DISCOS INAUDITOS

Las Dos Portadas del TERRORSTORM de WITCHAVEN

2012-01-23T22:31:00.000-08:00

Como buen fanatico del metal siempre he sido amigo de lo grotesco. Como tal, creo tener cierta tolerancia para con las imagenes comunmente percibidas como ofensivas. Hasta cuando cumpli 18 años, no recuerdo haber visto una sola portada que me haya causado dudas, pero un bendito viernes mi amigo Ibrahim se aparecio con una copia del Matando Gueros de Brujeria. Mi reaccion inicial fue de rechazo. Mi reaccion secundaria tambien fue de rechazo ... y un poquito de nauseas.

La portada de Matando Gueros contiene la imagen de una cabeza decapitada siendo sostenida por una mano. La fotografia fue tomada del periodico mejicano !Alarma!, un pasquin de prensa roja al que la actual violencia narco le debe de haber hecho mucho bien financiero. Hay algo veridicamente macabro en el uso de imagenes reales como adorno y empaquetamiento de musica dura. En casos como ese, la primera funcion escapista de la musica queda de lado y las imagenes parecen querer acercar al escuchador a una realidad que es por demas ultraviolenta y amenazadora. Esta practica no solo escapa del tan llamado arte sino que adentra la musica a una realidad que es truculenta y palpable y que ademas parece violentarnos primero y entretenernos despues.

El uso de estas imagenes graficas es comun en ciertos generos. El punk por ejemplo, a hecho debido uso monocromatico de muchas imagenes del holocausto y de violencia policiaca, imagenes que vale recalcar directamente se relacionan con sus tipicas liricas. Pero este tipo de imagenes grotescas no es comun en los generos metaleros, en los cuales la mayor parte de las bandas prefieren lidiar con fantasias, realidades alternas, redundantes blasfemias o la discutidisima batalla entre el bien y el mal, ambas por lo general representadas a traves de arte excesivo y surrealista.

Es por eso que me sorprendi cuando hace un par de semanas recibi un mensaje de MetalHit.com, quienes estan re-editando Terrorstorm, el primer album de la banda californiana de thrash black metal Witchaven. Decir que la musica de Witchaven es una pauperrima version de cualquier banda mediocre de ese cruce de generos no es ninguna exageracion, pero eso no importa. Lo que me sorprendio fue la portada de la re-edicion, diseñada por el artista Sickness666, literalmente nos presenta una verdadera tormenta del terror, representada por fuerzas diabolicas que descienden en el mundo con metralletas en mano.

Este comico arte de portada difiere radicalmente del asquito que presenta la primera edicion de Terrostorm. No se que le paso al cachetoncito de la portada, pero agradezco la graneada calidad de la imagen y el uso del blanco y negro porque asi no dejan traslucir los verdaderos detalles de tan grotesca imagen.

La idea no es pasar juicio sobre los meritos de una portada sobre la otra, la idea es simplemente presentar ambas portadas y declarar uno de estos enfoques como el superior. Si a mi me preguntan cual enfoque es el mejor la respuesta es simple.

MUNDO MUERTO, Entre el Kaos (Auto Edicion, 2011)

2012-01-22T22:17:00.000-08:00

Creo que me he vuelto un gran cabron, un mal acostumbrado, un primer mundista demandante, un enajenado, un alejado de la realidad de los mios, un distanciado de mis raices, un fresa, un delicado al que todo le apesta, un mamon con varias libras de mas, un cabezon al que le crece la frente, un pedante ideologico que sabe mucho menos de lo que cree, un patetico emocional, un melomano con un ego y un hambre fuera del alcance de mi bolsillo.

Hace ya casi diecisiete años que no vivo aqui y ahora que estoy de visita ando contando los dias hasta mi regreso. La causa de mis malestares? Podria enumerar al menos una docena de cojudeces, pero he aqui algunas de las que me joden mas:

-La falta de aire acondicionado en todos los hogares y locales publicos. No recuerdo nunca haber tenido un problema con esto durante mi crianza y mucho menos durante mi juventud. Sin embargo hoy en dia, el aire acondicionado se ha convertido en mi opinion en el mejor invento gringo despues del sanguche de mantequilla de mani con mermelada.

-La falta de buena cerveza. Un par de marcas de cervezas locales no son el equivalente a la orina, pero por lo general las cervezas tipicas son tan mediocres y aguadas como las gringas. En los mercados se puede encontrar marcas mundiales como Corona, Heineken y Stella Artois, sin embargo mi afinidad por las marcas pequeñas y por sus sabores imperiales ha perturbado mi disfrute de cualquier cerveza mediocre.

-El trafico. Si lo recordaba tan malo como es hoy dia. Aparte de algunos pasos peatonales y mejor señalizacion nada ha cambiado. La gente aun maneja con una agresividad asesina y los peatones aun caminan y cruzan las calles con una imprudencia suicida.

-El hecho de que el progreso haya significado un alza en los precios. Lease tambien al hecho de que la fallida economia americana haya significado una estabilizacion en el cambio del dolar. Lease tambien, este lugar ya no es barato.

((Entre el Kaos))

HORSE LATITUDES, Gathering (Aurora Borealis, 2010)

2012-01-22T21:25:00.000-08:00

La formula es bastante familiar; un bajo que cuelga como puente en la jungla y una bateria cansada que sostiene un ritmo desahuciado sirven de fondo para la formula del doom stoner que Sleep creo. Muchos la han imitado pero pocos la han llevado al extremo melodico por el cual esta banda finlandesa apuesta.

Hay dos diferencias entre la formula de Horse Latitudes y la del resto; la primera radica en que este trio capitalino deja de lado la guitarra y opta por el uso de dos bajistas en su lugar. Vale recalcar que el trabajo de uno de ellos pasa desapercibido. Sin saberlo es un poco dificil percatarse de la adicion de esas segundas cuatro cuerdas. Al Cisneros solito en Om hace tanta bulla como este par combinado. Ademas, Cisneros con sus ritmos de trance logra salir de la monotonia sosisima en la que estos caballeros suelen caer una y otra vez.

La segunda diferencia esta en las voces del baterista Harri, quien a pesar de sus limitaciones vocales adopta un angulo bastante conservador por un lado pero atrevido por el otro; conservador porque canta doom como quien aspira a ser el frontman de Candlemass, osea haciendo un esfuerzo operatico Harri estrecha sus pipas como quien lleva puesta una corbata michi en el Teatro Municipal, pero atrevido porque entona ritmos nobles y grandiosos y lo hace sin tener una gran voz y sin tener la musica de fondo que justifique esos ritmos.

((Reunion))

VOM, Primitive Arts (At War With False Noise, 2009)

2012-01-17T16:50:00.000-08:00

La musica de Vom esta tan recargada de sonidos que por ciertos lados la empataran con la densa onda expansiva de grupos del talle de Hey Colossus y Bong.

Los tonos altisonantes y repetitivos los alejaran de las efervescientes canteras del metal, pero la intensidad de Primitive Arts podria ser para muchos el elemento por el cual su sonido tiene perfecto appeal para esas masas, sobre todo a los que se avientan a las corrientes menos ortodoxas del metal.

Escuchando el disco es muy obvio darse cuenta de porque se titula como se titula; lo que Vom hacen es musica visceral, facilmente entendible desde el punto de vista neurologico de un cavernicola. El tema "Flash Gordon" por ejemplo es una genialidad tribal, la composicion parece machacar ideas sin forma, al mismo tiempo que repite un mantra percusivo y sutilmente lo adorna con un bajo que parece salir del mismo averno.

Primitive Arts comienza con "Turkish Delight", para comfort de las masas tachemos el corte de post punk instrumental. La cancion no tiene ritmo; reina un bajo viscoso y un ritmo de bateria que pega dos golpes una y otra vez. Por encima hay una guitarra aguda, tajando lados y siendo el contraste sobre las voces escondidas que quien sabe que ideas macabras cuajaran. "Turkish Delight" es solo un esbozo de la intensidad de temas posteriores. Justamente ahi el album se clava en aguas mas turbias, espesas ideas comunicadas bajo espesas ideas musicales, repeticion krautrockistica, libertad expresionista y experimentalista, ecos post punkistas, aromas de oxido industrial y embrujo con el morbo gotico.

((Artes Primitivos))

VALKYRIE, Man of Two Visions (Noble Origins, 2008)

2012-01-16T09:56:00.000-08:00

Si hay una cosa que me jode acerca de esta grabacion es el sonido de la bateria, en especial el golpe hueco de la tarola, que como eje central, le da a Man of Two Visions cierta aura de amateurismo, lo distancia de un trabajo verdadermante profesional. Dificil de pasar por alto este error sobre todo considerando que este es el segundo album oficial de Valkyrie y que por ende, este cuarteto deberia de haber sabido mejor.

Muchos ni siquiera se percataran de ese detalle pero los que si, haran bien en escuchar este disco unas cuantas veces hasta que ese detalle se vaya perdiendo en la costumbre.

Valkyrie es una banda de Virginia que parece haber recibido mas prensa por el hecho de incluir a un miembro de Baroness (el guitarrista Peter Adams) en sus rangos que por la calidad de su musica. Sonicamente hablando, no existe una coneccion entre ambas bandas. Man of Two Visions por su lado esta largamente construido por harmonias dobles de guitarras. El primer tema "Running Out" parece un diamante Ingles sin pulir, escrito, ensayado y grabado a principios de los 80's y dejado recolectando polvo desde entonces. Los aromas de la NWOBHM son mas evidentes aun en "Apocalypse Unsealed", un ejercicio en dos tiempos y que termina exactamente donde termina, arreglos tristes y morosos. Al medio, el tema coje galope y las influencias Maidenescas son mas abultadas que la cara de pez globo de Dave Murray.

Otros temas no contienen menos guitarras pero tienen como pilares riffs que invitan al letargo por su agilidad de obeso en maraton. Por eso Valkyrie son encasillados como banda doom, descripcion que les encaja a pelo en temas como el certero "False Dreams", donde la banda relaja sus musculos y los calienta con la velocidad de quien practica Tai Chi.

((Hombre de Vision Doble))

ASYLUM, The Earth is the Insane Asylum of the Universe (Demo, 1985)

2012-01-14T22:43:00.000-08:00

Me gustaria saber en que parque se tomo la foto que acompaña el primer demo de Asylum. Me gustaria ademas saber que temperatura hacia ese dia. Como dos de los miembros de Asylum estan sin camiseta me imagino que ese dia debio de haber hecho un calor del carajo.

Tambien me gustaria ver una foto que muestre al arbol bajo el cual posan los Asylum en todo su esplendor. Me imagino que el arbol debe de haber tenido algo de especial; ramas torcidas y ominosas quizas, como si hubieran salido de un diseño de Tim Burton, o una falta de hojas perfecta y otoñal, evocable del marchito espiritu de esta gente.

Tambien me gustaria saber si justo antes o despues de que esta foto fuese tomada la banda estuvo en practica. Como el de la extrema derecha tiene los guantes puestos me imagino que debe de ser el batero Ron Kalimon. Puede que no, puede que el de la derecha sea Josh Hart (bajista) o Dale Flood (guitarras y vocales) y que esos guantes sean de motociclista.

Me gustaria tambien saber como es que se cocino la idea de tomar esta foto y de ponerla de portada del demo. Su simpleza denota una falta de imaginacion extrema, una avergonzante pereza para con las ideas. La imagen de la banda nos dice algo sobre su musica; es poco pulida, esta en proceso de desarrollo o ha sido cachada en plena gestacion y es mas ochentera que la chaqueta roja triangular de Michael Jackson, pero el punto es, los Asylum podrian haberle puesto un poco mas de cariño a este demo.

((La Tierra es el Manicomio del Universo))

MIXTAPE III - Comunion de Espiritus por Borja Diaz de ORTHODOX

2012-01-12T21:29:00.000-08:00

Cuando Ignacio me propuso hacer un recopilatorio me sugirió varias ideas, pero básicamente que hiciera un poco lo que me apeteciera. Dado su aprecio por Orthodox, fui dándole vueltas a qué tipo de lista hacer desde la perspectiva del grupo. ¿Temas que nos han influído? ¿Canciones que nos gustan? ¿Un antes y un después? ¿El camino a seguir? Lo que he hecho básicamente es juntar temas que representan algunas de nuestras obsesiones más recurrentes como son los dualismos, la fertilidad, el eterno retorno, la experiencia del *continuum*, los comienzos y los finales, el desarrollo, la circularidad, el castigo, etc; haciendo especial hincapié en el sentimiento y el ambiente.

No ha sido fácil, aunque en algunos aspectos de la selección no tenía ninguna duda. No sabía si introducir cada una de las canciones (empecé así), pero creo que es mejor dejar que la música hable por sí misma:

1. Cromagnon "Caledonia", Orgasm (1969)

2. Mayhem “Freezing Moon”, De Mysteriis Dom Sathanas (1994)

3. Shoji Yamashiro "Tetsuo", Akira: Original Soundtrack (1990)

4. Metallica “(Anesthesia) Pulling Teeth”, Kill 'Em All (1983)

5. Venom “ In League With Satan”, Welcome to Hell (1981)

6. Black Hole “Land of Mystery”, Land of Mystery (1985)

7. Viaje a 800 “Al-Yazhira”, Santa Águeda (1998)

8. Flower Travellin’ Band “Satori Part 5”, Satori (1971)

9. John Coltrane “Seraphic Light”, Stellar Regions (1967, editado en 1995)

10. Manuel El Agujeta “Lo Amarraba por las Manos” (Martinetes), Cantes Gitanos (1972)

11. Nico “Janitor of Lunacy”, Desertshore (1970)

12. Henry Purcell "Funeral March", Funeral Music for Queen Mary (Siglo XVII)

((Descarga Comunion de Espiritus AQUI))

Arte de Portada por Ronald Grinder

THE DEVIL'S BLOOD, The Thousandfold Epicentre (Van, 2011)

2012-01-10T23:32:00.000-08:00

Una de las sensaciones mas vividas que he tenido como seudocritico y fanatico en los ultimos cinco años ocurrio al escuchar por primera vez y reseñar Come Reap, el EP debut del 2008 de esta banda holandesa. Para mis oidos de entonces, lo que sonaba era increiblemente fresco, musica que aunque remedante y setentera, era tan memorable e infecciosa que me obligaba a reevaluar mi gusto por lo extremo y me empujaba a desenterrar todos aquellos grupos que - como reportaban muchos - habian claramente influenciado la musica de The Devil's Blood. Creo pues no estar solo al confesar que The Devil's Blood son en mi opinion la banda mas excitante en aparecer en la escena subterranea en los ultimos cinco años. Pero su carrera aunque corta no ha sido impecable.

Si seguir la maestria de Come Reap hubiera sido un reto para cualquier genio, The Devil's Blood no se chuparon ante el reto y tan solo un año despues del debut entregaron un larga duracion. Lamentablemente, la banda vocalizada por F (The Mouth of Satan) se metio cabe solita con su segundo album Time of No Time Evermore, un disco que aunque estilisticamente guardaba los mismos esquemas del debut, no contenia esa profundidad multidimensional y estereofonica que demanda la musica de esta banda. Nadie puede negar que la clave de The Devil's Blood no solo esta en las increibles melodias que tejen los temas, sino tambien en las cuchucientas guitarras que se disparan por todos lados como sicodelia maldita y ademas en la encandilante voz de F (The Mouth of Satan). Esta ultima es la proverbial manzana de la discordia. Temas cancheros como "Christ or Cocaine", "Feeding the Fire With Tears and Blood" y "Queen of My Burning Heart" perdieron trascendencia al ser presentados baratamente, con un sonido delgado y falto de profundidad y niveles.

Aun asi, The Time of No Time Evermore hubiera sido el pinaculo en la carrera de cualquier banda menor, pero no en la de esta. En lo que a temas se refiere, este segundo esfuerzo no llegaba en ningun momento a la genialidad exhibida en canciones como "The Heaven's Cry Out for the Devil's Blood", segun yo, por su inmediata pegajosidad, el tema mas subversivo de la ultima decada. En cortes tan memorables como el mencionado yace el gancho y el potencial de trascendencia de The Devil's Blood; mientras las bandas extremas se pasan la vida blasfemando con descaro como si asi agredieran a alguien, son bandas con verdadero potencial comercial y con appeal radial como The Devil's Blood las que tienen la mejor chance de esparcir su oscuro mensaje a los mas candidos e ingenuos.

