuto. Ademas, un tal Jason Everman toco guitarra en este album luego de haber participado en fugaces sesiones con Soundgarden y Nirvana. Una cosa mas, como productor de Dropped se contrato a Terry Date, el talentoso macho detras del sonido del Louder Than Love de Soundgarden.

Lejos de las comparaciones, Mindfunk fue una banda con cierto talento. Por sus filas pasaron miembros de Ministry y Celtic Frost. Mencion honrosa merece el vocalista Patrick Dubar, ex hardcore straight edge convertido al metal y cojido en el momento previo a su desercion al rap con el avergonzante combo Corporate Avenger.

Luego del prometedor debut auto titulado de 1991 existia cierta expectativa en parte construida por el exito menor de la balada "Sister Blue" y del funk frenetico de "Big House Burning" y "Sugar Ain't So Sweet". Expectativa que Dropped no pudo superar. Los temas incluidos en Dropped no son inmediatos. De hecho prepondera un medio tiempo y un enfoque en los grooves que suplanta el funk pegadizo de la primera placa. El primer tema "Goddess", con sus grillos chirriando y ese riff totalmente aguado por el wah-wah es para mi, uno de los mejores momentos musicales del '93. El resto de Dropped es disparejo, sobre todo por la inclusion de la aburridisima balada "Drowning", pero en temas como "In the Way Eye" y "Zootiehead" Mindfunk demuestran que el potencial estaba alli y que quizas de no haber sido asociados con un movimiento al que no pertenecian hubieran tenido un destino mejor.

((Botado))

DEVASTATION, Dispensable Bloodshed (Auto-Edicion, 1987)

Devastation son leyendas en las calles de Chicago, suerte de profetas en su propia tierra. Ofuscados por sus homonimos contrapartes de Texas (aquellos que editaron Idolatry en el '91), este cuarteto se formo en 1986, edito dos demos y un solo album oficial un año mas tarde. Poco despues se desintegraron.

Desde entonces la leyenda de Devastation a crecido de a poquitititos. En el 2007 y el 2008 se editaron dos compilaciones postumas y hoy en dia si uno abre bien los ojos, se dara cuenta de que no son pocos los musicos que suelen mencionarlos como leyendas locales y como inspiracion olvidada.

Si mal no recuerdo fue el mismisimo Paul Speckmann, legendario por sus grabaciones con Master y Abomination, quien cito a Devastation como una de las influencias mas grandes en su trabajo. Por otro lado, bandas de perfil ignorado como These Are They han ejecutado fieles covers de sus temas. En su rendicion de "Cranial Hemorrage", el corte que abre Dispensable Bloodshed, hasta aparecen el vocalista Duane Rasmussen y el guitarrista Erv Brautigam.

Por todo esto uno asumiria que Devastation fueron algo especial pero nada esta mas lejos de la verdad. Los temas contenidos en esta grabacion son bastante standard. Hasta cierto punto son de thrash metal generico. Eso si, confidentemente ejecutados y con una energia y una marcha que se mantiene a lo largo de los siete cortes. Considerando que cada banda y cada musico que alaba a Devastation parece provenir de Chicago podemos asumir que este nivel de adulacion se debe mas a cierto amor y respeto al paisano y a la escena local que a cualquier otra cosa. Dispensable Bloodshed es pues un album de thrash metal bastante regular, es musica que juega bajo las reglas. Sorprende por su solidez, pero asombra e inspira respecto solo si uno borra los ultimos 25 años de evolucion del thrash metal

((Desangrado Dispensable))

MIDDIAN, Age Eternal (Metal Blade, 2007)

Aunque ambas bandas solo contengan un miembro en comun, Middian es practicamente Yob. Sino la continuacion de Yob el intermedio, sino el intermedio, el principio y el final, sino el principio y el final, el alma, el fantasma, la reencarnacion, el subconsciente vivo, sino el subconsciente vivo, entonces sus gargajos, su saliva y su idiosincracia plasmada tal cual ya habia sido diseñada. Digo eso porque Age Eternal esta entre los tres mejores discos de Yob.

Al centro de Middian estaba el genial Mike Scheidt; aun sin trenzas, el norteño ya estaba unos cuantos años removido de su obsesion con Sleep y habiendo cuajado ya un sonido mas propio con cuatro suculentos albumes bajo el nombre de Yob. Habiendo saboreado la desazon de la ruptura de esa banda se unio al talentoso Will Lindsay, bajista que ha movido dedos con bandas como Nachtmystium, Wolves in the Throne Room e Indian. Juntos probaron suerte y grabaron un disco de sonido identico al de Yob, tanto a lo inmediatamente previo como a lo que seguiria.

El pobre Scheidt parecia haber sido maldecido. Ni bien se edito Age Eternal, fue enjuiciado por una banda de rock mediocre que compartia aquel nombre pero que poseia los derechos. Incapaces de financiar una lucha legal, Middian se disolvio tan solo dos años despues de haberse formado.

Para consuelo de muchos, Scheidt no cambio derroteros. Por el contrario, cargo con fuerza de bufalo arrecho y tras reformar Yob grabo The Great Cessation. En los oidos de este autor, ese album fue un regreso a la forma, pero era falto de clasicos eternos como el asombroso "Quantum Mystic" del disco The Unreal Never Lived del 2005.

Por su parte Age Eternal no tiene pierde. El tema que da titulo al disco es una de las piezas claves en la discografia de Mike Scheidt. Son catorce increibles minutos, intensos y profundos, y pesados como solo este talento sin fondo sabe hacerlo.

((Edad Eterna))