Discos Inauditos - Musica Extrema e Independiente y Otras Blasfemias

Placeres Culpables - LOS ZOMBIES - "Groenlandia"

2010-03-01T22:45:00.000-08:00

Puta madre no se cual es la onda con las bandas viejas de la madre patria, pero muchas contienen un encanto que...como le puedo llamar ademas de retardado? Quizas sea una onda plenamente nostalgica o simplemente soy un admirador secreto del pop mas meloso. Lo cierto es que el pop infantil de Loz Zombies tenia todo ese cojudismo de Enrique y Ana que no solo hace que se te erize la piel con sus estribillos, sino que tambien te da ganas de pintarte la cara estilo comando para que no te reconozca nadie cuando lo escuches.

La primera vez que escuche este tema fue la version de La Honorable Sociedad. Felizmente, esta banda no le puso nada propio al tema. Estos practicamente calcaron el sonido de Los Zombies y con ello, lanzaron una carrera que se se esfumaria mas rapido que una paella en frente del gordo Porcel. Claro esta, una vez que escuchas el tema original de Los Zombies es dificil volver a escuchar "Groenlandia" y no pensar en esta banda y en sus detallitos.

Como por ejemplo, miremos el video y notemos la decadente dentadura del vocalista y su peinado a lo Pablito Ruiz. Eran otros tiempos claro esta, y Los Zombies era una banda de pop que requeria de una imagen limpia y pura. Ademas, en esa epoca Pablito Ruiz no era mas que un cojudito adentro del closet. Mas entretenidos son los movimientos roboticos y estasticos como los hombros de Frankenstein de la chica. No se si llamarle cantante o corista. Con uno o lo otro, igual parece injusticia. Notemos ademas sus pasitos de baile cuando no canta, parece que estuviera calentando o empezando una sesion de aerobics. Del bajista no puedo decir nada aparte de que me gusta su bajo Rickenbaker.

Puedo decir lo que sea del video y de Los Zombies, lo cierto es que "Groenlandia" es un tema perfecto. Pop encandilante y encantador. Aniñado y hasta baboso, pero no por eso menos valido que un tema del mostro de Bob Dylan o del androgeno David Bowie. En "Groenlandia" ciertos rasgos de "Runaway" de Del Shannon se filtran por ahi, pero fuera de eso, las lineas vocales son geniales y los ritmos y coros son mas contagiosos que el sida en el Carnaval de Rio. Simple y llanamente uno de mis temas favoritos de toda la historia de la humanidad.

ARES KINGDOM, Incendiary (Nuclear War Now, 2010)

2010-03-01T22:25:00.000-08:00

Me entere acerca de esta banda Americana de pura casualidad. Me picaba la mano y tenia algo de efectivo desechable asi que me apresure a darme unas vueltas por la tienda virtual del sello Nuclear War Now. Tenian algunos lanzamientos en oferta, los cuales incluian un vinilo de los peruanos Anal Vomit y un vinilo de Ares Kingdom. Nunca habia escuchado sobre esta ultima banda, pero el precio ganga de $6 me convencio. El disco se titula Return to Dust y contenia un thrash metal imperfecto en su ejecucion pero perfecto en su espiritu.

Osea pongamos las cosas en perspectiva. La musica tiene que ser imperfecta. Quizas por eso amo el punk, porque es musica sin mucha pulida. Quizas por eso el mejor thrash metal sea el de los ochentas y preferiblemente natural de Alemania, por que los teutones lo tocaban con la destreza de un idiot savant. Eso es lo que me cogio de Ares Kingdom, aqui yacian musicos con experiencia (dos de sus miembros fueron dos tercios de Order From Chaos), pero que como yo, preferian la musica ruda y cochina.

Incendiary es el ultimo album de Ares Kingdom y es thrash death metal de la mas alta factura. Hace poco entreviste al cerebro de la banda Chuck Keller, y a pesar de que la entrevista fue a traves de e-mail, pude notar cierta sobriedad propia de aquellos veteranos que ya aprendieron una que otra leccion. Keller sabe lo que le gusta a el y lo que le gusta a su gente. El sonido de Ares Kingdom pues ha retenido el salvajismo de principiantes de las primeras bandas de death thrash, pero en contadas ocasiones se pueden avisorar otros matices de sobriedad y alto estilo. Sino, escuchen el instrumental que aqui les adjunto.

Music Playlist at MixPod.com

SACRILEGE, Time to Face the Reaper (The Demos) (Absurd, 2010)

2010-03-01T21:57:00.000-08:00

Absurd Records es un pequeño sello brasilero que viene haciendo las cosas muy bien. Es manejado por un tipo llamado Marcelo, quien sin falta, siempre se toma la molestia de informarme sobre sus lanzamientos, mandarmelos por correo y de hacer un riguroso seguimiento hasta que mis reseñas salgan a la luz a traves de Deaf Sparrow. Asi mis amigos, se hacen las cosas.

El cuarto disco en la discografia de Absurd Records es una compilacion de cuatro demos de la banda britanica Sacrilege. Luego de haberlo absorbido me siento como un total incauto al no haber estado al tanto de Sacrilege durante su duracion. Sacrilege se formaron en 1984 y su ultimo disco de material orginal salio a la calle en 1989. La banda contiene dos miembros de los punkekones de The Varukers y algo de esa esencia temprana del hardcore y del crust se filtra, sobre todo en el material de los dos primeros demos, grabados entre 1984 y 1985. Quizas sea por eso que nunca me entere de Sacrilege, su sonido tenia muy poco metal para ser lanzado por los sellos populares del momento.

La voz de la vocalista Lynda Simpson es absolutamente histerica y las guitarras de Damian Thompson son en un comienzo puro crust y en temas posteriores adquieren algo de los acentos del crossover y del thrash metal. Los cuatro ultimos temas del cuarto demo de Sacrilege tiene un sonido demasiado domesticado, como que Sacrilege perdio algo de personalidad y se adapto a los tiempos. Una verdadera lastima, puesto que cuando estos ingleses mantenian esa hambre tan propia de las buenas bandas de crust, su sonido era absolutamente primitivo y visceral.

Music Playlist at MixPod.com

Los 20 Mejores Discos de Sludge Metal – Segun Terrorizer – 5ta Parte

2010-03-01T21:36:00.000-08:00

Numero 8 – Sourvein – Will to Mangle (Southern Lord, 2002)

Como Spinal tap con una adiccion a la heroina, estos nativos de Carolina del Norte han pasado por una fila de miembros y diversas localidades desde su incepcion en 1996. Ahora, trece años mas tarde y con solo un miembro de la alineacion original cuya voz parece haber sido remojada en whiskey y en odio, esta banda es tan fea como un Rottweiler tuerto y es doblemente maliciosa. Con las guitarras profundas de Liz Buckingham y encendido por los misantropicos aullidos de T-Roy, Will to Mangle es perfectamente irremediable.

((Deseo de Masacrar))

Numero 7 – Iron Monkey – Our Problem (Earache, 1998)

Cargadores transatlanticos de la antorcha del sludge que fueron parados violentamente por la tragica perdida del vocalist Johnny Morrow. Aun a pesar de tener una discografia bastante escasa, los ingleses de Iron Monkey dejaron un legado intachable. Su debut auto titulado escupio bilis, pero el groove sureño de este segundo album es un ejemplo perfecto de lo que es el sludge; con la voz punzo cortante de Morrow y su combinacion con riffs sublimes como el de “Supagorgonizer”, este disco es un clasico de clasicos.