Me ha tomado un buen tiempo acostumbrarme a The Thousandfold Epicentre. En un principio el album da la impresión de ser demasiado lento. El disco entero parece pasar demasiado tiempo en transición, con pedazos acallados que a lo largo suman mucho del conteo y con trozos extendidos que invariablemente intentan crear una atmosfera que sirva de enlace entre tema y tema.

Con el intro “Unending Singularity”, la orquestación dramatica que da titulo al disco “The Thousandfold Epicentre”, la fermentación lenta de “Everlasting Saturnalia” y los timidos pero casi eternos acordes de “Feverdance" (el corte dura quince minutos) es obvio que el autor principal de la banda, el guitarrista Selim Lemuchi, esta intentando algo mucho mas ambicioso que lo pasado. En total, los temas mencionados suman un total de 32 minutos y siete segundos. Casi exactamente la mitad de la hora y dos minutos que dura el disco.

La buena noticia es que The Thousandfold Epicentre crece de a poquitos, casi subliminalmente sus canciones van mejorando tras repeticiones. "On the Wings of Gloria" es el primer tema real y contiene la marca registrada de The Devil's Blood; un bajo que sirve como pulso y que marca el paso, mas largas y gloriosas lineas vocales. El tercer y cuarto tema ("Die the Death" y "Within the Charnel House of Love") son algo inconsecuentes. Los arreglos son geniales, pero las melodias no pegan tan rapido. Lo mejor viene luego.

"Cruel Lover" tiene un galope calmado y sus melodias vocales son sutiles. La parte del coro es mas suave que las estrofas. Me imagino que replicar el poco de voces en vivo y organicamente debe de ser imposible. Jode citar a Heart, pero aqui hay alguito de su clasico "Barracuda". "She" es quizas el tema que mas recuerda a Come Reap. Empieza de golpe y tiene marcha. Su espiritu triunfalista provoca olvidar lo intensas que aparentan ser las liricas. "Fire Burning" esta perfecta para la radio FM; rock perfecto, medido, moldeado por la historia y con un coro que te engancha de una. Como todo el material de The Devil's Blood los arreglos de guitarra a lo largo del disco son una preciosura; los riffs son controlados, quietos pero recargados como una nube oscura. Los punteos en cambio dan rienda suelta al genio de Lemuchi, son ejercicios coloridos, doquier de notas altisonantes. Sin ganas de joder, son pedacitos de cielo.

The Thousandfold Epicentre no es un disco perfecto. Por un lado al hilvanar un disco de altos y bajos se ha perdido algo de la energia sostenida del debut. Tampoco se alcanza el punto alto logrado en "The Heaven's Cry Out for the Devil's Blood". Pero me imagino que estoy midiendo a esta banda con una vara muy alta. Una vara que vale decir, ellos mismo se impusieron.

Sino adjunto un enlace a este disco es porque los sabuesos de las disqueras que han editado esta grabacion están al acecho (Van en Europa y Metal Blade en los Estados Unidos) y es mucho mejor guardar perfil bajo. Ademas, vale la pena comprar el original de este disco. El diseño interior del vinilo te dejara boquiabierto.

La Sangre del Diablo - El Fuego Arde by IgnacioBrown

Lionel Richie Black Metal - NECROCOMICCON

2012-01-07T08:39:00.000-08:00

Hueveando en Bandcamp, hice un click en el genero black metal y me di con esta portada. Me causo una buena risotada. El cutis de Lionel Richie suplantando al chivo de Venom. Mas importante aun, el termino black metal tiene un nuevo significado cuando en la portada ponen la cara de un negro.

Hay que notar que la adaptacion del logo es impecable y que aunque el titulo de la grabacion no tenga mucho sentido, pues como que rima. Notese ademas el desgaste circular de la funda del vinilo y el sticker con el precio en la parte superior derecha. Buenos detalles si es que fueron añadidos por el artista grafico.

No se de donde proviene Necrocomiccon y no voy a perder mucho tiempo averiguando. Tienen una pagina de Facebook que indica que su origen es 'probablemente Noruega' lo cual probablemente significa que son Americanos. Ademas parecen tener otra grabacion cuya portada es una muy buena reinterpretacion del "Money for Nothing" de Dire Straits.

Por lo que veo esta grabacion de tres temas empieza con un cover de la balada "Hello" del mismisimo Lionel Richie. Suena exactamente como el tipo de metal que detesto; limpio, esteril, de testiculos diminutos. Black metal sin la amenaza. Ni la voz osada del vocalista salva este bodrio de su tragico olvido. Pero es lo que es, un chiste friamente calculado y no debe de ser tomado como mas.

ANTEDILUVIAN, Through the Cervix of Hawaah (Profound Lore, 2011)

2012-01-05T23:23:00.000-08:00

El sonido de Antediluvian es verdaderamente alucinante, asemeja una gigantesca bola de metal torcido, una amorfa expulsion anal, latidos de ballena constipada, tufo de bestia decorado con ruidos blancos y una tarola, estruendo estatico hecho a proposito. Es ademas un poderoso pero futil intento de acercarnos al subconsciente, una pesadilla ejecutada con instrumentos de precio modico, un aparatoso accidente feliz pero al final muy tragico, una promesa de que si uno apreta bien localizara los riffs que el guitarrista Haasiophis jura haber tocado, una confirmacion de que por alguna razon en Canada se cuece metal del bueno. Escuchando este disco me confirma que como Canada esta en el norte, el infierno esta localizado arriba y no abajo.

Hacer musica de este tipo definitivamente requiere una mentalidad algo torcida, una distorsionada vision del mundo, una maligna posicion para con todo lo mundano y una mal filtrada y muy permeada version del pasado. Through the Cervix of Hawaah tambien requiere una mente torcida para ser disfrutado; algo asi como la creencia de que el holocausto fue una farza, la inteligencia del idiot savant, el raciocinio y el instinto de un perro abusado y/o ganas irreprimibles de cometer un acto perverso

Si, el corazon de Antediluvian tiene una pizca de Incantation y otra de Portal, lo que estos Ontarianos hacen lleva esa musica a extremos mucho mas experimentales. No me sorprende, esto es en parte obra del bajista y vocalista Nabucodnosor, tio que tambien vive bajo la chapa de His Majesty Nimrod y cuyo trabajo con Begrime Exemious y Brulvanahtu es, como este disco, simplemente soberbio.

((A Traves del Cervix de Tu Coño))

MINDFUNK, Dropped (Megaforce, 1993)

2012-01-05T22:34:00.000-08:00

Las moscas siempre vuelan hacia la mierda. Asi es que en los 90's, apenas el grunge arraso con todo el pop metal y borro del mapa un ya venido abajo movimiento thrash metal, sellos como Megaforce (una vez casa discografica de Metallica y Anthrax) saltaron al tren del populorum y ficharon a Mindfunk, banda de New Jersey que muchos asumieron equivocadamente serviria como buena contraparte de Soundgarden.

Habian cosas en comun entre ambas bandas; sonido pesado y espeso -en su momento singular por su alejamiento del glam y del thrash - y al frente, como vocalistas figuraban apuestos largiduchos con voces capaces de sostener notas por casi un minuto. Ademas, un tal Jason Everman toco guitarra en este album luego de haber participado en fugaces sesiones con Soundgarden y Nirvana. Una cosa mas, como productor de Dropped se contrato a Terry Date, el talentoso macho detras del sonido del Louder Than Love de Soundgarden.

Lejos de las comparaciones, Mindfunk fue una banda con cierto talento. Por sus filas pasaron miembros de Ministry y Celtic Frost. Mencion honrosa merece el vocalista Patrick Dubar, ex hardcore straight edge convertido al metal y cojido en el momento previo a su desercion al rap con el avergonzante combo Corporate Avenger.

Luego del prometedor debut auto titulado de 1991 existia cierta expectativa en parte construida por el exito menor de la balada "Sister Blue" y del funk frenetico de "Big House Burning" y "Sugar Ain't So Sweet". Expectativa que Dropped no pudo superar. Los temas incluidos en Dropped no son inmediatos. De hecho prepondera un medio tiempo y un enfoque en los grooves que suplanta el funk pegadizo de la primera placa. El primer tema "Goddess", con sus grillos chirriando y ese riff totalmente aguado por el wah-wah es para mi, uno de los mejores momentos musicales del '93. El resto de Dropped es disparejo, sobre todo por la inclusion de la aburridisima balada "Drowning", pero en temas como "In the Way Eye" y "Zootiehead" Mindfunk demuestran que el potencial estaba alli y que quizas de no haber sido asociados con un movimiento al que no pertenecian hubieran tenido un destino mejor.

((Botado))

DEVASTATION, Dispensable Bloodshed (Auto-Edicion, 1987)

2012-01-05T21:49:00.000-08:00

Devastation son leyendas en las calles de Chicago, suerte de profetas en su propia tierra. Ofuscados por sus homonimos contrapartes de Texas (aquellos que editaron Idolatry en el '91), este cuarteto se formo en 1986, edito dos demos y un solo album oficial un año mas tarde. Poco despues se desintegraron.

Desde entonces la leyenda de Devastation a crecido de a poquitititos. En el 2007 y el 2008 se editaron dos compilaciones postumas y hoy en dia si uno abre bien los ojos, se dara cuenta de que no son pocos los musicos que suelen mencionarlos como leyendas locales y como inspiracion olvidada.

Si mal no recuerdo fue el mismisimo Paul Speckmann, legendario por sus grabaciones con Master y Abomination, quien cito a Devastation como una de las influencias mas grandes en su trabajo. Por otro lado, bandas de perfil ignorado como These Are They han ejecutado fieles covers de sus temas. En su rendicion de "Cranial Hemorrage", el corte que abre Dispensable Bloodshed, hasta aparecen el vocalista Duane Rasmussen y el guitarrista Erv Brautigam.

Por todo esto uno asumiria que Devastation fueron algo especial pero nada esta mas lejos de la verdad. Los temas contenidos en esta grabacion son bastante standard. Hasta cierto punto son de thrash metal generico. Eso si, confidentemente ejecutados y con una energia y una marcha que se mantiene a lo largo de los siete cortes. Considerando que cada banda y cada musico que alaba a Devastation parece provenir de Chicago podemos asumir que este nivel de adulacion se debe mas a cierto amor y respeto al paisano y a la escena local que a cualquier otra cosa. Dispensable Bloodshed es pues un album de thrash metal bastante regular, es musica que juega bajo las reglas. Sorprende por su solidez, pero asombra e inspira respecto solo si uno borra los ultimos 25 años de evolucion del thrash metal

((Desangrado Dispensable))

MIDDIAN, Age Eternal (Metal Blade, 2007)

2011-12-31T00:30:00.000-08:00

Aunque ambas bandas solo contengan un miembro en comun, Middian es practicamente Yob. Sino la continuacion de Yob el intermedio, sino el intermedio, el principio y el final, sino el principio y el final, el alma, el fantasma, la reencarnacion, el subconsciente vivo, sino el subconsciente vivo, entonces sus gargajos, su saliva y su idiosincracia plasmada tal cual ya habia sido diseñada. Digo eso porque Age Eternal esta entre los tres mejores discos de Yob.

Al centro de Middian estaba el genial Mike Scheidt; aun sin trenzas, el norteño ya estaba unos cuantos años removido de su obsesion con Sleep y habiendo cuajado ya un sonido mas propio con cuatro suculentos albumes bajo el nombre de Yob. Habiendo saboreado la desazon de la ruptura de esa banda se unio al talentoso Will Lindsay, bajista que ha movido dedos con bandas como Nachtmystium, Wolves in the Throne Room e Indian. Juntos probaron suerte y grabaron un disco de sonido identico al de Yob, tanto a lo inmediatamente previo como a lo que seguiria.

El pobre Scheidt parecia haber sido maldecido. Ni bien se edito Age Eternal, fue enjuiciado por una banda de rock mediocre que compartia aquel nombre pero que poseia los derechos. Incapaces de financiar una lucha legal, Middian se disolvio tan solo dos años despues de haberse formado.

Para consuelo de muchos, Scheidt no cambio derroteros. Por el contrario, cargo con fuerza de bufalo arrecho y tras reformar Yob grabo The Great Cessation. En los oidos de este autor, ese album fue un regreso a la forma, pero era falto de clasicos eternos como el asombroso "Quantum Mystic" del disco The Unreal Never Lived del 2005.

Por su parte Age Eternal no tiene pierde. El tema que da titulo al disco es una de las piezas claves en la discografia de Mike Scheidt. Son catorce increibles minutos, intensos y profundos, y pesados como solo este talento sin fondo sabe hacerlo.

((Edad Eterna))

SPEEDWOLF, Bark at the Poon (Black Shit Noise, 2009)

2011-12-30T00:00:00.000-08:00

El primer larga duracion del cuarteto de Colorado Speedwolf - titulado Ride With Death - fue editado a finales de 2011 pero eso no fue suficiente detrimento como para que no logre entrar en algunas listas de los mejores discos del año.

El disco en cuestion funciona muy bien en estas epocas de variopintas vertientes del metal, sobre todo ante un clima tan propicio para el rock and roll thrashero y desvirgado que tan bien curte y que ha condicionado el exito de bandas como Midnight.

Musicalmente, Speedwolf estan en la misma onda que Midnight. Tambien parecen haber lamido la verruga de Lemmy y la pasion por el ruido parece haberlos impregnado con un espirtu nostalgico por una epoca en la que el rock and roll era verdaderamente inmundo y representaba a una generacion de rebeldes enchaquetados cuyas pasiones comenzaban con las mujeres y el trago y terminaban con una infeccion de chancro y de gonorrea y un higado convertido en fruta confitada.

Ride With Death (el reciente primer larga duracion de Speedwolf) esta en algo, que es lo mismo que decir que le falta cancha y que pudo haber sido mejor logrado si tan solo la banda se hubiera esforzado mas en seguir bebiendo la misma sangre cruda. Me imagino que los tipejos de Speedwolf asumieron que eso ya no era necesario, lo habian intentado una vez en este excelente demo del 2009 y les habia funcionado de maravilla. Les dio el empuje suficiente como para poder fichar con Hells Headbangers y para mi, es precisamente donde Speedwolf estaban en su verdadero punto.

El primer tema le da el nombre a la banda y es un degenere de riffs rockeros y voces ultra roncas. No es necesario mencionar que el vocalista recuerda remotamente a un juvenil Lemmy. 1,000 cajetillas de Marlboros rojos mas tarde y quizas estariamos mas cerca. En "Deathripper" la cosa se pone un poco macabra. El vocalista Reed Bruemmer comprueba su estatus de griton y forajido y se revela como una buena opcion para cualquier banda de punkekes crusts tanto como de cualquier trio, cuarteto o quinteto metalico sifilitico. Si tan solo las buenas bandas no pensaran en el progreso, que lindo seria todo. Yo me quedo con el demo.

((Barc at de Pun))

Quiereme Tal Como Soy - Balfabar Nosugref de DETSöRGSEKäLF

2011-12-29T23:37:00.000-08:00

ASH BORER, Auto-Titulado (Psychic Violence, 2011)

2011-12-29T22:58:00.000-08:00

Aquellos que ya crecieron hastiados de los ejercicios tecnicos de Krallice o de las meditaciones pastorales de Wolves in the Throne Room y que aun quieran obtener un poco mas que ira de su black metal harian bien chequeando esta banda Californiana.

Donde otros se han obsesionado con curtir metal trascendental y han terminado ofreciendo resultados forzados que a veces apestan al new age de Enya y en otras simplementan conglomeran mil notas intrascendentes, Ash Borer han sabido canalizar su exhilarante rabia en una especie de black metal Cascadiano histerico. Esto es claro, asumiendo que el subgenero de Cascadian Blak Metal puede ya ser reconocido como tal. Ignorando el hecho de que el termino pertenece a una region geografica y no necesariamente a un estilo musical, uno podria emparentar el sonido de Ash Borer con el de ciertos licantropos ya mencionados y clasificarlos pues como poseedores del gene Cascadiano. Fuera de eso y cojudeces aparte, uno haria bien en conformarse con el titulo de post black metal en referencia a un estilo que claramente intenta estrechar las catacteristicas del genero.

En el 2011, Ash Borer no rompen tierra, ni son innovadores, pero este debut oficial trae un maretazo de vibras negativas tan grande que todo el que lo escucha sale empapado. La grabacion contiene el mismo tipo de temas extendidos que ya conocemos. Estos en su gran mayoria son descargados a traves de filudos y fulminantes riffs. En partes del primer tema "In the Midst of Life, We Are in Death" las guitarras corren con tal pique que su registro en cortos pedazos asemeja al berreo de un paquidermo emputado. En su entorno, los temas son largos y extendidos y las voces fantasmagoricas del vocalista, como las de muchos, derrochan una perdida de cordura y una transfiguracion entre el aqui y el mas alla.

Esta mierda del black metal Cascadiano es a menudo emparentada con la nostalgia y con la melancolia. Escuchando a Ash Borer uno siente que este cuarteto a dejado atras esos sentimientos y que en esta brillante grabacion han optado por concentrarse en la rabia tacita. Quizas asi, regresando en espiritu a los primaverales ideales del black metal. Ash Borer son pues, todo lo que Wolves in the Throne Room aspiran a ser. Eso si, aqui no se incluyen harmoniosas voces femeninas y por eso, todos les debemos agradecer.

((Cenizas Aburridoras))

FOCUS INDULGENS, The Past (Doomymood, 2010)

2011-12-25T20:01:00.000-08:00

Hace una semana mientras escuchaba In Vino Veritas, la compilacion de los demos de este duo italiano, pensaba en argumentar el hecho de que todos los temas sonaban como intros y de que alli no habian canciones de verdad. Lamentablemente mi argumento a sido desmoronado por The Past, el primer album oficial de Focus Indulgens y como por lo menos este disco es pesado y posee el grado medio de distorsion requerida, pues he decidido cambiar el enfoque de este post.

Claramente estas son canciones bien estructuradas, ideas completamente realizadas. Mejor aun, en esta grabacion los tuscanos por lo menos estan tocando instrumentos de verdad. Esto lo hacen de manera basica, como quien tiene no mas de seis meses tocando un instrumento pero no menos de cuatro, como quien se adhiere inconscientemente a la regla del minimalismo del doom y con mucha cautela se resiste a pasarse de la raya.

Focus Indulgens transgrede sus propios esquemas a mediados del tema "The Idol at the Top of the Mountain", donde un agonizante riff da paso a una flauta medieval. Como quien evoca ratas, esta flauta se toca a la par de un punteo algo serpentin. Un par de minutos mas tarde una guitarra acustica sirve de fondo a una voz con acento irlandes que relata una historia sobre un hechizo de bruja. Mas que una transgresion, la inclusion de estas ideas y el uso del instrumento de viento, son un clamor a una tematica cliche propia del doom clasico que bandas como Focus Indulgens pretenden representar orgullosamente.

((El Pasado))

IRON CLAW, Auto-Titulado (Rockadrome, 2009)

2011-12-24T06:50:00.000-08:00

Cuenta el folklore rockero que esta banda escocesa fue contactada por el manager de Black Sabbath, quien con toda la concha del mundo amenazo con enjuiciarlos si es que no cambiaban de sonido.

Las similaridades entre Black Sabbath y Iron Claw son evidentes, pero tampoco es para tanto. Una cosa es ser inspirado y otra cosa es ser copion. En ninguno de los casos se justifica el entablar un proceso judicial basado en la creencia de que uno es amo y dueño de un estilo musical. Es una posicion absurda y pedante. Revela ademas un ego mastodonico. Y dependiendo del resultado del proceso judicial, la postura se puede tachar tambien de abusiva.

La critica mayor que se le pega a Iron Claw es precisamente esa, al parecer la carencia de un sonido personal le sigue jodiendo a generaciones posteriores y prohibe a muchos del gozo proveido por temas como "Mist Eye" y "Sabotage". Es una postura de imbeciles. Si todos esos rigidos y dueños de alta moral tuvieran una actitud tan estricta para con la originalidad y la carencia de esta, pues como que el heavy metal - y la musica en general - no hubiera pasado de dos o tres bandas y todos nos encontrariamos aca desesperados por encontrarle una nueva gracia a las canciones de Little Richard.

Por mi lado yo no le veo ni patas ni cabeza a este argumento. Para empezar lo unico que estas dos bandas tienen en comun es la decada (Iron Claw se formaron en el '69 y estos temas se grabaron a principios de los 70's) y el sonido de guitarra, que es distorsionado y muy bluesero. Para terminar el vocalista no tiene una voz muy memorable. Se nota que su estilo a sido fogueado en los bronqueros bares de Escocia. Pero principalmente, este tio no suena como Ozzy y ni se acerca a su alto registro.

Iron Claw fue una banda de blues pesado, hard rock primitivo, proto doom candido y casual. Copiones o no, aqui hay por los menos siete temas que compiten con los de cualquier reverenciado grupo progenitor.

((La Garra de Hierro))

Califica Esta Portada - BENEATH OBLIVION, From Man to Dust (The Mylene Sheath, 2011)

2011-12-17T06:35:00.000-08:00

Tan pronto como mi reseña de este disco fue posteada en el zine, recibi un par de comentarios que asumo vinieron de dos de estas posibles tres fuentes; la misma banda, el dueño de la disquera o el diseñador a cargo del arte de este disco. Mi reseña por si acaso, fue positiva, aduladora de la musica - doom death devastador/death doom devastante - pero descaradamente cruel al dedicarle todo el primer parrafo a lo que para mi era una portada que no encajaba ni con los tiempos, ni con el cuidado y el amor con el que Beneath Oblivion habia desarrollado sus temas.

El primer comentario hacia alusion a las texturas de la portada. Argumentaba este comentarista que la portada es perfecta para ser apreciada bajo los efectos de la marihuana. Yo, que por un buen tiempo fui marihuanero de carrera, todo un Magna Cum Laude en lo que a hierba se refiere, no podria estar en un mas grande desacuerdo.

El segundo comentario era algo derrogatorio, traduzco, 'estoy seguro que si la portada hubiera sido algo estupido como una foto de arboles o algo asi, te hubiera gustado'. Esto en clara alusion a que el que escribia la reseña tenia una preferencia o por el black metal negro que tendia a ser presentado con fotos de naturaleza, o al black metal de Cascadia, que tambien suele valer verga en lo que a arte de portada se refiere al adornar sus discos con arboles, rocas, montañas y todo tipo de motivos naturistas.

Tengo mis razones para descartar esta portada como una buena obra de arte. Me imagino que es cuestion de gustos, pero mejor se lo dejo a una encuesta. Ya sabemos que sobre gustos y colores, si han escrito los autores...

Quiereme Tal Como Soy - ENZIFER de URGEHAL

2011-12-17T06:11:00.000-08:00

LO MEJOR DEL 2011 - Segun Gente Que No Conozco

2011-12-16T23:35:00.000-08:00

No soy muy asiduo a cierto website de musica metalera, pero el otro dia mientras chequeaba algunas listas de los mejores discos de musica dura del año que termina, aterrize alli. Por lo general no le presto mucha atencion a estas listas, principalmente porque mas me interesa descubrir musica nueva que revisionar los discos que han sido mas rotados en el planeta. En este año que termina, lo mas seguro es que encontremos los discos de Tombs, Mastodon y Opeth en casi todas las listas. Todos estos valen su peso en plastico, aunque yo solo he escuchado uno de ellos. No es por quitarles el merito, es porque por algo este blog se llama Discos Inauditos.

El blog en cuestion habia reunido una lista impresionante de artistas quienes habian listado sus discos favoritos del 2011. He aqui, algunos inauditos, es decir, algunos discos que hasta esta anoche nunca habia escuchado.

BELL WITCH, Demo (Auto-Edicion) - Este demo fue listado por uno de los miembros de Hull, gran banda neoyorquina cuyo ultimo disco Beyond the Lightless Sky esta para darle hasta por las orejas. Tuve la intencion de reseñarlo hace un tiempo, pero luego me distraje pensando en las musarañas y cuando me acorde, ya no tenia ganas. Su anterior trabajo Sole Lord tambien va altamente recomendado. Bell Witch prometen grandes cosas. Estamos hablando de un duo, lo cual planta dudas. Sin embargo, el hecho de que 50% de los integrantes de Bell Witch pertenece a los grandiosos Samothrace debe disiparlas. Este demo es super basico y super lento. Espeso como la mazamorra, lugubre sin ser muy morbido. Contiene casi el mismo balance de tristeza regalado por Samothrace, aunque musicalmente es mas minimo. Me impresiono y a ti tambien, si es que lo escuchas.

((Campana Bruja))

CLAWS / GRAVE WAX, Pestilent Formation (split) (Horror, Pain, Gore, Death) - Este disco fue recomendado por uno de los miembros de la banda Kill the Client, asi que me imagino que el tipo debe de tener la oreja bien pegada al piso. Para los que no saben, Kill the Client tocan grind super bestia, o al menos asi es como los recuerdo. El ultimo album que escuche de ellos fue Escalation of Hostility que se edito en el 2005, y si mal no recuerdo, escribi una reseña bastante positiva para algun webzine Americano que ya no existe. Grave Wax es un cuarteto americano que incluye en sus rangos al popularisimo artista de portadas Mark Riddick y al ex-todo Kam Lee. Musicalmente hablando, son algo prehistoricos, pero aquellos que le entran a la onda basica y primitiva, les caera a pelo. Claws es una banda de uno - osea un tio solo en su habitacion frente al espejo - sorpresivamente su material suena mas como un cuarteto que el material de Grave Wax.

((Formacion Pestilente))

CORRUPTED, Garten Der Unbewusstheit (Nostalgia Blackrain) - Este disco fue escogido por Aesop Dekker, batero de los ya fenecidos Ludicra (quienes tocaban muy bien, pero tampoco era para tanto) y actual machacador de Agalloch (quienes tambien tocan muy bien, pero tampoco es para tanto). El tio ademas es uno de los bloggeros mas exitosos en lo que a materias truculentas se refiere. Interesados en escuchar musica de los recovecos mas reconditos deberian de gastar unas cuantas horas descargando infamias en su blog Cosmic Hearse. Yo solia visitar el blog con frecuencia, y me bajaba de todo. El problema era que la abundancia de grabaciones con la fidelidad mas minima hacia de la experiencia de shuffle en mi Ipod algo frustrante, asi que ultimamente como que Cosmic Hearse a dejado de ser una prioridad para mi. Este es el sexto album de Corrupted, y yo lo describiria como austero y adormitado. Nada ha cambiado para Corrupted. Estoy en el minuto ocho del tema "Garten" y me esta dando un sueño...

((Jardin del Recututecu))

RESTORATIONS, Auto-Titulado (Paper & Plastick) - Este disco fue escogido por uno de los miembros de Rosetta, banda que a juzgar por su primer album doble The Galilean Satellites, es la mas sobrevalorada del planeta. No me sorprende que estos Restorations suenen tan aburridos y formulaicos, precisamente porque para mi Rosetta suenan igual de aburridos y formulaicos. Los temas son largos y metodicos, como si uno tuviera todo el tiempo del mundo para escucharlos. Se que hay gente que se computa introspectiva y sensible y les fascina quedarse mirando la luna como si fuera a aparecer un marciano. Esos, podran disfrutar de este disco. Yo, personalemente estoy en una carrera desesperada por escribir al menos 2,000 reseñas antes de que la muerte toque a mi puerta. Pero si ustedes tienen el tiempo y la paciencia, pues escuchen Restorations.

((Restauraciones))

LIGHT BEARER, Lapsus (Halo of Flies) - Un tal Esteban Parker, quien milita en dos bandas, Arkhum y The Will of a MIllion, escogio este disco. Por un lado tengo mis dudas sobre su calidad puesto que el nombre de la banda es algo ominoso. Por otro lado siento cierta confianza pues el sello Halo of Flies tiende a editar hardcore realmente bueno. Una inspeccion a fondo a los otros discos listados por Esteban lo rebelan como un comediante de pacotilla. Su lista incluye Lady Gaga y el ultimo disco de Ulver. A la primera la he escuchado muy poco, a los segundos no los escucho desde que editaron Blood Inside en el 2005, album que me parecio increiblemente insoportable. Una ojeada a la pinta de la banda nos dice todo lo que necesitamos saber acerca de su sonido; para empezar son seis los miembros del grupo y para terminar uno de ellos lleva puesta una camiseta de Neurosis. Y ya saben lo que dicen de bandas que usan camisetas de Neurosis? Exactamente, que suenan como Neurosis. Light Bearer intentan sonar como Neurosis, si tan solo los californianos se pusieran a dieta y no comieran mas que lechuga por seis meses; debiles, famelicos y despellejados. Verdaderamente inescuchable.

((Lapsus Idiotus))

BARING TEETH, Atrophy (Willowtip) - Este disco fue escogido por un miembro de la banda Revocation. El otro dia mientras miraba cable y trataba de encontrar algo de dibujos animados para mi hija, me tope con un video de Revocation. El tema no estuvo nada mal. Tecnicamente hablando, el guitarrista destrozaba y sus riffs no eran simples pajasos tecnicos sino que tenian substancia, sentido y gusto. Escuchando Baring Teeth como que todo tiene sentido; este trio de Texas es altamente tecnico. Algunos los tildaran de progresivos por ese simple hecho. Sus riffs suenan complicadisimos, y de hecho no tienen mucho de melodiosos. Sorpresivamente, mientras escucho Atrophy, su debut, uno puede notar que esta no es una mera coleccion de notas tocadas al azar. Aqui manda la disonancia.

((Atrofia))

PSUDOKU, Space Grind (Auto-Edicion) - Este disco fue escogido por uno de los miembros de Maruta y es una de las grabaciones mas cachondonas que he escuchado en un buen tiempo. Space Grind sera un desafio hasta para los fanaticos del grindcore puro, principalmente por la claridad de su sonido y por el monto de tecnica que se recarga en estos temas. A decir verdad, ninguna de las primeras seis canciones me convencio; pero escuchar a Psudoku es como probar la cerveza cuando tienes diez ocho años de edad, en un principio sabe a mierda, pero mientras mas la tomas mas te das cuenta de que no podras vivir sin ella. Cuando llegue al tema numero doce ya estaba hecho un adicto y me di cuenta que nada seria lo mismo y que la tecnica a veces vale la pena. Psudoku por si acaso, es el proyecto de uno de los miembros de Parlamentarisk Sodomi, si es que eso les dice algo.

((Grind Espacial))

NIGHT FEVER, New Blood (Adult Crash) - Primero que nada me gustaria nominar este disco como la mejor portada del 2011. Que Photoshop, ni que ocho cuartos! Miren la genialidad que se puede hacer con un buen fotografo y un logo generico. De puta madre. Segundo que nada me gustaria contarles que el sabado pasado tuve una discusion con mi enamorada, asi que en medio de la bronca decidi agarrar a mi hija y llevarmela a una taqueria bastante popular. El sitio reventaba de gente. Tuvimos que esperar quince minutos por una mesa. Y cuando ordene no pude resistir pedir mas de la cuenta. Cuando saliamos, nos topamos con uno de los miembros de Municipal Waste. Este disco tambien fue escogido por uno de los miembros de Municipal Waste, no se si el mismo. Night Fever es una banda danesa que toca hardcore como si los noventas nunca hubieran llegado. Y escuchando New Blood, pues como uno desea que la vida hubiera parado en esa decada.

((Nueva Sangre))

NIGHT BIRDS, The Other Side of Darkness (Grave Mistake) - Este disco fue elegido por el mismo tipo de Municipal Waste y con dos al hilo, como que me estoy convenciendo de que su lista es la mejor de todas. Casi nada de metal puro, pero con hardcore y punk tan bueno como el de Night Fever y el de Night Birds pues quien necesita a Mastodon? Yo no. Night Birds bordean un sonido garagero, es decir algo aligerado y carente de violencia y brutalidad. Es fuerte, y rapido, y super energico, como si Dick Dale hubiera descubierto el crack y hubiera violentado el surf rock. Durante una epoca los buenos tipos de Grave Mistake me enviaban sus discos para que los reseñe. Deje de hacerlo porque algunos eran demasiado suaves y ellos me dejaron de enviar discos gratis. Hoy por hoy, me arrepiento, quisiera tener esta joyita en original.