((El Mono de Hierro))

Numero 6 – Buzzov*en - …At a Loss (Off The Records, 1998)

Leyendas del sludge y reyes de la escena de Carolina del Norte, Buzzov*en tuvieron una carrera bastante accidentada. La banda ya estaba establecida para cuando su tercer album ...At a Loss fue lanzado, y aunque muchos prefieran el debut To a Frown o los sonidos intoxicados de Sore, At a Loss es Buzzov*en en su punto mas coherente y balanceado. Como una ducha de barro helado, este album es completado por el bajo de Dixie Dave. Hay que escuchar el tema “Kakkila” para saber el efecto de sus cuerdas.

((La Perdida))

Numero 5 – Acid Bath – When the Kite String Pops (Rotten, 1994)

Luego de un manojo de demos y de un EP, esta banda de New Orleans lanzo este album completo y le dio una leccion a todos sus paisanos. When the Kite String Pops, con su portada cortesia del asesino en serie John Wayne gacy, es sludge, pero no como lo conocemos. Las voces peculiares y letras morbosas del talentoso vocalista Dax Riggs combinadas con riffs y feedback, mas inusuales pasajes en onda death metal, black metal y hasta doom conforman un album que es tan extraño como es encandilador.

((Cuando la Pita de la Cometa se Rompe))

Traduccion suelta del articulo de Terrorizer a cargo del Inaudito.

TERRORIZER'S SECRET HISTORY #2 - Una Estafa Absoluta

2010-03-01T13:49:00.000-08:00

Hace unos meses revisione el numero especial de la revista Terrorizer ‘The Secret History of Black Metal’ y termine la pieza con un exagerado ‘aguardo el segundo numero con gran inquietud’. Me he tenido que tragar mis palabras. Este segundo numero de Terrorizer’s Secret History #2 no solamente no tiene nada que ver con el black metal o su historia, sino que ni siquiera tiene algo de secreto. De hecho, el 80% del contenido de este numero especial no es nada mas que un rancio recalentado de articulos pasados que los editores por algun misterioso motivo creen que la gente debe de repasar. En otras palabras, este numero extraordinario es una estafa, una metida de cabeza, una tomada de pelo a los cojudos como yo que siempre estan dispuestos a separarse con alguito de su dinero.

Decibel Magazine saco un numero especial conmemorando el fin de la decada. Parece ser que los ingleses de Terrorizer no se quisieron quedar atras y decidieron compilar una lista que francamente podria haber sido incluida de yapa en cualquier numero. Despues de todo, la lista tan solo ocupa cinco paginas. Las listas de los mejores discos de la decada difieren radicalmente, para Terrorizer los discos que encabezan la lista son Dopethrone de Electric Wizard, Monotheist de Celtic Frost y Sworn to the Dark de Watain. El resto de albumes incluye algunas joyitas que Decibel omitio; In The Rectory of the Bizarre Reverend de los extraordinarios Reverend Bizarre, Inferno de Motorhead, Black Wings de Wolf, World Extermination de Insect Warfare y hasta incluye albumes a los cuales le soy absolutamente reacio, como discos de Ensiferum, Turisas y Sonata Arctica.

Pero ahi no esta el problema. El problema es el resto del contenido, articulos pasados con bandas que la revista considera elementales han sido reimprimidos. Articulos sobre bandas como Nightwish (tengo ganas de vomitar), Turisas (creo que estoy con diarrea) y Job For a Cowboy (alguien despierteme, por favor) deberian de haber sido la señal de alerta para dejar este numero en el stand. Otras piezas recalentadas incluyen articulos sobre Gorgoroth, Municipal Waste y Mastodon mientras que articulos nuevos no alcanzan a ser mas que pateticas muestra de mediocridad y falta de imaginacion; 'una decada de thrash metal', 'una decada de heavy metal', 'una decada de metal finlandes' y otros temas que no merecen espacio en ninguna revista, ni mucho menos en una edicion extraordinaria. En fin, este numero lo contiene todo para hacernos saber que los tios de Terrorizer parecen haber pecado de codiciosos. Este numero es una verdadera verguenza.

PORTAL, Swarth (Profound Lore, 2009)

2010-02-15T18:41:00.000-08:00

Creo que no he sido lo suficientement enfatico al manifestar mi desazon con la actual escena death metal. Gran parte de los seguidores de este genero parecen haber migrado hacia pastos mas mierdosos como el de la movida metalcore o el deathcore. Ninguno de los dos subgéneros me cuadra. Y de las bandas que tocan death metal puro, ninguna me ha entusiasmado en los últimos tiempos. Todos parecen estar resignados a re-escribir los mismo temas monótonos que fueron ejecutados mucho mejor por los progenitores del genero. Bueno, me corrijo, ninguna banda me ha entusiasmado excepto Portal de Australia. Su disco Swarth es una verdadera cachetada a todos los imbéciles que creen que el death metal empieza y termina con Deicide. Es una troleada fogosa a todos los que creen que el death metal melódico de In Flames es el sucesor del death metal original.

La proposición de Portal es original aunque sónicamente no rompe ningún esquema. Para empezar los riffs parecen haber sido paridos en el mismísimo averno. Los riffs parecen complicados, de hecho parece que las guitarras estuvieran siendo tocadas de cabeza. El sonido de ellas se retuerce mismo gusano en una sarten y se mueve a una velocidad bastante extraña. Del mismo modo la batería es apaleada de un modo primitivo y con una técnica que es cavernícola y diestra a la misma vez. The Curator, asi se le conoce al vocalista, tiene una voz de ultratumba que va mucho mas alla de lo que puede ser sugerido por el adjetivo ‘gutural’. Y de la pinta de ellos que te podemos decir, mejor, aquí les va una foto…

MySpace

DEIPHAGO, Filipino Antichrist (Hell’s Headbangers, 2009)

2010-02-15T18:33:00.000-08:00

Uno de los discos que mas me llamo la atencion en el 2009 fue Filipino Antichrist del trio natural de Manila, Deiphago. La fama le precedía. Las criticas estaban divididas. Al parecer nadie tenia dudas sobre su opinion de este disco. O la prensa lo aborrecía con todo su odio y repugnancia, o lo adoraba como si fuera la ultima caca del Papa. Despues de haberlo escuchado unas cuantas veces, lo único que no puedo ocultar es mi fascinación. No lo puedo dejar de escuchar. En mi reseña en Deaf Sparrow lo compare con el efecto que un aparatoso accidente automovilistico tiene en un transeúnte; la escena es trágica y repulsiva pero a uno se le hace difícil quitar los ojos.

Del mismo modo, Filipino Antichrist te obliga a escucharlo una y otra vez, todo esto a pesar de no contener ni un solo riff de guitarra. Osea, guitarras hay. Al parecer a borbotones. Es solo que Filipino Antichrist esta tan crudamente grabado o pobremente producido que cualquier semblanza a un riff ha sido destruida en favor de una patada cacofonica a los huevos. Pero no es solo la guitarra de Sidapa, sino que la batería de Devastator también es una orgia pugilística. Parece que el tio golpea por donde sea y como sea. Rapidez tiene, a veces tanta que no me sorprenderia que estos Filipinos hayan recurrido a la ayuda tecnológica. La voz de Voltaire 666 es típicamente black metal y totalmente animal. El tio se revuelca como una bestia herida o en pleno acto de gestacion. O al menos asi parece mientras emite sus aullidos de metal.

Mencion aparte merece el arte de portada. Al parecer mostrándonos lo que Deiphago considera ser un 'Anticristo Filipino'. A mi mas me parece que eso es un Gremlin constipado.