((El Otro Lado de la Oscuridad))

CORMORANT, Dwellings (Auto-Edicion) - Este disco fue escogido por uno de los tipos de Giant Squid, asi que creo que por lo menos podemos esperar temas larguisimos y cierto nivel de aspiraciones a lo epico y grandioso. Cormorant definitivamente encajan mis suposiciones. Milagrosamente, Dwellings es escuchable. Los temas son largos y los riffs grandiosos, como si Manowar se hubiera convertido en una banda de black metal, pero nunca se hubieran quitado esos calzoncillos de piel de vaca que solian usar en las portadas de sus discos. El tio de Giant Squid tambien escogio el I: The Suicide Tree / II: A Rose From the Dead de Botanist entre sus favoritos, el cual para mi, es uno de los peores discos del año asi que quizas no me debi de haber fiado.

((Moradas))

TYRRANICIDE, God Save the Scene (Whirling Dervish, 1989)

2011-12-15T23:50:00.000-08:00

Siempre existiran aquellos que claman que todo tiempo pasado fue mejor, aquellos despistados que aseguran que las Reebok high tops son un modelo mas clasico que las Chuck Taylor, aquellos que te apostarian dos sueldos a que D.R.I. fue el mejor grupo de crossover de todos los tiempos, aquellos babosos que te jurarian por sus madres que los jeans apretados no te restringen el flujo de la sangre y te permiten la gimnasia tanto como una tanga, aquellos incredulos que dicen saber que la moda del la gorra de baseball tirada al costado y con una inscripcion en lapicero que dice 'INJUN' es mas descriptiva que una bandana azul tapandote los ojos. Bueno amigos, yo estoy aqui para decirles, que aquellos que aseguran todo eso, no tienen ni puta idea de lo que estan hablando.

Y para muestra un boton; Tyrranicide, banda Californiana de crossover cuyo sonido generico podria ser intercambiando por el de docenas de bandas ochenteras. Sus riffs podrian pasar por los de cualquier Mister X que tocaba las seis cuerdas en esa decada. Y esa voz de Jeff Hill que a regañadientes podria haber liderado a una banda de covers de Dead Horse tanto como haber suplantado a James Hetfield durante la etapa pre-Kill 'Em All, canta con todo la gracia de un Baryshnikov con dos pies izquierdos.

Claro que, con el tiempo transcurrido nosotros tenemos la ventaja de poder ver y sobre todo escuchar, la musica con cierta perspectiva. Lo mas seguro es que aqui, alli, y donde ustedes, escazos lectores esten, exista alguien que jure y perjure que Tyrranicide fueron un grupaso de crossover, alguien que los postre para la eternidad, que los alabe con fanatismo, que los venere como buen cultista y que los mame como buen antojado.. Todos aquellos, estan equivocados.

((Dios Salve la Escena))

La Moda Thrash de CYCLONE

2011-12-11T23:35:00.000-08:00

La semana pasada mientras ojeaba una caja de vinilos viejos en un mercado de pulgas encontre una copia del Brutal Destruction de los belgas Cyclone vendiendo por solo $8. De entrada me pillo la portada - craneo con monoculo mas logo impreso en rojo cojeme - y decidi comprarlo en el instante basado en esto y en el tan metalico titulo del disco.

Mas que la portada me impresiono la foto de la banda impresa en la contraportada. Caritas como estas no se ven muy a menudo. Y mucho menos juntas, al menos que esten posando para una foto publicitaria de alguna organizacion no-gubernamental que intenta erradicar el mongolismo.

Brutal Destruction fue editado en 1986, y aunque por esas epocas yo no era mas que un mocoso que cursaba la primaria, mis recolecciones de las bandas metaleras de la epoca no incluyen la preponderancia del cabello facial. Aparentemente, a estos belgas no les pasaron el memo. Notense pues los bigotes de u invertida del panzon que posa en el medio con las manos a la cintura como si fuese Sylvester Stallone. En la parte superior derecha, podemos ver a un tipo de pinta de latino que tambien tiene un bigote de u invertida. Este ultimo parece un miembro perdido de Village People.

Mejores cabellos faciales tienen los dos que flanquean a Sylvester Stallone, aunque esas pelucitas parecen bigotes de pelo pubico. Cada vez que pienso en Alemania en los 80's, me imagino que en todos los pueblos mineros, la gente era identica a este par de pendencieros.

Pero mas que las caracteristicas fisicas de los miembros de Cyclone, lo que me soprendio fueron un par de cuestiones relacionadas con sus atuendos. A primer vistazo, la moda de Cyclone va con los tiempos, denim por todos lados y chaquetas de cuero. A segundo vistazo, un par de cosas saltan a la vista:

1- El gordito del bigote en forma de u invertida que tiene las manos en las cinturas y quien ademas, parece estar succionando el estomago para disimular su gordura, esta vestido exactamente igual que el tipo que esta posando encima de el. Ambos usan la misma camiseta de Exodus, el mismo modelo exacto de chaqueta negra de cuero y los mismos pantalones de denim negros. Esto pudo haber sido provocado por una de estas situaciones; ambos eran fanaticos de Exodus y de ninguna otra banda de thrash metal o habia oferta de un 2x1 en la tienda de rock y este duo dinamico aprovecho. Ni cojudos que fueran.

2- No tengo nada en contra de ir contra la corriente. De hecho, aplaudo a los pocos que deciden tomar esos derroteros. Pero cuestiono seriamente la decision del tipo de la izquierda de usar un sweater que parece haber sido cocido por su abuelita. Seriamente, que chucha estaba pensando este huevon cuando fueron a la sesion de fotos? Me imagino que algo asi; 'mi nana Matilde va a estar tan orgullosa de mi cuando me vea en la foto usando este sweater que me regalo para navidad!'

Y como suena la musica de Cyclone? Pues nada mal. Algunos de los riffs son verdaderamente asesinos. Super ochenteros, bordeando el buen speed metal. Temas como "In the Grip of Evil" e "Incest Love" en lo que a guitarras se refiere, no tienen nada que envidiarle a las mejores bandas del Bay Area. La voz del vocalista es bastante tipica, con los usuales y obligatorios gritos de banshee. En resumen, Cyclone pudieron haber sido grandes. OK, quizas no grandes, pero por lo menos un poco mas conocidos. Si tan solo hubieran tenido un vocalista con un estilo mas peculiar y hubieran nacido en otro pais.

RAW RADAR WAR, On a Field of White (Chainsaw Safety, 2011)

2011-12-11T20:16:00.000-08:00

Junto con Pete Stahl de Wool y Goatsnake, el gran vocalista Jonah Jenkins es para mi el arquetipo del vocalista extremo que nunca se atrevio a exagerar con una voz sobre o infra humana.

No todos los vocalistas de musica dura se pueden dar este lujo, sobre todo porque a la mayoria la voz natural no les da para soportar musica agresiva. Jenkins no lo hace porque su voz natural tiene suficiente poder como para sobrepasar el extremismo de cualquier infleccion gutural y la pesadez de cualquier banda.

Recientemente compre los remasters de Innocents y Prone Mortal Form, los dos geniales discos de Only Living Witness, la legendaria banda de hardcore de Boston. Para mi, Only Living Witness no encajan en los temples del genero, pero eso es materia de un post aparte. Al escuchar estos remasters una y otra vez fui recordado de lo grandioso que puede ser escuchar una voz pura, sin exageracion, ni alteracion alguna. En ese entonces (entre en '93 y el '96) Jenkins ya era un vocalista poderoso, pero enunciaba con claridad y los matices de su voz no eran mas que mundanos. Su estilo distaba mucho del angulo animal que ha adoptado desde la disolucion de esa banda.

Raw Radar War no es una banda ortodoxa. Su musica mas que nada linda en el campo del hardcore extremo; temas cortos, llenos de saturacion y con una formacion super simple. Lo del crust es una buena mencion; un tempo, cero cambios, una idea bien planteada y sin espacio para titubeos. Es por eso que Jenkins es el complemento perfecto; se come el microfono y parece cantar con la garganta. Jenkins escupe, muerde y vomita. Mientras que en Only Living Witness era un homo sapiens aspirando a ser totalmente visceral, hoy en dia es un neardenthal sin buen futuro.

((En El Campo Blanco))

ECTOVOID, Breathing Blackness (Demo, 2011)

2011-12-10T21:22:00.000-08:00

Recientemente reseñe este demo para el webzine y entre el manojo de diez grabaciones independientes incluidas en el articulo es de lejos el que mas marca me ha dejado.

Ectovoid es un trio de Alabama que se formo de las cenizas de la banda Bloated Carcass. Con un nombre asi es dificil que se les tome en serio, asi que yo no descartaria eso como razon para el surgimiento de Ectovoid como un ente totalmente independiente. Y es que la musica de este primer demo titulado Breathing Blackness requiere y demanda ser tomada en serio.

Lo de Ectovoid es death metal letal. Arrollador desde el primer segundo de "Chewing Through the Membranes of Time and Space", ambicioso y trabalenguero titulo de cancion, quizas creado con animos nostalgicos hacia unos Carcass de media carrera, pero por sobre todo, contrario al ataque directo que es el tema. Imaginense la mala onda de Entombed y Asphyx en sus comienzos y substraiganle todo tipo de break y de paso lento. Esto huele a Autopsy y aquella manera que esos tenian de parir musica lineal.

"Murmur From Beyond" sigue en el estilo. Guitarras barrocas ganan fuerza con cada segundo mientras que una voz gutural y primitiva despide tufo de chancho. Echenle un vistazo a la portada del demo; es una toma directa del titulo del demo; esqueletos, animas, o espiritu es vomitado. Ectovoid parecen decirnos que todo lo malo viene de adentro y yo no me puedo ni imaginar el gran futuro de esta banda si es que se aplican y se convierten en chicos introspectivos..

((Respirando Negrura))

WINDHAND, Auto-Titulado (Forcefield, 2011)

2011-12-10T21:18:00.000-08:00

Este debut posee el balance exacto de distorsion, humo y volumenes dispares. Notese el equilibrio y la relacion entre las voces y la guitarra, por ejemplo. La manera en la que la voz es ahogada por la densidad de la guitarra y por el rotundo sonido de la bateria. Es brillante porque esa precisa combinacion le otorga a la musica el mismo grado de esoterismo sexy del estilo curtido por Electric Wizard.

Las guitarras suenan como una densa pared de cuerdas gordas que vibran por fuerza propia. Ellas, aparentemente filtradas por un campo electrico. La bateria es grande, suena gigante y es machacada de modo apropiado, guardando el ritmo y sin afan de figuretismo. El batero, un tal Nathan Hilbish, sabe que la importancia de su rol se define por como el se mide en su campo.

Por otra parte, es obvio que durante la grabacion de este debut se consumieron masivas cantidades de naturaleza. Aqui se quemo mas verde que en un incendio forestal de California. Las vibras relajadas de los temas desplegan la actitud de la banda, quien sabe, post-jipiismo encochinado por la marca de Charles Manson y sus discipulos con cerebros ya quemados, la juventud pacifica enfrentada a si misma, revelados por sus propios idilios con las drogas y revertidos como generacion tan diabolica, sino mas maquiavelica, que la generacion de los yuppies.

Seguro que si, por partes este quinteto de Virginia suena a banda tributo de Electric Wizard, pero en estas epocas en la que los Ingleses andan ausentes, buenos son los imitadores Americanos. El colmo de los colmos es el vocalista Dorthia Cottrell, si sus pipas tuvieran un tono mas agudo podria fingir de Jus Osborn y nadie se daria cuenta. Esta grabacion es una impecable y respetuosa adoracion al brujo electrico. Cero quejas.

((VientoMano))

SAMOTHRACE, 2007 Demo (Auto Edicion, 2007)

2011-12-09T22:07:00.001-08:00

Uno de los mejores discos pesados del 2008 fue sin lugar a dudas Life's Trade, el sorpresivo y devastante debut de la banda doom Samothrace.

Fue en este donde encontre el perfecto balance entre la melancolia y la furia, donde el tipico trabajo guitarrero de los grupos metalicos dejaba de ser basado en riffs y se revelaba como simples y certeros acordes, y por sobre todo, donde el estilo se calateaba de a poquitos con cada escuchada subsecuente hasta dejar traslucir una capa siniestra de ideas morbosas y de ruidos subliminales. Pocas veces habia escuchado yo musica que a primera escuchada parecia tan simple, pero que con repeticiones se revelaba como elaborada y sofisticada.

Por ese entonces ya era un amante del doom bien sazonado, pero todo lo que bordeaba los litorales del subsubsubgenero apodado 'funeral doom' me dormia como a un bebe. Si bien lo que este cuarteto practica no es estrictamente funerario, sus alargados temas poseen pasajes de la tipica agonia arrastrada; bateria pausada, distorsion sostenida, y silabas monstruosos cantadas con el estomago. Es decir, todas las caracteristicas del funeral doom estaban alli, con gran excepcion del monocromatico trabajo musical. Mientras en la era del doom, cuando las replicas Sabbathicas y de sus derivados (lease Sleep y Electric Wizard) ocupan nuestra limitada atencion, esta soberbia leccion en como tocar lento nos mantenia en vilo y lo hacia a pesar de contener temas que facilmente pasaban los diez minutos de duracion.

Samothrace acaba de anunciar un nuevo disco a traves de 20 Buck Spin Records para principios del 2012. Para celebrar tan buena noticia les mando el demo del 2007, y el cual asumo, les valio el fichaje con la disquera mencionada. Dos de los temas contenidos aqui ("La Llorona" y "Cacophony") fueron incluidos en Life's Trade. No estoy cien por ciento seguro si estas versiones son las mismas contenidas en el debut pero la calidad de audio entre ambas ediciones es la misma. Para mi, Samothrace hacen doom metal de primer nivel.

((Demo 2007))

MIXTAPE II - CAOS PARA EFIMERAS EXISTENCIAS SONORAS - Por Richard Nossar de DON JUAN MATUS

2011-12-04T21:39:00.000-08:00

El segundo Mixtape nos llega de parte de Richard Nossar, guitarrista de la excelente banda peruana Don Juan Matus. No es por nada que este blog se llama Discos Inauditos, debidamente, Richard creo esta compilacion con trece temas bastante oscuros (lease: inauditos), todos por cierto, paridos antes que la mayoria de nosotros llegaramos el mundo.

Discos Inauditos agradece sinceramente a Richard por su colaboracion.

Por Richard Nossar:

Descubrí el rock en la infancia y con los años desarrollé una fijación por la música hecha entre 1965 y 1975.

A mediados de los años 90, empecé a rastrear discos de bandas poco conocidas en ese periodo, llegando literalmente a escuchar cientos de grupos y solistas que pese a su gran calidad musical, no lograron la relevancia que merecían en vida.

Subestimados en su momento, redescubiertos y revalorados en la actualidad. Esta es una recopilación compuesta por bandas que no llegaron a grabar más de tres álbumes - en el caso de Ash un par de sencillos - durante su efímera existencia.