Sitio Oficial
MySpace

Music Playlist at MixPod.com

KROM, Chaotic Evil (Impaired Recordings, 2009)

2010-02-15T18:26:00.000-08:00

Se puede construir un argumento valido sobre el hecho que yo no sea el critico mas objetivo de Chaotic Evil, el álbum debut del degenerado cuarteto de Missouri, Krom. Despues de todo, el vocalista James Hiser fue uno de mis mejores amigos durante mi época de universitario. Pero bueno, escuchen el tema que he posteado y díganme - los dos gatos que leen este blog - si es que no le encuentran ciertas cualidades rescatables. De hecho, mas que eso, el disco muestra un amplio rango de influencias que se estrechan desde el crust hasta el death metal y alguito de grindcore.

Tomen el tema posteado por ejemplo, se titula “Inherit the Wsteland” y empieza con algo de ritmo, ‘groove’ le llaman por aca, antes de alterar la velocidad a un apabullante grindcore. Krom no pueden estar quietos, o mejor dicho, no pueden mantener el tempo constante o quizás, tienen pulgas en el culo. Krom no vacilan en servirnos temas repletos de riffs de altísima calidad. La música entonces vuelve con algo de groove, unas guitarras que muy bien matizan los acentos y acompañan la necrótica voz a la Tom G Warrior (Hellhammer, Celtic Frost) de James. Lo mejorcito llega en el minuto con quince; cuando un riff brutal y llamativo nos confirma la fascinación de este cuarteto por saltar de genero a genero, pero sobre todo, de construir temas que a pesar de esto, fluyen como se debe.

MySpace

Music Playlist at MixPod.com

Placeres Culpables - POTATO - Irresisitible Reggae de la Madre Patria

2010-01-23T22:43:00.000-08:00

Asumiendo cojudamente que el unico tipo de musica que vale la pena escuchar es el metal y todos sus diez mil derivados, con este post de Potato empiezo una seccion mas que nadie leera. Se titula 'Placeres Culpables' e incluira bandas y temas que me parecen irresistibles pero que por alguna razon me dan verguenza. Osea, seran de esos gustitos que cuesta admitir. De esos antojos que no se los cuentas ni a tu madre durante la cena, ni a Jesusito cuando le rezas por las noches antes de dormir. Algo asi como Poison; todos saben que si te gusta Poison estas cagado. No hay modo que la gente te tome en serio. Las chicas no te daran bola y tus amigos te dejaran de hablar. Y si ese es el caso, lo mas probable es que seas un simple mama pollas (por decirlo al estilo español), un come caca, un ordinario, un reverendo huevon. Un 'buey pajuo' como dirian los Venezolanos. Poison es pues, un placer culpable. Te gusta, pero como te gusta eres culpable de sacar placer de una cagada.

Por supuesto, a mi no me gusta Poison, pero me gustan ciertas cositas que uno diria, pues como que no le encajan a un fanatico de la musica satanica. Algunas me dan verguenza, algunas no tanto. Una banda que me gusta y que no me da verguenza - pero es un placer culpable -es Potato de España.

Corrian los 80's y yo era un crio curioso (por decirlo a la española) en el cual recien despertaba una extraña fascinacion por la musica. La radio escupia pura mierda, pero por ahi se filtro este tema. Se titula "Rula" y nunca supe de que se trataba. Ademas, las letras contenian otros enigmas, como el significado de las palabras, 'pinto', 'cuchi' y 'sapa'. Solo sabia que el acentito delataba su nacionalidad y que en mi tierra sudaca pegaron duro. Sabia que el estilo de musica se llamaba reggae y que venia de Jamaica, donde los morenos fumaban pasto como locos. Grabe este tema encima de una cinta de Jose Luis Perales de mi madre. Lo escuchaba a diario. Poco a poco, con el pasar de los dias Potato desaparecio. Aparte de este tema, Potato la siguio con un cover misiaso del tema de Bob Marley "Punky Reggae Party". El exito no fue el mismo. Siempre recorde el nombre de la banda, pero por años debido a su nombre tan ordinario se me hizo muy dificil obtener informacion acerca de ellos en internet. Una vez, visitando el mercado negro de tierras incas pude encontrar una copia del disco que contenia este tema. A los demas temas les falta harto. El disco tiene un par de canciones mas algo carismaticas, pero ningun tema alcanza el nivel de "Rula", desde su escandalosa (para sus tiempos) pronunciacion de la palabra 'putas' a su pintoresco solo de guitarra y contagioso - sino muy repetitivo - estribillo de 'rula, rula, rula rula', este tema es un clasico.

Prestarle especial atencion a las gafas del cantante. Yo tenia una profesora de lenguaje en el colegio que usaba el mismo modelo.

CAPTAIN BEYOND – S/T (Capricorn, 1972)

2010-01-23T22:11:00.000-08:00

Por aquella epoca la vida era casi un degenere. Creo que los Argentinos le llamarian un ‘despelote’. Cero preocupaciones. Cero ambiciones. Perdon, me corrijo; si habia una preocupacion. O dos, mejor dicho; quien compraba el proximo octavo de hierba y quien se ponia el trago. De algun modo, ninguno de los dos faltaba. Y las noches era buenas por eso. Hasta cuando no se hacia nada, mas que consumir y mirar la tele hasta que no habia nada mas que ver aparte de comerciales. Las noches eran buenas. Otras noches eran aun mejores; habia gente y bulla, conversaciones que no iban a ningun lado y conversaciones que terminaban en bronca. Todos parecian tan despreocupados como nosotros. Con suerte, traian de la suya. Todos venian con la misma sed y las mismas ansias de despegar, si aunque sea un poquito, porque eso es lo que te da la hierba. Con suerte, los pies despegan un poquito, nada muy alto. Lo suficiente como para seguir despreocupado, sin pensar mas alla de la proxima noche, pasado el proximo bate y el proximo vaso. Y cuando combinas los dos, el coctel solia dibujarnos una de esas sonrisas que es mitad sueño, mitad 'donde estoy?'

Este disco me lo recomendo uno de los tios de Nebula. El que solia tocar en Fu Manchu. Es buenazo. Ayuda en el despegue, si aunque sea un poquito. Por un ratito. Captain Beyond podrian haber sido grandes, pero problemas internos, personalidades hostiles no les permitieron ver pasadas sus narices. Una puta lastima. Uno de mis discos favoritos de todas las epocas.

((Capitan Mas Alla))

Los 20 Mejores Discos de Sludge Metal – Segun Terrorizer – 4ta Parte

2010-01-23T21:41:00.000-08:00

Numero 11 - Grief – Come to Grief (Vacuum, Century Media, 1994)

Grief provenian de Boston y no de Lousiana y Carolina del Norte como la mayoria de bandas del estilo. Ademas, tenian una suerte de perros; se desintegraron dos veces y tuvieron mas bateristas que los mismisimos Spinal Tap. Aun asi grabaron un puñado de ‘splits’ y discos enteros, entre los cuales Come to Grief fue el mejor. Come to Grief no tiene un sonido innovador, pero este sludge asqueroso y nihilista es pesado de un modo casi epico.

((Ven y Deprimete))

Numero 10 – Crowbar – Odd Fellows Rest (Mayhem, 1998)

Si para el cuarto disco de esta banda aun no los haz empezado a amar, entonces chequeate el pulso, lo mas seguro es que estes muerto. Odd Fellows Rest tiene un sonido algo mas comercial, sobre todo cuando se le compara con los discos anteriores de la banda, pero lo que lo hace una grabacion superior es el sunami de emociones y la calidad de composicion de cada uno de los temas. El calvo y regordete Windstein es quizas el musico de sludge mas subestimado de la escena.

((Esta Palanca por el Culo))

Numero 9 – Noothgrush – Falling Early, Falling Often (Slap a Ham, 2001)

A lo largo de siete años de existencia, los misantropicos amos del doom de San Jose, California Noothrgush escupieron una docena de demos, EP’s, ‘splits’ y un par de compilaciones de Lo Mejor de sus grabaciones, todo antes de que la banda implosionara y su baterista se uniera a los rangos de Graves at Sea. Falling Early, Falling Often es la segunda compilacion de Noothgrush y contiene temas que se mueven a la velocidad de un iceberg. Tambien incluye canciones del split con Black Army Jacket y del demo de 1995 Kashyyyk. Bañado en drone y feeedback, este album es algo asi como un paseo al infierno.

((Cayendose a Cada Rato))

Traducido a la volada del articulo de Terrorizer.

ELIGIENDO MUERTE – La Improbable Historia del Death Metal y Grindcore – Por Albert Mudrian

2010-01-23T20:29:00.000-08:00

Acabo de terminar de leer Eligiendo Muerte, la version en español del libro Choosing Death de Albert Mudrian. Como aquellos bien informados recordaran, Choosing Death nos cuenta la historia (desarrollo y surgimiento) del death metal y el grindcore. Como fanatico de estos generos musicales no puedo ocultar mi entusiasmo al ver que un libro de esta calaña sea lanzado en nuestro idioma. Y es que Eligiendo Muerte es absolutamente basico, lo cubre todo; desde los comienzos del grindcore como extension del punk y el nacimiento del death metal en las canteras Floridianas y Europeas hasta el inesperado exito de bandas de un sonido extremo, el desarrollo de ellas dentro de sus propios estilos y el posterior deterioro de una escena que parecio haber explotado mas alla de lo debido.

Albert Mudrian hizo un gran trabajo con el libro original. Entrevisto a todos los involucrados y edito cada etapa de modo cronologico. Es muy interesante notar como a la par que surgieron bandas extremas en diferents puntos del planeta una curiosa red de coleccionistas desarrollaba contactos y diseminaba la musica por cada hueco. Con esto, tambien surgen las disqueras que ayudarian a impulsar los sonidos mas brutales. Especial atencion se le da al sello ingles Earache, quienes claro esta, tenian una lista de bandas que seria la envidia de todos; Napalm Death, Carcass, Entombed, Morbid Angel, Godflesh...es decir, que mas se puede pedir?

A diferencia del libro Swedish Death Metal que se escribio a modo de 'enciclopedia' en la que se le hace mencion a cada banda que contribuyo con un granito de arena al desarrollo de este movimiento subterraneo Eligiendo Muerte cuenta una historia, con todos sus entretelones y tragedias. Es por eso que este libro es tan entretenido y recomendado.

Los capitulos que mas me interesaron fueron de lejos aquellos que tuvieron que ver con el fichaje de estas bandas con sellos multinacionales. La situacion fue tan absurda; por mas que Carcass suavizara su sonido y que Napalm Death ablandara su grindcore era absolutamente ilogico pensar que banditas como estas podrian vender cientos de miles de copias.

Odio traer malas noticias pero con el afan de ser absolutamente objetivo hay que poner los puntos sobre las 'ies' (una vez mas, perdonen la falta de acentos, si alguien sabe al combinacion en un teclado Americano, me avisan); la traduccion es un reverendo insulto a la lengua Española. Claro, el libro se deja leer, pero justamente se podria asumir que Eligiendo Muerte haya sido traducido por algun programa automatizado traductor de internet. No estoy bromeando. La traduccion es tan literal que hay parrafos absurdos donde se masacra el significado de las oraciones en favor de simplemente pasar cada palabra de un idioma a otro. Ademas el genero de las palabras no se usa debidamente y lo mismo se podria decir de los plurales y los singulares. Y estos problemas no ocurren de vez en cuando, sino que cada pagina esta sumergida en una narrativa que ha sido destruida.

Es mas, Eligiendo Muerte incluye al menos dos palabras que no existen ('inserto' existe, pero no en el contexto en el que es usado en esta traduccion) y aunque hay un conciente intento de mantener la traduccion neutral (osea, que no contenga demasiada jerga o lenguaje coloquial de un pais especifico), por ahi se le escapa al traductor ciertas frasesitas que son muy del mero mero, como 'Ni Madres!'. Esto ocurre dos veces. A cargo de la traduccion estuvo un tipo llamado Carlos San Roman C. Segun el libro, Carlos es un periodista que trabaja para la edicion Mejicana de la revista Rolling Stone. No lo dudo. Lo que si dudo, es que un periodista legitimo haya usado cero logica al traducir un libro de un idioma a otro. Fuera de bromas y sin animos de joder; a veces los parrafos suenan como acertijos.

Dicho esto, Eligiendo Muerte es lo que es, un libro interesantisimo y basico para todos los amantes del metal. La historia se trasluce a pesar de la traduccion. Asi que ya saben, si este año el dinero solo les alcanza para un libro, pues que no sea uno de Harry Potter, ni una de esas putadas del Señor de los Anillos. Si les gusta el metal, no tienen escuza, compren Eligiendo Muerte. ((AQUI))

En los capitulos dedicados a la 'explotacion' de estas bandas por disqueras multinacionales, los Suecos de Entombed, hacen hincapie en este video para su tema "Wolverine Blues" el cual fue basado en un asesino de una novela de James Elroy y no en este caracter de comics. El video fue idea de la disquera, quienes obviamente nunca se preocuparon por consultar con la banda.

KROM - La Mejor Banda Que Nunca Haz Escuchado

2010-01-18T20:41:00.000-08:00

Aun recuerdo el primer dia que conoci a James. Yo tenia un par de dias viviendo solo en la universidad cuando un dia se aparecio este skinhead con su mama a eso de las 8 de la mañana en mi habitacion. Solo recuerdo pensar, 'que de puta madre, ahora me toca vivir con un racista'. Resulta que lo que James tenia de skinhead (cabeza rapada) no tenia nada que ver con el racismo. El cerrado de mente era yo por imaginarme tales cosas. Cuadramos inmediatamente y fuimos casi inseparables por los siguientes dos años.

Los recuerdos de esa epoca son algo borrosos. Hubieron muchas fiestas, mucho trago y harto humo. James me introdujo a todos sus amigos hippies y misteriosamente nunca encontramos gente que escuchaba la misma musica que nosotros. James me introdujo a The Misfits, me empalago con su obsesion por Queen y los Ramones y me enseño a fumar marihuana a todas horas y en todos los lugares. Tambien hubieron unas cuantas noches sicodelicas. James tenia esta rutina aprendida en la que imitaba a Freddy Mercury cantando "Don't Stop Me Now". Corria de un lado de la habitacion hasta el otro lado y se deslizaba en sus rodillas en la parte del coro. Mismo Broadway. Practicaba esta rutina en nuestra habitacion luego de habernos fumado un bate y la repetia en frente de gente en medio de las fiestas mas ebrias. Para ese entonces, James ya era un showman consumado. Tenia la personalidad para atraer gente y la labia para inmiscuirse en cualquier conversacion y nunca terminar mal parado.