Playlist:
1)-Dole Song - Fresh Maggots (1971) Nuneaton, Warwickshire, Inglaterra
2)-Bad Talk - Granicus (1973) Cleveland, Ohio, EEUU
3)-Kingdome Come - Sir Lord Baltimore (1970) Brooklyn, New York, EEUU
4)-She Brings Peace - Saturnalia (1973) Londres, Inglaterra
5)-Afternoon Out - Fuzzy Duck (1971) Londres, Inglaterra
6)-Between Time - Randy Holden Population II (1969) Pennsylvania, EEUU
7)-Yesterday - Lightyears Away (Astral Navigations) (1971) Wakefield, West Yorkshire, Inglaterra
8)-Situation - Josefus (1970) Houston, Texas, USA
9)-Warrant/Midnight Witch - Ash (1970) Australia
10)-Three Sisters - Affinity (1970) Brighton, Inglaterra
11)-Destination - Felt (1971) Alabama, USA
12)-Evol - Aguaturbia (1970) Chile
13)-Love's Desire - Zior (1971) Inglaterra

((Descargalo Aqui))

Diseño de portada por Ronald Grinder
Foto original por Christelle Voyame

CRUEL FORCE, Under the Sign of the Moon (Heavy Forces, 2011)

2011-12-04T20:35:00.001-08:00

En mi opinion la gran mayoria de bandas que trabajan un sonido thrashero con grandes deudas al estilo del Bay Area de San Francisco son una gran cagada. Salvo contadas excepciones, mas me inclino por el destartalado y chatarrero angulo de los thrasheros que le deben hartas regalias a bandas como Sodom o Destruction. Desorejados y sin el numero de practicas debidas, estos demuestran el monto debido de visceras y entusiasmo champero que yo requiero.

La cosa se pone aun mejor cuando estos basureros del nuevo milenio optan por tomarse fotos que parecen haber sido ideadas como tributo a Sarcofago. Y cuando la musica parece enlazarse en un intento bastante amateur de performarle una felacion al mismisimo Belcebu, pues mejor aun. Me froto las manos y me lamo los labios; como quien va a devorar un suculento plato.

Entren Cruel Force; cuarteto teutonico que me imagino crecio entre episodios de Manni El Libero y escuchadas en cassette del Possessed by Fire de Exumer. Su segundo disco Under the Sign of the Moon revela ciertas caracteristicas que los ponen en el rincon de las dudas; como por ejemplo, la banda tiene una pinta mucho mas salvaje que su musica. A juzgar por todo el cuero negro, las manchas negras alrededor de los ojos y las fotos en los cementerios y a la luz de la luna, la musica deberia de ser mucho mas violenta e imprecisa.

Ademas, y quizas mas importante, Under the Sign of the Moon tiene un sonido que es para mi, demasiado limpio, clinico y pudico. Si miramos bien podemos encontrar defectos hasta en las nalgas de Shakira, pero toda banda debe de tener una clara idea de que tipo de sonido quieren lograr en el estudio. El balance o el desbalance exacto entre lo limpio y lo cochino determinara en muchos casos si un disco es escuchable o no. Under the Sign of the Moon esta en algo, pero suena como si hubiera sido grabado en Pro Tools. Le falta mugre y la banda quizas, deberia de practicar un poco menos.

((Bajo el Signo de la Luna))

THE WIZAR'D, Pathways Into Darkness (Barbarian Wrath, 2010)

2011-12-04T15:22:00.000-08:00

Por años ya, The Wizar'd han estado creando pequeñas gemas del metal mas lento. Muchos no estaran de acuerdo, pues por la estructura hiper simplista, basica y rustica de sus temas, este cuarteto Australiano se ha ganado la antipatia de escepticos que los tachan de musicos sin talento, de desafinados de un solo acorde y de oportunistas de un genero que no requiere grandes habilidades instrumentales.

Por su parte, los miembros de The Wizar'd no parecian haber trabajado mucho por la aceptacion de la escena. La misma cartilla que acompaña su EP del 2008 Follow the Wizard viene impresa con un soberano insulto hacia un muy popular forum de doom metal. No se cual fue exactamente la situacion que origino esta reaccion de la banda, pero es casi seguro que tuvo que ver con el escepticismo de la fanaticada hacia su arte.

La actitud de la banda es desafiante, pero a juzgar por el sonido de su ultima grabacion Pathways Into Darkneess estos parecen haber prestado atencion. Aqui los temas muestran cierta dinamica, algo que en esfuerzos anteriores, como el EP Follow the Wizard, ni siquiera se avisoraba a la distancia. La musica de The Wizar'd es ademas hoy rica en melodias. La voz eternamente desafinada de Ol' Rusty Vintage Wizard Master entona lo que por ratos asemeja cantillos medievales y la guitarra ondea solos que endulzan hasta el punto del coma diabetico.

Diga lo que diga la banda, insulte a quien insulte, el avanze conciente hacia un sonido que potencialmente puede ser recibido por grandes masas (relativamente hablando) es obvio. Y la produccion de este disco es tan clara y liviana que los tonos de guitarra casi se translucen tan claramente como las intenciones de los que la tocan.

(Caminos a la Oscuridad))

DESKONOCIDOS, En La Oscuridad (Trabuc, 2010)

2011-12-03T22:30:00.000-08:00

El website del grupo Futuro Incierto los autodeclara 'la banda hardcore punk mas importante del Peru'. No se quien tuvo la buena concha y el mal gusto de declarar tamaña sandez, pero si ese es un hecho y los fanaticos del pueblo inca lo han decidido asi, entonces me imagino que la escena peruana de hardcore punk debe de ser la mas patetica en la via lactea.

No me puedo declarar como un estudiante de la discografia de Futuro Incierto, pero recuerdo muy claramente que en el '92 compre un cassette de ellos titulado Mas Alla de Tus Ojos y que despues de intentar escucharlo repetidas veces (nunca tuve el aguante para escucharlo de comienzo a fin) tuve la sensacion de estar en la presencia del grupo del Pato Donald; todo sonaba infantil y caricaturesco, desde la voz chillona, amanerada y pre-pubertina, hasta las guitarras despistadas y sin musculo. Si esto era hardcore punk, entonces el genero habia sido reducido a su minima expresion y habia sido desgarrado de todas sus caracteristicas naturales; mas ritmo que melodia, mas punche que fineza; visceras y corazon por sobre el tacto y su manicure.

Pero tomese esto no como un juzgamiento del trabajo temprano de la mejor banda de hardcore punk del Peru. Mucha agua a pasado bajo el puente desde entonces y cualquier intento de linchamiento de esta temprana encarnacion de Futuro Incierto ad portas del 2012, no es solo injusta, sino tambien absurda.

Deskonocidos por su parte, vienen de Austin, Texas, pero ofrecen musica cantada en español. Tocan hardcore, o punk, o hardcore punk con algunas variantes, lo cual, invariablemente me recuerda a Futuro Incierto. Como la mejor banda de hardcore punk peruana, Deskonocidos suenan bastante crudos y como que tienen mucho camino por delante, lo cual, invariablemente tambien me recuerda a Futuro Incierto.

A diferencia de Futuro Incierto, Deskonocidos suenan como una banda de tios mentalmente maduros (como que al menos ya se han echado una buena paja) que crecieron en la escena punk o hardcore y que o por el buen gusto o por la madurez que la edad acarrea, se vieron obligados a inyectarle a su musica un toque post-punk. En La Oscuridad es un disco furioso y rabioso, pero tambien por ratos, controlado y subyugado por los humores antojados del buen post punk. Por ratos me recuerdan a Paralisis Permanente, sobre todo cuando tocan un cover del genial "Unidos" y eso me cae muy bien.

PS: Por motivos del post me vi obligado a escuchar algo del material mas reciente de Futuro Incierto y sin ningun remordimiento puedo confesar que suena tan mierdoso como aquel atroz Mas Alla de Tus Ojos.

PS2: Por si acaso este fanatico sabe que en el Peru se cuece mucho mejor 'hardcore punk' que el de Futuro Incierto.

((En La Oscuridad))

Comprando Vinilos: DEMASIADO eBay

2011-12-03T18:41:00.001-08:00

He pasado demasiado tiempo en eBay ultimamente. Tambien demasiado dinero.

Inicialmente llegue a eBay en busca de buenos precios y de algunas rarezas. Al final, termine quedandome enviciado con la idea de ganar cada subasta. Es muy facil echarle el ojo a un disco que esta listado por $0.99 y quedarse colgado con la obsesion de ganarlo hasta que el precio del mismo suba a mas de $100. Es por eso que inicialmente me fije el limite de $25. Eso, tan solo por discos que de verdad deseaba. Como por ejemplo, en la imagen de arriba podemos ver el Urm the Mad de Protector, justo debajo del Carrion for Worm de Nuclear Death. Pague $25 por cada uno. El de Sacrilege, en la extrema superio derecha, me costo un poco menos; $23. Y el de Candlemass, en la parte inferior derecha, tan solo $12.

El resto, con excepcion del Too Late to Pray de Tyrant ($17.99) y del Money Talks de Cryptic Slaughter ($14.99), me costaron menos de $10 cada uno, eso sin incluir precios de envio (los cuales para vendedores en el territorio Norte Americano van desde $2.99 hasta $4.99). El de Mountain Throne por ejemplo, me costo tan solo $3. El de Orphan tan solo $2.97, el de Nailbiter $4.99 y el de Mezzrow tan solo $7.99. Y de este ultimo recibi dos copias.

La mayoria de estos discos son, en lineas generales, bastante mediocres. Es por eso que he decidido suplantar cantidad por calidad, y aunque esto suene a comercial, en eBay se puede encontrar de todo. Ahorita mismo estoy luchando por un vinilo del Crest of Black de Sacrifice de Japon. Solo queda un minuto y el precio ya paso la marca de $50. Mas de mi limite, pero asi es el vicio. Y me tengo que ir, antes de que pierda la subasta...

PODCAST #4 - El Episodio SIN NOMBRE

2011-11-29T23:49:00.001-08:00

Tras meses y meses de indecision, por fin termine de grabar el cuarto podcast. Como ya es una tradicion por estos lares, la calidad del audio sigue igual de cagona, aunque creo que solo en las partes en las que el anfitrion se la da de parlanchin. El Episodio Sin Nombre fue grabado en dos sesiones, la primera a mediados de Agosto, y la segunda pasada la media noche del 30 de Noviembre del 2011.

Comentarios y sugerencias siempre son bienvenidos.

Playlist
5ive - “Kettle Cove”
Bla, bla, bla
Orthodox - “Hani Ba’al”
Bla, bla, bla
Autopsy - “Dirty Gore Whore”
Cianide - “Forsaken Doom”
Morbus Chron - “Red Hook Horror”
Bla, bla, bla
In Solitude - “Serpents Are Rising”
Witchgrave - “Satanic Slut”
Aragorn - “Black Ice”
Attacker - “Disciple”
Bla, bla, bla
Don Juan Matus - “Mundo Alterno”
Monkeypriest “Involution”
Yajaira - “Nada”
Bla, bla, bla
Bretwaldas of Heathen Doom - “Welcome the Rider”

El episodio puede ser escuchado debajo o puede ser descargado presionando aqui

MINDROT, Dawning (Relapse, 1995)

2011-11-25T20:21:00.000-08:00

A mediados de los 90's, algun emprendedor decidio editar una serie de revistas musicales gratuitas llamadas huH. Asi se escribia por si acaso. Para recibirla, lo unico que tenias que hacer era inscribirte y te la enviaban por correo mensualmente. Cada numero de huH venia acompañado de un disco compacto compilatorio.

Puesto que el magazine incluia una variopinta gama de estilos musicales, el disco compilatorio proveia una experiencia auditoria algo bizarra. La transicion de bandas como Old 97's y Snoop Doggy Dogg hacia grupos como Brutal Truth y Fudge Tunnel era el equivalente a intercalar escenas de Plaza Sesamo con escenas de Faces of Death. Es cierto que hay algo de crossover en la audiencia, sobre todo entre fanaticos de la musica dura que tienen la abertura mental como para soportar sonidos mas calmados, pero la ecuacion no funciona en reversa. Sino diganme cuantos chicos indies te pueden aguantar un disco de Mortician?

Es asi como escuche a Mindrot. No recuerdo exactamente, pero quizas entre temas de Alanis Morrisette y Gin Blossoms. El tema incluido fue el que le da el titulo al disco y que como exacta descripcion de la palabra 'amanecer' es la perfecta apertura. Mindrot no madruga al fanatico, sino que lo despierta con una pluma. El disco lentamente se abre paso entre redobles de tarola, guitarras limpias y un dramatico sintetizador a lo banda sonora. Es un gran instrumental que se aglotona al final, pero que es una perfecta introduccion al death metal del segundo tema "Anguish". Si bien en esos tiempos los subgeneros eran mas rigidos, es obvio que este cuarteto Californiano tenia su propia version de como deberian de sonar las cosas.

Dawning danza bruscamente entre estilos, pero no abusa su estatus de indeciso. Por partes, quizas por su calmada pero ennervante estructura, Dawning suena como un precursor del post rock. Con la indomable presencia del sintetizador y del piano, a veces hasta se acerca timidamente al rock gotico. Algo que si es de principio a fin es duro y pesado, con temas que se mueven tan rapido como la lava y con una distorsion que no discrimina entre acorde y cuerdas. Por su parte, el vocalista Adrian Leroux (quien fue a parar a Morgion) tiene un vozarron casi hardcoriano. Su voz es brutal pero nunca monstruosa.

Mindrot pasaron casi desapercibidos en la escena metalera de los 90's. Tres años despues de este disco editaron su continuacion Soul. Inmediatamente despues, dos miembros desertaron y la banda se desintegro. Kaufman y el bajista Matt Fischer formaron Eyes of Fire, banda que seguiria curtiendo este estilo doom, o proto post doom, y que editara dos discos a traves de Century Media.

((Amanecer))

LIVE EVIL, Volume One (This is Music, 2010)

2011-11-25T13:30:00.000-08:00

Junto con Roadburn, Live Evil es en mi humilde opinion el mejor festival de musica subterranea producido en Europa en estos momentos. La segunda edicion del mismo se celebro hace tan solo unas semanas (Octubre 22-23) en el club The Underworld de Londres y reunio a bandas como Bunker 66, Aura Noir, In Solitude, Morbus Chron, Witchgrave, Ravens Creed y los clasicos de la NWOBHM Jaguar, entre algunos otros.

Es cierto que hay cierto tradicionalismo metalero en estas bandas y es que la idea inicial de este festival era reunir a las escogidas como Banda de la Semana en el blog del buen Fenriz. El gusto del batero noruego es seguido sigilosamente por miles de fanaticos que no dudan en darle una chance a cada recomendacion del mismo y la idea de celebrar este nivel de 'nerdisismo' - por falta de mejor termino - es simplemente acojonante.

Esta compilacion celebra la primera edicion del festival, fue editada en vinilo doble en el 2010 y fue limitada a 500 copias. La lista de bandas incluye a un par de clasicos; los vejestorios de Angel Witch y los cariocas Vulcano. Tambien de la tierra de la samba y el jogo bonito son los Sarcofaguianos Grave Desecrator. Ghost tambien hacen acto de presencia y se consagran como los mas tradicionales.

El resto de bandas es un toque mas bestia; Sonic Ritual no azotan ciudades pero los que fumen de la buena quizas se la crean, Hooded Menace es dooooommmm fines de lo mas seco. Los españoles Korgull The Exterminator se reivindican despues del hediondo Dogs of War, mientras que Natur es una buena escuza para darle otra chance al heavy ochentero. Speedtrap es speed metal con impecables riffs y jugosos punteos, mientras que Occvlta es doom troglodita. Otras bandas incluidas son Obliteration, Salute, Nekromantheon y Diskord.

((El Diablo En Vivo))

CAIN, Take the Pain (TM International, 1992)

2011-11-25T01:41:00.000-08:00

Take the Pain es el unico album editado por Cain, cuarteto que incluia a PJ Nash, quien hoy por hoy anda por el submundo de la musica bajo la chapa de Corvus Nash y cuyo primer demo The Druid Pt. 1 fue la causa y el motivo de un post reciente.

No existe mucha informacion al respecto de esta banda. He buscado en internet y apenas encontre una breve mencion en una base de datos llamada Spirit of Metal donde aseguran que solo se editaron 300 copias de Take the Pain. Discogs tambien los menciona e incluye cada detalle incluido en la libretilla del disco, el cual fue editado por una disquera llamada TM International.

Mi copia es un CD quemado y una libretilla de copia Xerox que el mismo Corvus me envio junto con su segundo demo Lamentations. Mi primera impresion es obvia, Cain suenan como Godflesh, si es que este duo nunca hubiera usado un drum machine. Las guitarras tienen el mismo minimo estoicismo, riffs repetitivos y unidimensionales, cuyo sonido es tubular como el de muchas bandas industriales de los 90's. En temas como "Into This Skull" se da rienda suelta a solos de guitarra en el medio y al final. Momentos como estos recuerdan a la sicodelia acida del demo de Corvus The Druid Pt. 1. Del mismo modo las voces se asemejan a la de Justin Broadrick cuyos afonicos lamentos son un claro reflejo de la desalmada Inglaterra post-Thatcher.