Luego del segundo año que compartimos apartamento James encontro una novia vegetariana lo cual poco a poco añejo nuestra amistad. Para ese entonces eramos tres borrachitos (el tercero era un patin obsesionado por Frank Zappa llamado Travis, quien es sin lugar a dudas uno de los tipos mas graciosos que he conocido en mi vida) alquilando una casa a un par de cuadras de la universidad y James ya habia decidido dejar los estudios. Poco despues todos seguimos diferentes caminos y durante mis ultimos años universitarios me tope con James tan solo un par de veces en conciertos. Para ese entonces James habia vuelto a su pueblo Joplin, Missouri.

Hace un par de meses busque su nombre en Google y termine en la pagina de Krom, la banda que James lidera. La musica de Krom esta de la puta madre. Si te gusta el metal, lo mas seguro es que te encante. Si te gusta el hardcore y el crust tambien. La voz de James ha madurado, se ha vuelto mas dura y gruesa. Cuando antes se la pasaba todo el dia cantando temas de Misfits y de los Ramones (ademas hacia una gran imitacion de Paul Stanley) ahora podria liderar la nueva encarnacion de Discharge.

Until we meet again my dear friend...

KROM - New Years 09 - Blackthorn

KROM - Now on iTunes and cdbaby.com! MySpace Music Videos

Distorsion Black Metal - Efecto de Guitarra

2010-01-15T21:54:00.000-08:00

El Dragonfly BM-1 es un pedal de distorsion para guitarras que pretende emular el sonido cochino producido por bandas de este genero entre 1980 y 1990. Este pedal fue creado por una pequeña compañia la cual de modo muy oportuno produjo unicamente 666 pedales, los cuales ya se agotaron. Segun la revista Terrorizer, va a haber una segunda produccion de este pedal, sin embargo el website http://www.blackmetalpedal.com/ señala que este pedal esta fuera de produccion.

A modo de apelar a las manchas satanicas que clasificarian esto como una señal mas de la bastardizacion y comercializacion del genero; los productores del Dragonfly señalan que es hecho por y para fanaticos del black metal y que el sonido producido por este es malevolo, crudo y cochino. Este pedal es muy simple y tiene cuatro controles; el de volumen se llama 'poder', el de distorsion se llama 'odio', el de tono se llama 'ataque' y el de forma se llama 'caos'.

En algun lugar de la mancha, Euronymous se sacude en su cripta.

Los 20 Mejores Discos de Sludge Metal – Segun Terrorizer – 3era Parte

2010-01-15T21:42:00.000-08:00

Numero 15 – Down - Nola (Elektra, 1995)

Discutiblemente el mejor disco en el que Phil Anselmo ha participado, este album por este supergrupo de Nueva Orleans epitomiza lo mas accesible y melodico del genero. El resultado es inspirador. Una marca del genio compositor, el tema “Stone the Crow” varia desde lo devastadoramente pesado hasta lo dolorosamente bello; todo sellado con la carismatica voz de Anselmo. Nola debuto en el puesto 55 en el Billboard 200 y desde entonces ha sido certificado como album de platino (un millon de copias) por el RIAA (Recording Industry Association of America) lo cual ayudo a levantar el perfil subterraneo de este subgenero. Nola es el lugar perfecto para empezar a investigar el fenomeno conocido como el sludge.

((Fumate Esta))

Numero 14 - Weedeater – And Justice for Y’all (Berserker, 2001)

Enviado directamente desde Carolina del Norte con amor y un camion lleno de marihuana, este cochino pantano de bulla fue el debut de este legendario trio Sureño. La musica te arrastra a traves de un portal de distorsion pesada y peluda hacia las mismas raices del blues Americano. Liderado por uno de los mas leales activistas del sludge, el bajista de Buzzov’en Dave ‘Dixie’ Collins, los temas de Weedeater estan marcados por la voz dañada por el whisky del mismo. Levantate y fumate este disco.

((Comete la Hierba))

Numero 13 - Melvins - Bullhead (Boner, 1991)

King Buzzo y compañia andan de puntitas por la pegajosa entrada con su tercer album completo. Esta bestia es mucho mas lenta con sonidos drone que pavimentaron el camino para la incursion en la sicodelia y el lado experimental del subgenero. Que el arte de portada no te engañe, esta musica esta afinada hacia los sonidos mas duros. Sobresale el primer tema “Boris”, de ocho minutos de duracion, provee suficiente inspiracion para que un grupo de Japoneses se aventuren a adentrarse a este territorio bajo el mismo nombre mientras que temas como “Cow”, los Melvins combinan un entretenidisimo sentido del humor con voces absolutamente bizarras.

((Cabeza de Toro))

Numero 12 – Cavity – Supercollider (Man’s Ruin, 1999)

Comodamente posicionado entre el stoner y el sludge, Cavity de Florida eran tan sureños como se es posible. Este album de 1999 fue reeditado hace poco por Hydra Head Records, quienes quisieron poner el enfoque en esta seccion del sludge que es criminalmente ignorada. Los riffs nacen de un blues corrupto con una distorsion pesadisima y un portentoso y dormilon paso stoner. Cavity adoraban a los Melvins, la influencia es obvia. Paranoicos momentos de sicodelia, pasajes industriales y por supuesto el infaltable feedback hacen de Supercollider un album basico para todo fanatico del genero.

((Anda al Dentista))

PS - Traducido a la volada del articulo de Terrorizer.

12 Days On the Road: The Sex Pistols and America

2010-01-15T20:32:00.000-08:00

Este libro detalla la odisea que fue el primer tour de los Sex Pistols en los Estados Unidos alla por 1978. Tambien detalla los antojos de un manojo de majaderos que parecen haber sido lanzados a la fama al azar y lecheramente por obra y gracia de uno de los manipuladores mas grandes de la historia, Malcolm McLaren. Para entender la dinamica de esta banda hay que poner a los Sex Pistols en el contexto indicado. A fines de los 70’s durante la explosión del punk, los Sex Pistols eran la banda mas peligrosa del mundo. No solo tenían la famita de ser la reencarnación del diablo multiplicada por cuatro, sino que cada rumor de escandalo era confirmado por el exasperante comportamiento de cada uno de sus integrantes.

Asi que cuando los Sex Pistols vienen a Estados Unidos para promocionar su única grabación Nevermind the Bollocks lo hacen bajo la lupa de las autoridades oficiales de este país. Bajo planes de McLaren, el tour extrañamente visitaba solo el sur Americano. Para aquellos que no saben la diferencia idiosincrática entre el sur y el norte de este país, pongamoslo asi; en el sur esta la gente mas conservadora, la mas cerrada de mente; en el norte, hay mas cultura, mas dinero y prevalece una mentalidad generalmente mas progresiva. El propósito de este planeamiento logistico era el escándalo, según McLaren; mientras mas escándalo mejor. Y no importaba a quien le cueste, ni cuanto le cueste. Total, a el que le importaba. McLaren ni siquiera atendió la mayoría de conciertos y a diferencia de la banda que se transportaba en bus, viajaba comodamente por avión. Para ejercitar algo de control sobre la banda, la disquera designo a un equipo que no solo acompañaria a la banda durante el tour sino que mantendria en línea el excesivo uso de drogas de Sid Vicious, el icónico y dudablemente talentoso bajista de los Pistols.

12 Days On the Road es pues; una recreacion dia por dia del tour, revivido por Noel E Monk, ‘tour manager’ de tamaña travesia y puesto en papel por el periodista Jimmy Guterman. Luego de haber terminado este libro tengo sentimientos encontrados acerca de la banda. Por un lado siento lastima; los Pistols hasta cierto punto parecen victimas, subyugadas a los planeamientos de los demás la banda parece forzada a existir en un mundo que no es nada de ellos. Los Sex Pistols eran claramente un producto que fue abusado hasta el desgaste, tanto asi que durante las ultimas fechas de este tour, la banda estaba prácticamente deshecha. A los Pistols no se le demandaba nada fuera de lo ordinario, pero todo lo que se les demandaba (conciertos, presentaciones en la radio, etc) lo hacían a regañadientes. Por otro lado, es dificil no sentir algo de desprecio. Johnny Rotten siempre fue popular por su carácter especial. Es decir, el tio era una lacra, un despreciable ser humano cuyo único propósito era joder. Sus criticas hacia el pobre Sid Vicious le dan el toque comico al libro. El guitarrista Steve Jones y el batero Paul Cook por otro lado parecen mantenerse al margen del escandalo. Ellos son los males menores. Mantequilla. Mientras Rotten chorreaba bilis por donde pasaba y Vicious desaparecia en busca de heroína, Jones y Cook parecen jugar como niños en una absurda competencia para ver quien es el mas imbécil.

Sin lugar a dudas, el personaje principal es Sid Vicious. Es dificil hablar de su talento, pues nunca nos probo que haya poseído alguno. El suyo parece uno de esos casos de ‘en el lugar correcto, a la hora correcta’. El trágico Sid Vicious es hoy un símbolo, pero en vida, o al menos durante este tour, fue un estropajo manejado por el exceso y el abuso. Mas alla de lo que todos sabemos, lo cierto es que Vicious era un joven enfermo, cuyo cuerpo entraba casi en convulsiones tras la prolongada ausencia de las drogas duras. De acuerdo al libro, sus días transcurrían entre largas sesiones de vomitos y la incesante búsqueda de mas drogas. Tales eran sus excesos, que durante el tour se le asigna una suerte de guardaespaldas cuyo único propósito era evitar que el ingles pase a mejor vida. Aun asi, Vicious se las arregla para escaparse en busca de su próximo vuelo. Los Pistols eran ya estrellas y nunca faltaban aquellos que estuvieran dispuestos a todo. En un memorable pasaje del libro, los autores nos relatan un encuentro entre Vicious y ‘una’ fan de discutible sexo. Los miembros del tour se cagan de risa fuera de la habitacion de hotel mientras Sid, drogado o borracho o los dos, hace lo innombrable en la habitación. A la salida le preguntan, ‘y Sid, como estuvo la chica?’. Su respuesta nos dice mucho sobre su estado mental; ‘la verdad, no sabia si hacerle la sopa o chuparle la pinga’.

Aqui les van unas imagines del ultimo concierto del tour. Grabado el 10 de Enero de 1978.

CHIZITO SUICIDA - Sola - Las Bangles Peruanas + Dos Mostros

2010-01-13T22:58:00.000-08:00

Queria cubrir a Chizito Suicida desde hace meses porque me parece una injusticia titanica que nadie hable de ellos, que no los conozcan ni sus putas madres. Esta banda peruana es brillante. Absolutamente brillante. Los descubri una noche en la que no tenia nada que hacer mas que huevear en YouTube. Estaba buscando bandas peruanas de pop y despues de mirar un video de Libido mas de 15 veces seguidas pensaba que en tierras incas faltaba talento. Osea, aparte de Libido, de hecho que no hay ninguna otra banda que valga la pena. Casi habia perdido las esperanzas cuando de repente, el nombre de la banda me intrigo. Y como no? Un nombre como Chizito Suicida es un enigma, te fuerza a prestarle atencion, demanda ser escuchado.

El tema se llama “Sola” y es una de esas baladas que te derrite el corazon. Este sencillo viene acompañado de un video que de hecho fue dirigido por algun director Americano ya establecido. Tiene toques surrealistas, facilmente influenciados por David Lynch y porque no, hasta por Buñuel. El video mezcla la performance de la banda en la cochera de una casa de algun cono de Lima con la actuacion de actores entrenados profesionalmente. Dicho y hecho, en Peru hay talento y del bueno.

Al comienzo del video tres chicas llegan a una casa. Se les ve muy naturales a ellas, caminando como quien regresa de comprar papas en el mercado. La toma de las bastas de sus blue jeans es un buen comienzo. Dos de ellas llevan puestos bell bottoms, debe de ser su tributo a la moda hippie. De las tres solo una esta chancable, pero ya que chucha. Una de tres no esta tan mal. Las guitarras tienen algo de sicodelia, el tempo de la bateria es el que establece la balada. Por dentro sabemos bien que Chizito Suicida es un grupaso de hard rock.

Las chicas entran a la casa y comienzan a conversar. La que canta es la bajista. Su voz es algo fantasmal, su entonacion de las melodias es perfecta y encaja con lo que conocemos como 'indie rock'. Esta chica tiene que haber entrenado con algun profesional. Ahi viene un momento algo lesbico. Las chicas se despiden, se abrazan y se dan besos. Lo extraño es; para que entro esta chica a la casa si se tenia que ir inmediatamente? Ese es uno de los enigmas de este video.

'lo unico que quiero es tenerte ya, en mis brazos, en mi boca’ canta la cancion de modo porno-sugestivo. Para entonces podemos ver a la banda tocando en la cochera. El baterista solo tiene una tarola y el guitarrista esta fuera de la toma. Las dos chicas conversan en un sillon, una toma una foto y luego de la nada aparece una chica tocando la pandereta. Lo surreal es que si escuchas bien, la musica no tiene ni media pandereta. La amiga se va y finalmente la protagonista principal, la mas guapetona, se queda sola. Su amiga la consuela con un abrazo. La cancion justo ahi se pone pesada. La guitarra se distorsiona y el coromo comienza. Entonces, la protagonista vuelve a entrar a la casa y se sienta en el sillon. En ese momento, un espectro aparece junto a ella. Es la imagen del ex, el galanazo que la chica extraña y que la hace sentir tan sola. La aparicion fantasmal dura solo unos segundos y este espectro no tiene gestos. Parece que por dentro, el chino quiere cagarse de risa, pero el libreto no incluye eso.

El solo de guitarra que viene es locazo. Este musico no solo tiene una colita engominada algo acabronada sino que se le chorrea el talento a lo Edi Vanjeilen. La chica de la pandereta sigue el ritmo. Cuando la toma enfoca a la banda entera, podemos ver todos los cables de luz que van del poste a la casa. La vocalista entona lineas geniales como ‘lararalalalalaa, sola, me siento sola’ Este tema es irresistible. En el ultimo minuto del video podemos ver a toda la banda sentada en el piso, en un circulo indio (mismo hippies). No hay conversacion. Hay tomas en primer plano de cada una de las chicas, se les ve comodisimas frente a la camara,son muy naturales. Sonrien con una gracia de novela Venezolana. Una chica toca una guitarra acustica, lo extraño es que si escuchas bien, la musica no incluye guitarras acusticas y la porfiada de la pandereta sigue ahi moviendo la mano como si fuera un tick nervioso.

La ultima toma es de la protagonista, cansada de sentirse sola se para y se dirige a su habitacion. El final es otro engima. El video finaliza abruptamente. Lo mas probable es que la protagonista, la chica sola, tome un revolver y se vuele los sesos. La ausencia del chino, la tiene demasiado sola.

EAGLE TWIN, The Unkindness of Crows (Southern Lord, 2009)

2010-01-13T22:51:00.000-08:00

Hace un par de meses estaba hablando con un pata y me pregunto si había recibido este disco. Me llegan tantos que no recuerdo todas las portadas, pero el sello Southern Lord me manda todos sus discos, asi que la duda quedaba. Cuando llegue a casa revise mi baul de sorpresitas y no lo encontré. Un mes mas tarde, mientras limpiaba el estudio de mi casa encontré este promo tirado en el piso, bajo la mesa que soporta la computadora y el equipo de musica. Estaba un poco empolvado, pero sonaba perfecto.