Take the Pain se edito en 1992, tres años despues de que Godflesh editara su pieza maestra Streetcleaner, un año despues de Slavestate y el mismo año de Pure. Si hay algo que le falta a esta grabacion es una identidad mas diferenciable. Esto mas que nada por lo influyente de Godflesh, cuya mencion como punto de referencia es a la vez, imperdonable y admirable. Y es que si vas a copiar el sonido de una banda, mejor Godflesh que Lawnmower Deth o una mierda por el estilo. He aqui otro exclusivo de Discos Inauditos.

((Llevate el Dolor))

La Nueva Hornada de METAL DE LA MUERTE Sueco

2011-11-22T11:25:00.000-08:00

Ya hemos cubierto alguito del excelente trabajo de la nueva hornada de bandas Suecas de death metal. Las ya incluidas Morbus Chron y Vanhelgd, son un perfecto ejemplo de una nueva generacion que intenta rescatar el metal subterráneo de las hediondas canteras del metal melódico que se popularizo a principios de este milenio.

Como lo dice perfectamente un articulo sobre esta tracanada de inconformes aparecida en un numero reciente de la revista Decibel, a estos huestes toda la movida black metalera les pareció una payasada, y el metal melódico de bandas como In Flames no les causo mas que una reacción vomitiva. Energizados por el espíritu de Entombed, Grave y otros subnormales, esta nueva generación se encuentra en búsqueda de reposicionar a Suecia como la capital del verdadero metal de la muerte. A juzgar por el trabajo de los siguientes, no tendrán ningún problema…

INVIDIOUS – El primer EP de este quinteto de Uppsala se titula In Death (Imperium Productions, 2011), titulo que revela que sus contenidos son la versión de este quinteto de lo que debería de ser el death metal. Su estilo expone fluidamente un claro entendimiento del death metal mundial. Invidious suenan igual de cochinos que sus influyentes paisanos pero exponen un estilo mucho mas tecnico, en parte porque adoptan algunos de los temples moldeadas por el death metal americano de la primera mitad de los 90’s. La gran diferencia en estos cuatro temas esta en la producción; mugrienta y saturada, este es el tipo de sonido que caracterizaría los discos pujados por el estudio Sunlight alla por el ’90. Previamente llamados Katalysator, nombre bajo el cual editaron dos demos que le movieron la chicharra a la escena sueca, esta nueva encarnacion promete como si de eso se tratara la cosa.

((Envidiosa de la Muerte))

VETERNUS – El primer EP (también editado como siete pulgadas) de este cuarteto de Uppsala no hace mas que encantarnos con su primitivismo oscuro y su técnica de nivel seudo-mongoloide. Amantes del death metal vetusto tendrán problemas eludiendo esta encandiladora grabacion de dos temas. Awaken the Grave (Detest / Me Saco Un Ojo, 2010) suena exactamente como si hubiera sido olvidado acumulando polvo en algúna repiza sueca; osea exactamente de la época. Como le hacen los Suecos para obtener un sonido tan clásico? Me imagino que tienen una maquina del tiempo en la cual meten su monedita y se transportan inmediatamente a uno de esos estudios de grabacion localizados en algun sotano donde un ingeniero de sonido que de ingeniero no tiene ningún titulo mueve las perillas a la champa y siempre, inevitablemente, termina con un disco que suena tan de puta madre y de baja fidelidad como Awaken the Grave.

((Despierta la Tumba))

REPUKED – El guitarrista y vocalista de Repuked se apoda Nicke Shit que se podría traducir como Pancho Caca. El guitarrista se apoda Richie Rimjob que se podría traducir como Beto Lameculo. Apodos como estos deben de ser suficientes para informarnos sobre la onda de este cuarteto de Estocolmo. Repuked (algo asi como ‘revomitado’) tocan death metal del viejo, por parte aproximándose al descontrol de Autopsy en sus épocas tempranas y al parecer siempre influenciado líricamente por bandas como Meat Shits. La banda se auto proclama ‘el engendro bastardo de GG Allin y de la escena de death metal sueca’, aunque este disco, aparte de las tendencias escatológicas en las liricas, carece de todo tipo de melodía punk. Pervertopia (Soulseller, 2011) es su primer larga duración y sufre en base a su duración y estructura. Con mas de cuarenta y cinco minutos de música y temas que en lo que a riffs se refiere carecen de gancho, este disco no es precisamente ‘la gran cagada’, por decirlo asi.

((Pervertopia))

MORBID INSULTER – La gente del sello I Hate no pierde el tiempo en huevadas, es por eso que cuando se atreven a aventurarse fuera del reino doom siempre se aseguran de que el material expuesto sea de la mas baja calaña. A principios del 2008, entre ediciones de discos de Totem y Fall of the Idols, se animaron a editar Thundering Evil, el primer EP de este ennegrecido cuarteto de Hönö. La grabacion revienta a borbotones con malas vibras. Por un lado, una sugestiva dosis de black metal sale del tufo del vocalista Erik E Expulser y por numerosos momentos, esos riffs atascados en las quimericas primeras épocas del thrash recuerdan a la gloriosa década del 80. Thundering Evil es un acojonante y despiadado EP. Pura carne. No tiene un puto segundo de grasa. En el 2010 Morbid Insulter editaron un segundo EP llamado Antichrist Blasphemies, me fue imposible encontrarlo.

((Trueno Diabolico))

5 Sugerencias Para Salvar a OZZY de su Abismo de Mediocridad

2011-11-18T22:35:00.000-08:00

Desde hace mucho tiempo ya que Ozzy Osbourne, el una vez llamado 'principe de las tinieblas', se convirtio en el 'paje del comercio pop'. Poco queda ya de aquel artista peligroso que cantaba sobre misas negras y hadas que usan botas, nada queda ya de aquel bufon proclive a cualquier tipo de payasadas, por mas cojuda que estas sean (el cuento de la inhalada de hormigas es un clasico). A los 62 años (cumple 63 el 3 de Diciembre), Osbourne es una estrella de rock semi retirada.

Yo como fan desde mi chiquititud me encontraba conforme con ese prospecto hasta hace dos noches, cuando me encontraba en cama peleando un insomnio y el video del tema "Let It Die" aparecio en TV. No lo habia escuchado antes. De hecho, recien me entero de que este tema pertenece a un album llamado Scream, que se edito en el 2010. Ahora que lo he escuchado como quisiera que el retiro de Ozzy fuese de tiempo completo.

No es que yo no ande enterado de lo que acontece en materias musicales. Es simplemente que todo lo que Ozzy ha hecho musicalmente durante los ultimos veinte y cinco años me parece tan mediocre que prefiero ignorarlo. Mas que ignorarlo, lo bloqueo automaticamente, es casi como si tuviera un sistema de proteccion contra verguenza ajena. Y es que la validez de la discografia de Ozzy como solista es hasta cierto punto discutible.

En el 2002, cuando MTV lanzo al aire la serie The Osbournes, el corazon de un par de generaciones de metaleros se partio al presenciar como la persona de Ozzy se desmitificaba y reducia a una caricatura. Que triste era ver a ese anciano balbuceando palabras, siendo abusado por sus hijos adolescentes y explotado por su demandante y maquiavelica esposa. Es por algo que todo el mundo merece privacidad. Es mejor no saber ciertas cosas.

Para entonces, Ozzy ya no era el mismo tipo que solia cantar en Black Sabbath. Lejos estaba este mito viviente de sus años dorados como lider de los progenitores. Podemos argumentar que los ultimo grandes discos de Ozzy fueron los que siguieron inmediatamente su partida de Black Sabbath, principalmente Blizzard of Ozz (1980) y Diary of a Madman (1981).

Su cuarto y quinto disco como solista, Bark at the Moon (1983) y The Ultimate Sin (1986), mostraron a un Ozzy hambriento por la aceptacion popular. Los ganchos pop de temas como "Shot in the Dark" por ejemplo, son mas que evidencia latente. En 1988, Ozzy alcanzo exito multitudinario con el tema "Crazy Babies" del album No Rest for the Wicked. Algunos metaleros regocijaron con el exito. Otros ya habian dejado de prestarle atencion.

Albumes como No More Tears (1991) y Ozzmosis (1995) pasaron sin pena, ni gloria, mas que nada notados por fanaticos del rock comercial. Con la excepcion de los sencillos que rotaron en la radio, yo nunca los escuche. Y las dos grabaciones siguientes, Down to Earth (2001) y Black Earth (2007), ni siquiera figuraron en ningun radar. Hasta cierto punto estos dos ultimos albumes son un simple y desesperado recordatorio que parece decir, 'por si acaso, Ozzy sigue vivo'.

Hace dos noches mientras presenciaba esta mentada de madre llamada "Let It Die" por primera vez, pensaba en que era la cuspide de la mediocridad Osbournica y que hay ciertas cosas que Ozzy deberia de corregir si es que quiere terminar su carrera con un poco de respeto de parte del underground. He aqui cinco sugerencias que Ozzy deberia de tomar en cuenta si es que quiere recuperar al menos alguito de la atencion de la movida suibterranea...

- No mas efectos de voz. Teniendo en mente que Ozzy es una de las voces mas reconocidas en la historia del rock y discutiblemente la mas distinguida en la historia del metal, resulta casi insultante el darle este trato sintetico a su voz. En este tema ("Let It Die"), el Ozzman suena cibernetico y futuristico, carente de todo espiritu. Al parecer aqui se uso algun filtro o auto-tune. Obviamente, la idea detras de estos efectos es darle un toque moderno que apele a las masas de metaleros de radio comercial. A Ozzy, a estas alturas de su vida y su carrera, la viabilidad comercial le deberia de importar un pepino.

- No mas sobre produccion. Notese que escribo, 'sobre produccion' y no 'super produccion'. Es una lastima que Ozzy Osbourne, en parte culpable por los sonidos originales del metal, se encuentre en el 2011 grabando musica tan sanitaria como esta. Aqui no hay ningun vestigio del buen rock pesado. Por partes, ni siquiera las guitarras suenan como guitarras y cuando explotan en distorsion, parecen ser filtradas por varios efectos electronicos. El resultado es clinico y bombastico, producto de presupuestos ilimitados y de demasiadas horas en el estudio. Exagerado y con cero appeal para aquellos que amamos la musica dura. A pesar de la contundencia del tema en cuestion, esto de heavy no tiene nada. Es pop almidonado. Seria ideal que Ozzy y su gente recurran a productores que esten al tanto de la movida metalera subterranea. Tambien seria ideal que se limite en el tiempo reservado para la grabacion.

- Cambio de liricista. No tengo ni el tiempo, ni el estomago para leer todas las liricas de los temas de Scream, pero si podemos juzgarlas en base a las de "Let It Die" entonces podemos declararlas todas como 'desesperadas'. Para credito de Ozzy, su nombre aparece como co-escritor de todos los temas de este disco. Si esto es real o una movida legal para retener derechos de autor, no estoy seguro. Su colaborador mas importante es un compositor canadiense llamado Kevin Churko, cuyo curriculum vitae incluye trabajo con artistas de tanto prestigio como Shania Twain y bandas rockeras de lo mas pateticas, entre las cuales podemos encontrar a Hinder, In This Moment y Five Finger Death Punch. Necesito decir algo mas?

- Un cambio hacia el heavy metal real y bluesero. Ozzy fue parte de Black Sabbath. Es un hecho que todos los que consumimos musica pesada le debemos nuestra pasion a esta banda inglesa. Es por eso que a pesar del tiempo pasado y de las modas transcurridas, desalienta que el Ozzy de hoy nos presente trabajos que carecen de toda base bluesera y que no contienen ni una puta idea de lo que es el buen heavy metal actual. Si hay algo que Ozzy necesita es un buen consejero que lo exponga al heavy de buena calaña. Se imaginan la reaccion que Ozzy tendria si escuchara a una banda como Witchcraft?

- Cambio de banda completo. Ozzy siempre ha sabido juntarse con musicos talentosos, el problema de estos es que no son compositores y que no tienen ni puta idea de como construir una buena cancion. Si hay alguien leyendo esto que cree que Black Label Society fueron una gran banda les sugiero que dejen este blog en este mismo segundo. Su actual guitarrista es Gus G, un griego virtuoso que solia tocar en Nightrage y Arch Enemy. Si hay alguien leyendo esto que cree que Arch Enemy son una gran banda les sugiero que dejen este blog en este mismo segundo. Se imaginan como sonaria el nuevo material de Ozzy si reclutara a Matt Pike en la guitarra?

PD: Hace tan solo un par de semanas se anuncio que Black Sabbath, con Ozzy al microfono, grabarian material nuevo. Esperemos pues, que la alineacion original tenga el gusto, tacto y la inteligencia suficiente como para crear material que rinda homenaje a sus primeras epocas.

ENTRANCE, Prayer of Death (Tee Pee, 2006)

2011-11-14T08:30:00.000-08:00

Prosiguiendo la nota sicodelica; la gente de Tee Pee Records ha hecho corta pero admirable historia en sus ocho años de existencia. Aparte de haber editado unos cuantos discos de musica meramente metalica (The Fucking Wrath, High On Fire, Annihilation Time, Coliseum, Iron Age) el sello neoyorquino a sabido balancear un solido roster de artistas que se inclinan por la musica experimental con venosa ereccion por lo sicodelico.

Revisando el listado de bandas de esta indole que han editado discos bajo este sello es suficiente como para sentirse marihuaneado al contacto, pero el vuelo, la volada, o el efecto, no es con ninguno tan placentero como lo es con Prayer of Death, la pieza maestra de Entrance, o como se le conoce de vez en cuando, The Entrance Band.

El de la portada no es Paul Stanley de Kiss. No, su nombre es Guy Blakeslee y segun el, es la reencarnacion de un monje Tibetano, nacido en la India y radicado en los Unaited Esteits. Como buen meditador, yogi de medio pelo, bluesero del Delta y drogo de toda la vida, Blakeslee se la toma con calma, y desde el 2006 vive en descanso, quizas relajando todos los tendones que lesiono al grabar Prayer of Death, su tercer larga duracion. No lo culpo.

Prayer of Death es uno de los discos con mas cuerdas que existe. OK, no lo puedo comprobar, pero chequeen esto; capas y capas de guitarras sicodelicas se distorsionan al comando de Blakeslee, violines que vuelan como propeladas por el espiritu de OM, bajo coqueto que se mueve al compas de un tsunami y un sitar electrico despiadado que harian que el mismisimo Ravi Shankar se quede pelado de la envidia. Vocalmente Blakeslee parece aullar como lobo nostalgico contemplando la luna. Sus ritmos tristones develando el buen blues que se esconde debajo de tantos efectos y drogas. Temas como "Pretty Baby" son simple y llanamente, piezas maestras de la sicodelia moderna.

((Oracion Para la Muerte))

ARZACHEL, Auto-Titulado (Evolution, 1969)

2011-11-13T20:15:00.000-08:00

Ahora que con este primer MIXTAPE estamos en la epoca, rebobinemos hasta fines de los 60's. 'La epoca del auto-descubrimiento' diran muchos, sobre todo porque las drogas sicodelicas eran todo el furor y no solo sirvieron para entretener a una generacion sedienta de experiencias mas provocadoras, sino que desde el punto de vista de un melomano, sirvieron para que los artistas se aventaran a crear todo tipo de bizarros proyectos.

Es asi como en 1969, tres miembros de la banda de rock progresivo inglesa Egg, aprovechan el exito de la musica sicodelica y se montan este efimero proyecto. Por motivos contractuales (Egg estaba fichada por Decca Records y los musicos no estaban autorizados a grabar para otra disquera) todos los musicos aparecieron bajo seudonimos. Desafortunadamente, durante su epoca el impacto de este disco fue nulo y no ha sido hasta tiempos recientes que este disco ha sido vanagloriado por nerds afanosos de la sicodelia vieja.