The Unkindness of Crows es el debut de Eagle Twin, el duo conformado por Gentry Densely y el baterista Tyler Smith. Los mas acerrimos fanáticos a los discos de Southern Lord quizás recuerden a Gentry por su proyecto con Greg Anderson llamado Ascend. Si los Ascend te parecían demasiado experimentales o ambientales y te gusta la música algo mas organica y rockera, entonces Eagle Twin quizás te cuadren muy bien. Su sonido no deja del todo el drone a la Sunno))), pero es menos exagerado y termina inclinándose mucho mas hacia el doom y el sludge. Las notas de guitarra son devastadoras, de esas que apenas suenan te despeinan. La batería a veces no guarda forma ni ritmo alguno. Y las voces son una pasada casi tribal y muy shamanica. Como es casi siempre el caso con discos de este corte, los temas son bastante largos, pero el experimentalismo limitado en tono y pesado a mas no poder ni joder, hace que The Unkindness of Crows termine siendo un disco de doom clasico.

MySpace

SAVIOURS, Accelerated Living (Kemado, 2009)

2010-01-13T22:39:00.000-08:00

Esta banda Californiana ha comido harta mierda servida por los fanaticos y por una seccion de la critica por estar asociados con el sello neoyorquino Kemado. Yo no se quien decide estas cosas, pero según muchos, cualquier banda fichada por Kemado automáticamente descalifica como ‘verdadera’ y da a parar al rincón de los falsetes. Otra banda que ha corrido la misma suerte es The Sword, quienes también están fichados por Kemado y a quienes tuve la oportunidad de ver teloneando a Clutch hace unos meses. No me cuadro mucho el show de The Sword. Como sus discos, los temas me sonaron algo monótonos y carentes de creatividad. Eso es algo que no le falta al tercer disco de Saviours.

Claro esta, la creatividad siendo algo que se toma como influencia, porque en Accelerated Living estos nativos de Oakland se la curran como buenos discípulos del metal tradicional que ya se moja con las primeras olas del thrash y el speed metal. Las guitarras a veces corren dobles, mismo la dupla Smith y Murray, excepto, sin tanta clase. Y además cuando Saviours suenan a Maiden no esperes toparte con la soberbia voz de Dickinson. Para nada, este vocalista tiene un tono mucho mas natural. Y cuando digo ‘natural’ me refiero a que no tiene las pipas super dotadas de Bruce Dickinson. Sin embargo, los temas se lucen. Sobre todo para todos aquellos que añoren el metal mas clásico, Accelerated Living tiene nueve temas del metal menos adulterado.

Music Playlist at MixPod.com

MySpace

FIFTYWATTHEAD, Fogcutter (Signed By Force, 2008)

2010-01-13T22:15:00.000-08:00

FiftyWattHead nos llegan desde Canada y quizás ese lugar de procedencia sea la razón por la cual nadie se ha dado cuenta del talento de este cuarteto. Porque chucha no le pasa lo mismo a Nickelback? Al final, todo se reduce a dos puntos; la plata que hay para apoyarlos y el gusto de las masas. Ninguno de estos dos puntos esta a favor de FiftyWattHead, asi que el 2010 sera el segundo aniversario de su debut Fogcutter y aun la gente no se dara ni cuenta.

Hay toquecillos de Clutch, pero quizás eso sea un problema mio. He escuchado tanto Clutch durante mi vida que casi todas las bandas en onda stoner me suenan al menos en alguito a ellos. Eso si, la actitud de FiftyWatthead es mucho mas brutal y violenta. Estos tios no amortiguan las guitarras y el vocalista tiene un tono bastante crudo, cero melodias. De hecho, una escuchada completa a Fogcutter demuestra otras influencias mucho mas angulares y radicales. Las guitarras, son cuadriculadas, y aunque la producción enmascare esto, el sonido de FiftyWattHead tiene mucho en común con el sonido de las bandas del sello Amphetamine Reptile. Los que ya saben de que hablo, bienvenidos. Los que no, sigan escuchando Fall Out Boy.

Music Playlist at MixPod.com

MySpace

ENGANGSGRILL – Split entre Fenriz y Nattefrost (Indie, 2009)

2010-01-09T22:32:00.000-08:00

Dos de las luminarias mas representativas del black metal noruego se han juntado para compartir un split que sonoramente pretende explorar la versatilidad de estos artistas fuera de sus zonas de comfort. La zona de comfort es claro, el black metal mas misantropico. El mas popular de los dos, por su historia y carisma, es Fenriz, batero de Darkthrone. Sus temas vienen bajo el nombre de Red Planet, nombre de su proyecto de stoner rock que este fundara alla por el ’89. Su mitad sale a modo de tributo a bandas como Black Sabbath y Pentagram y sus temas fueron grabados en 1993 en los estudios Necrohell, el mismo donde grabo Transylvanian Hunger. La mitad de Red Planet esta en algo, pero no es nada especial. La grabacion suena añeja y dañada, como si ni siquiera se hubieran dado la modestia de desempolvar este vejestorio. La ejecución es regularona, pero para el fan del stoner setentero, estos temas tienen su encanto. Quizas lo mejor de este, sea escuchar la voz de Fenriz bajo la luz mas natural.

La mitad de Nattefrost fue grabada entre el 2002 y el 2008 e incluye cinco temas de corte mucho mas necrótico. Esta es una colección de temas que alguna vez fueron incluidos en compilaciones o que han estado escondidos en los archivos sonoros del mismo Nattefrost. La música va en onda thrash / death muy rudimentaria. Los aires retros son obvios y están tan bien plasmados que a veces parecen ser casuales; osea consecuencia de las limitaciones artísticas. Un fugaz vistazo a la lista de personajes que formaron parte de estas grabaciones es como estar en primera fila, en plena alfombra roja en la entrega de los premios ‘Chico Misantropico del Año’.

Music Playlist at MixPod.com

Los 20 Mejores Discos de Sludge Metal – Segun Terrorizer – 2nda Parte

2010-01-05T22:06:00.000-08:00

Numero 19 – Rwake – If You Walk Before You Crawl You Crawl Before You Die (At a Loss, 2004)

A tan solo unas cuantas horas de manejada de New Orleans, una nueva raza de adoradores de Black Sabbath a clamado su cripta en el panteon del doom metal. Esta agrupacion de Arkansas ofrece tanta dinamica que uno hasta los podria tazar de ‘sludge experimental’. If You Walk Before You Crawl... suena como una bestia de varias cabezas que es tan abrasiva como es hipnotizante. Rwake echan capas de musica sobre mas capas de musica; desde vocales distorsionadas sobre sabanas de sonidos coloridos y expansivos mismo bomba atomica hasta cantos hipnotzantes y ominosos. Este es el tercer album de Rwake y es rico en melodias urgentes y oscuras mientras que al mismo tiempo ofrece harta tecnica primitiva.

((Si Caminas Antes de Gatear…)

Numero 18 – 16 – Blaze of Incompetence (Pessimiser, 1997)

Algo pasado por alto y menospreciado por las hordas, 16 de Los Angeles quizas fueron paridos en el pais equivocado. Sea como sea, Blaze of Incompetence es un disco que viene de adentro, es absolutamente visceral. OK, la portada es una reverenda mierda, pero el asalto de riffs martillantes es una culeada colosal. 16 son influenciados tanto por Helmet como por Black Sabbath, el resultado de esa conjuncion es simple, crudo y brutal.

((Quemate con el Resplandor de Incompetencia))

Numero 17 – Corrupted – Paso Inferior (Frigidity Discos, 1997)

Los japoneses hispanohablantes de Corrupted han pasado la mayor parte de su existencia intencionalmente envueltos en la oscuridad. Esta banda es adversa a las entrevistas, las fotos promocionales y la popularidad de cualquier tipo. Ni siquiera parecen interesados en el mundo mas alla de sus fronteras. Corrupted rara vez tocan fuera de su tierra. A pesar de esto, su musica – sea sludge, ambient experimental o funeral doom – ha tenido un incontable impacto e influencia en la musica pesada del mundo. Paso Inferior nos muestra su caracter enigmatico; mas de 40 minutos de enloquecedora lentitud, riffs afinados hacia los tonos mas bajos, rugidos cavernosos y embrujantes pasajes acusticos; todo esto sofocado por el feedback mas aplastante.

((Paso Inferior))

Numero 16 – Dystopia – S/T (Life is Abuse, 2008)

El impacto masivo que los Californianos de Dystopia han tenido en el sludge sureño es generalmente minimizado por aquellos que citan su famita de predicadores socio-politicos y su estetica crust como prueba contra su credibilidad ‘doom’. Basta una escuchada a este bloque de movimientos masivos, ritmos nihilistas y vocales totalmente crudas para disipar toda duda sobre la mision de Dystopia. Los riffs parecen provenir mas de Amebix que de Trouble, pero son tan doom, amenazantes y mugrosos como aquellos que se fabrican en el sur Americano.

((Distopia))

PS – Traduccion a la volada del articulo de Terrorizer.

Los 100 Mejores Discos de Metal de la Decada - Segun la revista DECIBEL

2009-12-29T22:55:00.000-08:00

La revista Decibel acaba de sacar una edicion extraordinaria con los que son, segun sus escritores, los 100 mejores discos de metal desde el año 2000 hasta el 2009. Vale la pena decir que aqui se usa el termino ‘metal’ con gran soltura, pues aqui se incluyen variaciones con parentesco como el hardcore, el post rock y hasta lo que yo llamaria ‘stupid rock’ (Andrew WK por la puta madre?). Vale la pena añadir que cuando recibi el e-mail publicitando esta revista no me anime a comprarla. Tambien vale la pena decir que apenas tuve una copia en mis manos no la pude soltar hasta terminarla.

Lo mejor de este tipo de revistas especiales es comparar los albumes que han entrado en la lista con los que uno considera que deberian de ser incluidos, discrepar con algunas inclusiones y salir en busqueda de aquellos albumes que uno por falta de tiempo o simple despistamiento, se ha perdido.

Asi es pues, que de los albumes aqui incluidos el unico que me irrito fue el I Get Wet (No.30) de Andrew W.K. No he escuchado ese disco completo, pero todos los temas que escuche (al menos cinco) me parecieron una puta broma sin gracia.

Algunos albumes cuya inclusion me sorprendio por que no los conocia son; Now You Are One of Us de The Paper Chase (No.93), How They Light Cigarrettes in Prison de Drowningman (No.83) y The Chalice of Ages de Deathevokation (No.71).

Algunos albumes que fueron incluidos pero que me importan un carajo por que soy un puto elitista son; The End of Heartache (No.86) de Killswitch Engage, Toxicity (No.78) de System of a Down (yo hubiera incluido el debut), Perseverance (No.64) de Hatebreed, Alive or Just Breathing (No.37) de Killswitch Engage y Death Cult Armageddon (No.28) de Dimmu Borgir.

Algunos albumes que me dio un gustazo que fueran incluidos (porque son de mis favoritos) son; Gin (No.98) de Cobalt, The Ruin of Nova Roma (No.77) de Taint, Hidden World (No.75) de Fucked Up, Memento Mori (No.65) de Withered, Relationship of Command (No. 52) de At The Drive In, Fex Urbis, Lex Orbis (No.51) de Ludicra, Witchcult Today (No. 47) de Electric Wizard, Quietus (No.46) de Evoken, Sworn to the Dark (No.44) de Watain, Fas-Ite, Maledicti, in Ignem Aeternum (No.40) de Deathspell Omega, Fuck the Universe (No.32) de Craft y Ashes Against the Grain (No.20) de Agalloch.

No les quiero cagar el final de la pelicula asi que ni siquiera mencionare cuales son las bandas que cruzaron el Top 10. Solo les adelantare que la numero uno, es una banda fuertisima, pero que no toca estrictamente metal.

Interesados Pueden Comprar la Revista Aqui

TEITANBLOOD, Seven Chalices (Ajna Offensive, 2009)

2009-12-29T22:25:00.000-08:00

No soy brujo, ni puedo ver el futuro a la Nostradamus, ni tengo pasta de espiritista, pero algo me dice que cuando el tiempo pase y la gente que sabe compile una lista de los mejores discos de black metal de todos los tiempos, Seven Chalices sera incluido con toda comodidad entre los primeros 20. Tal es el poder de esta grabacion.

Seven Chalices es un disco de black metal de los que ya no se hacen. Desde su impactante monocromatico arte de portada y el diseño que acompaña el librillo, hasta el estilo musical black death que huele a podrido, este duo español tiene todo friamente calculado. Y es que hay que escuchar Seven Chalices para saber de que estamos hablando. La grabacion es poderosa, pero la guitarra suena casi como un bajo de un acuerda (la mas gorda) con el volumen en 11. La bateria es azotada de modo rudimentario, con blastbeats que brillan por el alto volumen de los platillos y las voces son infra humanas, carentes de sentido y son. A cargo de las cuerdas y de las voces esta NSK, quien tambien pulula en las bestias de Proclamation. El tio es un maestro. Como resultado, el sonido de Teitanblood es asqueroso, nihilista y caotico, ignora toda melodia y se concentra en simplemente canalizar lo mas negativo de nuestra asquerosa raza humana.

Music Playlist at MixPod.com

Sitio Oficial

DISSYSTEMA, 3 Years in Hell 2002-2005 (EBM, 2009)

2009-12-29T22:18:00.000-08:00

El sello mejicano Eternal Brutality of Man a sacado una compilacion de todas las grabaciones registradas entre el 2002 y el 2005 por la banda de crust de Filadelfia, Dissystema. Se titula 3 Years in Hell y es una joyita para todo completista. Esta edicion empaca 40 temas de lo mas corrosivo del D Beat Americano. Asi que fanaticos de Discharge y de la anarquia, diganle 'orale' a este sello charro y abran sus billeteras. No sean tacaños pues carajo!

Lo que no entiendo aun es como el hardcore aburrido y popularon se mezclo con el metal para parir el engendro purulento que es el metalcore y como un sonido tan poderoso y autentico como el del D Beat aun se mantiene en una onda totalmente subterranea. No es que quiera que este estilo se comercialize y se prostituya, pero la escena mundial siempre podria usar un poco mas de apoyo. Es por eso que no sorprende que Dissystema este trabajando con este gran sello azteca (su roster incluye bands como los clasicos thrasheros de Hirax y otras bandas de onda mas hardcore como Human Error). Las grabaciones aqui compiladas han salido en sellos de paises como Francia y Suecia y van desde lo mas nuevecito de Dissystema, incluyendo su disco completo del 2005 (The Grim Prospects of Our Future) y hasta dos demos que nos muestran a una banda haciendo pininos, pero mostrando ya una agresividad y un espiritu admirable.

Music Playlist at MixPod.com

MySpace