Nosotros los amantes de la musica dura tendemos a dejar de lado la mayor parte de musica producida en los 60's. (Cuando me refiero a 'nosotros', me refiero a mi solo) Principalmente porque razonamos que hace tantos años no era posible producir musica fuerte, pero no olvidemos que para cuando este unico disco de Arzachel fue editado tan solo faltaba un año para el debut de Black Sabbath. Claramente no existe una coneccion entre ambas bandas, pero es cierto que escuchando a Arzachel uno puede sentir ciertos matices oscuros y morbidos que fueron mucho mejor representados por Ozzy y compañia. Mi punto es, Arzachel hicieron musica dura, colorida por su extravagante sistema y complicada por sus innumerables excesos, pero al final del dia, esta es musica durisima.

Ademas, la sicodelia de Arzachel es bizarra. Aqui no existe el amor libre, ni el flower power que tan ingenuamente empujaban los hippies. Aqui 'reina el caos' como diria el zorrito de Von Trier. Cuando en temas como "Metempsychosis" presenciamos un jam de lo mas bizarro y desatinado uno se puede imaginar a cuatro drogos abusando de sus cuerpos y tratando de exorcisar sus demonios. De hecho, este pulsante corte de dieciseis minutos sube y baja, explota y se acalla sin ton ni son, y como buen proyecto de lado, uno se imagina, fue escupido en pleno jam session, y nunca mas reproducido o ensayado por la banda.

((Arsaquel))

MIXTAPE #1 - MANUAL DEL PERFECTO ROCKERO SUDAMERICANO: 70's - Por Christian Van Lacke de TLöN

2011-11-08T06:51:00.000-08:00

Con Manual del Perfecto Rockero Sudamericano inauguramos una nueva seccion de Discos Inauditos. MIXTAPE sera un espacio en el que pasamos la batuta a los artistas y dejamos que en una compilacion (mixtape por ser nostalgicos) nos demuestren cuales son sus fascinaciones musicales.

Considerando que en este humilde blog siempre hemos seguido de cerca la carrera de la banda peruano-argentina Tlön, no pudimos pensar en nadie mas indicado para empezar que el vocalista y guitarrista Christian Van Lacke.

Desde ya Discos Inauditos agradece su colaboracion a Christian y a todos los futuros contribuyentes.

Por Christian Van Lacke:

Por supuesto que me he comido montones de maravillosos titulos y artistas, pero he tratado de dar un abanico que represente nuestra musica sudamericana de aquellos años .

Elegi solo titulos con letras en español - excepto el caso Brasil por obvias razones - y es que considero que la musica sudamericana solo nos puede representar si es cantada en nuestra lengua. Por otro lado, considero que en Sudamerica hubo una busqueda de identidad y una calidad sin igual, de alto vuelo y ejecucion, en paralelo con lo que hacian los paises angloparlantes.

Estas canciones son sin duda, exiquisitas piezas de un rompecabezas poco valorado para el gran publico y una fuente de inspiracion y de informacion para la musica que hago con Tlön.

Playlist:

1) Azafata del Tren Fantasma (Invisible / Argentina) 1974

2) El Inca (Wara / Bolivia) 1973

3) Ah! Te Vi Entre las Luces (La Maquina de Hacer Pajaros / Argentina) 1976

4) Mi Cueva (El Polen / Peru) 1973

5) Lo Mas Grande que Existe en el Amor (We All Together / Peru) 1973

6) A Traves de los Inviernos (Color Humano / Argentina) 1973

7) Octavo Sendero (Miguel Abuelo Et Nada / Argentina) 1973

8) Mira Niñita (Los Jaivas / Chile) 1973

9) Martha Ya Esta (Tarkus / Peru - Argentina) 1972

10) Para Hacer Musica (Montevideo Blues / Uruguay) 1972

11) A Pagina do Relampago Eletrico (Beto Guedes / Brasil) 1977

12) Yo Sere Animal, Tu Seras mi Dueño (Aquelarre / Argentina) 1972

((((Descargalo Aqui))))

Diseño de portada por Ronald Grinder.

DOLORVOTRE / ARIZMENDA / VON GOAT - Gringos Latinos Currandosela Por El Cornudo

2011-11-06T17:43:00.000-08:00

He aqui tres bandas latinas que estan funcionando en Estados Unidos y que estan dando que hablar en la movida subterranea.

La primera es parte de uno de los legados black metaleros mas reputables en la historia, Von la super simplista banda latina de black metal que inspiro a Varg de Burzum y a Erik de Watain ha devenido en una bestia amorfa. La segunda y la tercera son parte del Crepusculo Negro, un alucinante conjunto de musicos que comparten una similar y distorsionada vision del mundo. Las tres juntas estan creando una especie de black metal altamente singular. Aparte de la sangre latina, el sonido de todas comparte un gustito por la sicodelia acida. Si Charles Manson hubiera sido metalero, es muy probable que hubiera sido miembro de una de estas bandas y que nunca se hubiera pintado esa ridicula esvastica en la frente.

VON GOAT, Disappear (Smoke Coffin, 2011)

La distancia entre Satanic Blood y Disappear es de años luz. Mientras que Von se recurseaba con una sola nota repetida ad nauseum, Von Goat tambien construye sus temas en base a la repeticion, pero en lugar de usar un solo riff escualido, lo que hacen es filtrar notas altisonantes y antimelodicas y las ponen en un loop. Por otro lado las voces son como ecos fantasmagoricos, a veces habladas y a veces susurradas, estas le dan a la musica un aire sicodelico y espacial. Es facil sentirse confundido por Von Goat, el duo de San Francisco construye temas en bloques. Notese que estos no tienen ni principio, ni medio, ni final. Estos terminan en exactamente la misma nota en la que empezaron. Notese tambien la falta de pesadez de la musica y la textura electrica de la guitarra. Que puto efecto usan? El batero Blood por su lado tiene tecnica y no es un chambon como Snake, quien en base a su ineptitud juvenil plasmada en Satanic Blood se convirtio en un idolo desprevenido de futuros influyentes metaleros Europeos. Podriamos decir pues que Von Goat son simple y llanamente Von 2.0.

((Desaparece))

ARIZMENDA, Without Circumference Nor Center (Crepusculo Negro, 2011)

Sin negar la validez de presentar un disco de black metal con una calidad de audio recontra cagona, me tomaria la libertad de darle un jalon de cola al trio Arizmenda. Without Circumference Nor Center merece un mejor sonido precisamente porque esta tan recargado de bulla. La cuestion es, cada pedacito de bulla tiene su proposito, cada sonido, cada ruido esta ahi por una razon. O al menos, asi lo quiero creer. Lamentablemente esta grabacion editada en cassette tiene la calidad de audio de un cinta olvidada encima de un parlante por un periodo de un año. El audio va y viene, como si este trio estuviera sin decidirse y en un perpetuo estado existencial; o se quedan en esta dimension o se van a otra, una mejor donde la definicion de baja fidelidad tiene una nueva interpretacion. Pero esto es black metal y no lo podemos escuchar con poses exquisitas. Al centro la musica de Arizmenda es nauseabunda y mal nutrida, agria, es un contestatario grito al infierno que como escupir al cielo es tan buena idea como ser un fan de David Bisbal. Me encanta el trabajo del bajista, si tan solo el putas se dejara escuchar mas claramente.

((Sin Circunferencia, Sin Centro))

DOLORVOTRE, Auto-Titulado (Crepusculo Negro, 2011)

Sugiero que la gente del Crepusculo Negro compren un chanchito de ceramica y que alli comienzen a ahorrar el poco dinero que les quede despues de comprar drogas. Sugiero que se guarden las ganas de grabar mas musica y que una vez que la alcancia este a punto de reventar se dirigan al estudio de grabaciones mas cercano. Quizas entonces, nosotros los fanaticos podremos disfrutar de todo el jolgorio musical que estos pretenden plasmar. La pregunta de los cincuenta pesos es, cuantas veces nosotros los fanaticos tenemos que soportar grabaciones con una calidad de audio tan deplorable? Felizmente para Dolorvotre no todos comparten nuestras quejas. Este debut auto titulado acaba de ser editado por el gran sello Ajna Offensive, limitado a 300 copias y asumo que todas ellas impresas con ese irritante color en la portada. No dudo de la hombria del vocalista Eduardo Ramirez (nunca he conocido un Ramirez al que le guste la pinga), pero que clase de macho opta por un color tan acabronado?

((Tu Dolor))

CORVUS, The Druid Pt. 1 (Demo, 2007)

2011-11-06T01:23:00.000-07:00

Hace mas o menos cinco años solia pasar bastante tiempo en MySpace comunicandome con bandas que nadie conocia. No habia ninguna logica para escogerlas. Principalmente me guiaba por el estilo, el nombre de la banda y por si tenian un buen logo. Corvus fue una de esas 'bandas' a la que llegue por pura casualidad. El individuo detras de este proyecto se llama Corvus Nash y es un veterano de la escena subterranea britanica que formo parte de la legendaria banda Doom y de una banda llamada Cain, con quienes edito un album titulado Take the Pain en 1992.

Nash tuvo el gesto de enviarme una copia de su primer demo The Druid Pt. 1 por correo. Con la excepcion de la bateria, la cual fue tocada por Bri Doom (quien tambien grabo, mezclo y masterizo), todos los instrumentos fueron tocados por Nash.

The Druid Pt. 1 esta lejos de ser una grabacion perfecta, pero contundente y bien tallada si que es. Hay algo a lo que le llamamos baja fidelidad y hay algo a lo que le llamamos un sonido crudo. Es asi como yo describiria el sonido de este demo, es crudo y puro, pero tiene la suficiente fidelidad como para dejar traslucir cada instrumento y cada nota. Me aventaria a decir que Nash utilizo tan solo un efecto de guitarra y este debe de haber sido el mas barato. Pero lejos de eso, aqui hay algunos cuantos temas que hasta el dia de hoy suelo escuchar cuando estoy con ganas de buen doom metal.

El primer gran tema es el tercero, se titula "Bears My Brother" y suena como si Lemmy Kilmister se hubiera unido a Black Sabbath en los 80's. Nash tiene la misma voz rasposa del lider de Motorhead y sus guitarras esconden a un hombre que esta obsesionado con la melodia. "Blackthorn", el cuarto tema, es quizas mi favorito. Es deprimente y va en bajada de escalera caracol. La voz de Nash es empujada al fondo y afectada por algun filtro. "Blackthorn" es casi un tema instrumental. No solo incluye voces escondidas sino que mas de la mitad del tema se concentra en un solo de guitarra que parece desenrrollarse como una culebra de faquir.

El quinto tema "Red Road" es otra joyita. La voz de Nash suena mas dañada, como si el britanico se hubiera fumado tres cajetillas de cigarrillos y cuatro pipas de crack antes de grabarla. Las guitarras son sicodelicas, y las melodias son tristes, cansadas y deliciosas. The Druid Pt. 1 termina con "Earth Attack", un instrumental que comienza con los taladores ruidos de sierras electricas. Nash solia llamarle a su estilo green metal. Me imagino que por su amor a la hierba y a la naturaleza en general. Este corte es manejado por un incisivo bajo que retumba en los parlantes. Si yo tuviera un sello discografico me aventaria a editar este demo.

El segundo demo de Corvus se titulo Lamentations y me decepciono porque los temas sonaban apurados. Ninguno causaba el mismo efecto de los incluidos en este primer demo. No existia en el la atencion a los arreglos de guitarras y las melodias no habian sido bien trabajadas. La grabacion no ayudaba. Por motivos economicos, Nash recurrio a un drum machine lo que empeoro los resultados.

Acabo de leer en su pagina de MySpace y dice que en Diciembre del 2011 Nash estara posteando su cuarto demo. Estare al tanto.

((El Druido))

GREY, Sisters of the Wyrd (Kreation, 2008)

2011-11-05T23:41:00.000-07:00

Declaro sexismo en la escena metalera por la puta madre! Es una verguenza que en el 2011 (o el 2008, porque en ese año se edito este disco), despues de que el movimineto feminista haya luchado tanto para igualarse a los beneficios del sexo masculino (por ejemplo hoy en dia las mujeres se pueden implantar penes) nuestra escena se haga la sorda y no se les pare bola a bandas por el simple hecho de estar constituidas por mujeres.

Asi es desprevenidos; mujeres, aquellos seres con senos por delante y nalgas exageradas por detras, tambien se pueden colgar un instrumento y se pueden enclaustrar en un estudio para grabar algo de metal. El metal, genero largamente formado por hombres que gozan principalmente de la compañia de otros hombres, ya no es la madriguera donde van a a parar aquellos ahuevados que no tienen las bolas para establecer relaciones con miembros del otro sexo. Y la presencia de trios como Grey, hara esta transicion de patitos feos a cisnes con ganas de volar, mucho mas facil.

Una cosa es cierta, yo no dejaria que ninguna tipa con una voz tan afonica y gutural como la de la vocalista GypsyWitch se me acerque a la verga. Hay algo muy sexy en una mujer talentosa - el talento puede hacer que nos olvidemos de ciertos errores fisicos, como por ejemplo pies demasiado grandes o manos de albañil o chepa con aroma a pescado de hace una semana - pero con una voz como esa el talento no importa un coño y lo mas probable es que esa bruja gitana me la arranque de un solo mordisco. Ademas se la imaginan en pleno coito? En vez de gemir como femina en pleno gozo, lo mas probable es que GypsyWitch lanze gritos bestiales mismo gorila poseido.

Sea como sea, nuestro desconocimiento acerca de Grey es un acto criminal. Su unica placa discografica Sisters of the Wyrd, merece la pena. Si hubiera sido grabado por un grupo de hombres, de hecho que hubiera recibido mas prensa y copias usadas de su vinilo se rematarian por lo menos $20. Es por eso, por nuestro puro machismo que acabo de conseguir una copia en vinilo por tan solo $3.

((Las Hermanas Anormales))

GOKUTSUBUSHI, Syouhu Wo Awaremu Uta (Captain Trip, 2007)

2011-11-05T19:54:00.000-07:00

Buena suerte encontrando esta joyita. Es tan dificil de encontrar que esta portada borrosa es la unica que halle en internet. Hace como seis meses le escribí a esta disquera japonesa especializada en krautrock y música sicodélica y experimental de los 70’s y 80’s. Un par de semanas más tarde y sin respuesta alguna, me llego un paquete de discos quemados y fotocopias todititas rellenas de letras en japonés.

Esta loquísima grabación del cuarteto nativo de Nagoya Gokutsubushi es uno de los discos más jodidamente entretenidos que he tenido el placer de escuchar en los últimos años.

Gokutsubushi toca blues para marcianos. No hay otra manera de describirlos. Parecen haber sido paridos por el ano de Sun Ra para luego haber sido criados por blueseros y jazzistas modernos. La ejecución musical es impresionante y tiene harto swing. De hecho Syouhu Wo Awaremu Uta (que significa ‘simpatía por una prostituta'), ofrece una mezcla tan sicológicamente inestable de estos generos que fácil cae apropiadamente en el campo experimental. A pesar de todo, lo mas raro son las vocalizaciones que por un momento parecen imitar al ronquito Tom Waits y por otro parecen ser descargadas por un tio en pleno vuelo de LSD.

11.5.11 - Acabo de encontrar mi copia del disco y lo he ripeado y subido a Mediafuego, otro exclusivo de Discos Inauditos. (Originalmente posteado sin enlace de descarga el 18 de Setiembre del 2008)

((GOKUTSUBUSHI))

Mini Documental Sobre THE DEVIL'S BLOOD

2011-11-05T08:03:00.000-07:00

Despues de haber visto este mini documental sobre el guitarrista de The Devil's Blood Selim Lemouchi esto es lo que aprendi:

1- Debe de haber gastado una fortuna en crucifijos.

2- Paso por una depresion que lo tuve al punto del suicidio. (para variar)

3- Solia ser borrachito y drogadicto.

4- Como todo los black metaleros de la tierra el tio tiene un gran talento para la introspeccion.

5- Es un masoquista.

6- Detras de una repiza llena de libros podemos divisar el borde de lo que parece ser una esvastica.

7- Sus pinturas no denotan un gran talento para el arte.
8- The Devil's Blood en vivo suenan mas debiles que Enrique y Ana.

El nuevo album de The Devil's Blood se titula The Thousandfold Epicentre y habiendo escuchado tres temas lo tengo fichado en mi lista y me lo comprare para navidad.

ANGEL OF DAMNATION, Carnal Philosophy (Kneel Before the Master’s Throne, 2011)

2011-11-04T11:31:00.000-07:00

Con su primer larga duracion Carnal Philosophy, el trio teutonico Angel of Damnation logra el sonido doom mas ochentero del 2011. Desde las calidas tonalidades análogas tan típicas de la era pre-digital, hasta la rudimentaria instrumentación de temas como “Doomed Forevermore”, donde la música sufre como si estuviera de luto, esta grabación grita nostalgias por una época en la que Rummenigge y Littbarski eran las piezas claves para el dominio germano.

Especial atención merece el trabajo guitarrero de Avenger. En mas de una ocasión sus riffs tropiezan - confusos y llenos de duda como si estuvieran siendo tocados por primera vez - pero es admirable la conviccion con la que el guitarrista prosigue, descartando la atencion al detalle y concentrandose en generalidades como el grosor de su distorsion o la vibra de sus riffs.

Por eso quizas sea facil darle tres vueltas a Carnal Philosophy y ni siquiera darse cuenta de la falta de punteos. Y es que todo lo demas esta tan bien hecho que los temas atraen nuestra atencion como una sola pieza y no como una suma de diferentes partes. El tercer tema "Bow Before the Goat" por ejemplo, tiene un swing ineludible y un enganche que oscurece cualquier imperfeccion que pueda existir.

Es dificil escuchar a Angel of Damnation y no pensar en una clasica banda sueca cuyo nombre empieza con C y termina con dos 'eses'. Sin embargo, en temas como "I'll Drink From the Chalice of Blood", estos malditos demuestran que sus influencias tambien vienen del otro lado del charco. El tema en cuestion es de cara blues stoner, quizas alimentado mas por el rock sureño que por Fu Manchu, pero ennegrecido por letras que ambiguamente conquetean tanto con el satanismo como con el cristianismo.

((Filosofia Carnal))

PLACERES CULPABLES: DENGUE FEVER, "Tip My Canoe"

2011-11-03T13:23:00.000-07:00

Hay cositas de la vida que son innegables. Innegables como nuestro constante amor por todo lo prohibido, nuestra fascinación por lo profano y/o nuestro afán por lo que nuestros principios nos dicta, debe de ser una verguenza.

En el caso de este metalero, estoy hablando de caminar por las calles de mi ciudad pintado de negro; con mis jeans negros apretados, mis Chuck Taylor negras de una talla mas chica y con un polo negro desgastado de talla Small con una impresión gigantesca de Electric Wizard. En mi mano esta mi Ipod (tambien negro) y en mis oídos minúsculos audífonos marrones (la tienda ya no tenia audifonos negros) que escupen el cachondisimo pop cambodiano de una banda que me ha obsesionado desde el primer segundo que la escuche. El contraste es radical y mi falsedad de metalero kvlt es del tamaño del planeta tierra.

Dengue Fever hacen musica prohibida para mi corazón negro, sobre todo porque su música me hace pensar en selvas y en Pol Pot. Dengue Fever hacen música profana porque mientras la escucho no pienso en meterme en una maquina del tiempo y aterrizar en los 70’s en Birmingham cuando Black Sabbath hacían sus pininos. No. Escuchando Dengue Fever en lo único en lo que pienso es en mudarme a Phnom Penh y sentarme en alguna plaza mientras degusto alguna delicia local que me imagino contiene platano frito.

Me enamore de Dengue Fever desde la primera vez que escuche el tema “Tip My Canoe”. Mi reaccion tuvo mucho que ver con ese pegajoso ‘yaya’ que gritan los dos vocalistas en cada estrofa. Creo que hay allí ciertos recuerdos de mi niñez, enclaustrados en esas silabas que me imagino no significan absolutamente nada.

‘Yaya’, supongo, no es mas que un acento, un gancho para amarrar a los desprevenidos como yo, para pegarnos incondicionales a esos canticos cambodianos a los que estamos tan poco acostumbrados. ‘Yaya' fue pues para mi, lo único que recordaba después de haber escuchado “Tip My Canoe”, pero el tema en cuestión tenia mucho mas que ofrecer y reducir mi eventual amor por Dengue Fever a esos simples ‘yayas’ seria quitarle importancia a sus otros meritos.

Meritos como por ejemplo la magistral forma con la que este ensamblaje de Los Angeles fusiona el rock sicodélico con el pop asiático, o el singular timbre nasal que tiene la vocalista Chhom Nimol, o porque no, el ejemplar uso del saxo para incrementar esas notas medio tristonas que tienen muchos de los temas de Dengue Fever y por sobre todo, la forma curiosa que este sexteto tiene para convertir a un hombre de corazon negro en un creyente de la musica colorida y rimbombante..

OAKEN THRONE Zine - Calidad Que No Caduca

2011-11-01T22:50:00.000-07:00

No importa que el ultimo numero del fanzine Oaken Throne haya sido publicado hace mas de dos años, los articulos que este impresionante esfuerzo contiene no tienen fecha de caducidad.

Recientemente tuve la suerte de encontrar una copia del numero 5, el cual fue editado en el verano Americano del 2007 y traia consigo un CD compilatorio que incluye a bandas como Moss, Coffins, Portal, Wold y Harvey Milk entre otras. Estas y mas, reciben amplia cobertura en los que son los articulos mas incisivos que he leido sobre la musica subterranea. Ya se que recientemente dije algo similar al respecto del fanzine Chips & Beer, pero los encargados de Oaken Throne - en el cual colaboraron algunos de los creadores de Chips & Beer - como que exageran la nota y se toman todo este asunto de la musica subterranea con una seriedad amenazadora.

Vale la pena darle una buena estudiada a los articulos de Coffins, Archgoat, Portal y Caina. Los autores hacen un gran trabajo inmiscuyendose mas alla de los hechos y explicando las motivaciones, razones de ser y logicas de cada una de estas bandas. Los textos son densos y en mas de una ocasion yo me tuve que tomar un break, pero aquellos que disfrutan de las filosofadas personales y de los intentos de autores de posicionar a bandas en algun lugar del firmamento under, aqui encontraran regocijo.

El impecable diseño merece mencion aparte. El tamaño es algo extraño, digamos que es tan ancho y largo como tu mano extendida y la calidad del papel es gruesa y de colores grises. El diseño en si es impecable, nada de copy paste, la pinta es profesional.

Hasta donde se el ultimo numero fue el 6, el cual data del 2009 y previamente los creadores de Oaken Throne solian publicarlo anualmente. Es muy probable pues que el editor John Mincemoyer y sus colaboradores hayan escrito todo lo que tenian que escribir al respecto de las materias, pero aquellos interesados pueden pillar unas copias de Oaken Throne en la tienda de Aquarius Records.

RASPBERRY BULBS, Nature Tries Again (Hospital Productions, 2011)

2011-10-29T23:46:00.000-07:00

He aqui otro de esos inescuchables, otra de esas grabaciones que parece haber sido registrada con todo el propósito de desalentar a los fanáticos, de apagar las ganas que uno tenga de rockearse con algo meramente post punkero.

Nature Tries Again, el primer larga duración de Raspberry Bulbs, es rock aceptable, post punk electrificado con ruidos blancos y estatica, black metal carcomido no por sus principios ni por sus ideales, sino por el hermetismo que establece su baja fidelidad. Ese es el reto que Raspberry Bulbs impone a su potencial fanaticada; el poder llegar a su música sin ser desalentada por su impenetrable sonido.

Si el nombre poco ortodoxo de Raspberry Bulbs los desalienta (hay algo en este que intenta espantar a todos los metaleros) quizás la pedigree de la banda cambie su parecer. Este es el proyecto de He Who Crushes Teeth, el batero de los consagrados en su cripta Bone Awl, duo Californiano que desde el 2002 ha hecho amplios esfuerzos para unir el punk virulento con el black metal chancroso. Si bien la recepción a su prolija discografía podría ser definida como tibia, no se puede negar que hay algo refrescante en lo que Bone Awl hacen; black metal divisorio y basico con influencias punk. Esto, presentado con portadas copiadas en maquinas Xerox de poca tinta y adornando diseños que se corren de los cliches del genero.

En todo caso Raspberry Bulbs es una propuesta un poco mas azucarada. La música es acida, mas en sonido que en ejecucion. La voz por ejemplo, es un gruñido falaz. Sin embargo, estos temas predisponen una base rítmica relajada, en parte totalmente informada por la movida post punkera inglesa de la primera mitad de los 80’s y enmarañada en la estetica sonica del metal negro de la mas minima fidelidad. Que se tenga la concha de generalizar y encajar a este proyecto simplemente como 'black metal', ni siquiera empieza a describir los temas y el sonido de este disco.

((La Naturaleza Trata Una Vez Mas))

MINOTAURI, Auto-Titulado (Black Widow, 2004)

2011-10-29T04:44:00.000-07:00

Comoresistirse a tan suculenta portada? Apenas la vi fue amor a primera vista. EsaElvira (o Morticia), cuyos pechos redondos parecían embrujarme, posa sutil,vestida de negro y con un escote que mata. Su cabello negro platino tiene algode movimiento. Ella es, la definición de sexy, en el sentido mas Transilvanicode la palabra. Ella es bondadosa, golosa come-hombres, pero no egoísta pues no le jodecompartir espacio con un cráneo y un castillo macabro; distracciones infantilesque nos mantienen a los metaleros en un permanente estado de niñez arrestada. Yella es el foco principal de la portada del disco debut de los finlandesesMinotauri.

Esta es pues, una de lasmejores portadas que he visto en un buentiempo. Sus matices secos y algo tristones son resaltados y contrastados mas aun por el rojofuego del logo gotico de Minotauri. Si hay algo que nos distrae de esas caderasgolosas, es el logo de la banda, el nombre mitico que estos tres palidos hanadoptado y que tan bien refleja su doom tradicional.

Los temas son epicos, enmarcados en melodias neoclasicas pero comprimidas para encajar dentro de los parametros mas basicos del doom. Con una base musical tan limitada - guitarra, cuerdas, voz - ayuda que la banda no se concentra en la pesadez o densidad de sus efectos sino en los arreglos que fluyen facilmente. Hay mas de un par de puntos algidos en este disco, pero me quedo con "Devil Woman" pues representa perfectamente el doom quema-calzoncillos que la portada tan bien pinta.

((Morena Recalentona))

DEVIL, Time to Repent (Soulseller, 2011)

2011-10-27T22:50:00.000-07:00

Hace un par de noches, mientras revisitaba su demo del 2010 Magister Mundi Xum, pensaba que en ese entonces los cinco de Devil no tenian ni puta idea de lo que hacian, y que como consecuencia, sus intentos de hilvanar doom metal habian fallado garrafalmente. El hecho de que la grabacion era enteramente disfrutable en otro nivel es materia para un post aparte...

Para consuelo de aquellos que disfrutaron del demo llega este primer larga duracion titulado Time to Repent, en el cual estos Noruegos comprueban que o en sus tierras no se cose nada mas que black metal de lo mas refinado o que simple y llanamente la idea de progresar y mejorar no es parte de su plan de trabajo. Y es que el trecho entre el demo y esta grabacion mas formal es bastante minusculo.

Los ocho temas aqui contenidos (sin contar el intro y el outro) son tan basicos y rudimentarios como aquellos de su primera grabacion. La gran constante son los riffs rusticos y un tempo estandar de medio tiempo. La formula es invariable y en ocasiones como en el tema que le da el titula a esta placa, funciona de maravilla. En otras, como en la tipiquisima e irrelevante "Crazy Woman", parece que estemos escuchando a una banda que nunca deberia de abandonar el circuito de bares reservado para las bandas locales.

Parte del problema es la voz de Joakim Transgrud. El vocalista lleva los temas con toda la gracia de un aficionado al karaoke. Su voz no desagrada y de hecho su tono natural es comparable con el de la gran mayoria de vocalistas doom setenteros, desde un Ozzy sin tonos altos, hasta un Wino sin calle y sin drogas buenas.

((Tiempo de Arrepentimiento))

DIE WASTED, Sleazy Nights Till Armageddon (Muerte Negra, 2010)

2011-10-22T00:39:00.000-07:00

He aqui un exclusivo de DI pero no le digan a nadie. Recibi una copia promocional en disco compacto de esta grabacion, la cual solo fue editada en cassette en un tiraje de 150, las cuales fueron agotadas rapidamente.

Me he pasado tres dias buscando un enlace de descarga de esta grabacion y no di con ninguno, asi que aqui les va. Ripeado por el mismisimo y subido a la ilegalidad eterna por quien evita llamarse un pirata de internet. Ojala que les guste...

Y digo que ojala que les guste porque hay muchas probabilidades que a algunos habituales este Sleazy Nights Till Armageddon les caiga como un baldazo de agua fria, como una patada en los huevos, como una cachetada a punta de pene.

Yo se bien que a mi me atrajo la portada y sobre todo el slogan de la disquera Muerte Negra el cual promocionaba a estos Die Wasted como la mezcla mas balanceada entre el glam y el crust. Teniendo eso en mente, como que el arte de portada tiene mas sentido; es glam por los pelos elevados, es crust por la cochinada, es glam porque la idea de morir borracho o volado es un cliche bien ajusticiado por el vocalista de Warrant, es crust por que la portada es en blanco y negro, es glam por lo de 'sleazy nights' - osea un bacanal - y es 'armageddon' porque el crust nos vaticina el tragico final. Es glam porque esa es la causa, es crust porque ese es el efecto.

Musicalmente hablando, el trio Die Wasted son precisamente eso, un grupo glam punk. Tan bueno o tan feo como eso suena, asi exactamente es. Punk juergero, pero no blando, glam chonguero pero ni acabronado, ni tirado al pop metal. Si lo de glam les trae a la mente esa patetica escena gringa de fines de los 80's, yo les recomendaria que se remonten a la buena epoca del glam setentero. Un tema como "Blood Shot Dawn" - el segundo - podria haber sido tocado en el CBGB's alla cuando los New York Dolls eran habituales. Mientras que "Sex Drinks and Aqua Net" mas se acerca a GG Allin y liricamente se mofa de las modas del sidoso Sunset Strip.

Lo de crust hay que tomarselo con un granito de sal; es crust porque es cochino, es crust porque es de baja fidelidad, es crust porque es risible, es crust porque es punk por donde se le mire. Asi que ahora lo unico que tengo que averiguar es si Die Wasted califican entre mi lista de Placeres Culpables.

((Noches Cachondas Hasta el Armagedon))

SUFFERING, Sowing the Seeds of Suffering (Arctic Serenades, 1994)

2011-10-22T00:06:00.000-07:00

La idea original de Discos Inauditos fue basada alrededor de grabaciones como Sowing the Seeds of Suffering. Segun yo, aqui encajarian aquellos que han sido injustamente ignorados, y los que por una razon u otra podrian ser categorizados como inauditos - mas que probable por su vituperabilidad.

Suffering encajan en el primer concepto; para mi han sido subvaluados, olvidados en un mercado sobre saturado y son merecedores de una segunda oportunidad.

Sobre este disco yo no sabia nada. Nunca habia escuchado acerca de esta banda. Nunca ni siquiera habia visto la portada de este disco. Hasta que de pura casualidad me tope con una copia usada vendiendose por el equivalente a $3 en una tienda italiana. Lo pille al instante. Con su nombre generico (segun Metal Archives han existido seis bandas bajo el nombre Suffering) y con una morbosa portada me imagine que no tenia pierde. Y asi fue.

Sowing the Seeds of Suffering fue la unica grabacion de esta banda noruega de death metal negro. Luego de editar este larga duracion, el trio se esfumo como por arte de magia. O se los trago la tierra, chupo un agujero negro o combustionaron espontaneamente. Quien sabe? Lo cierto es que los miembros no tuvieron mucha trascendencia en la escena de su pais y al parecer la discografia de cada uno empezo y termino con Sowing the Seeds of Suffering.

La musica de Suffering es deprimente. Doom elaborado con un alicaido sentido del ritmo y en base a riffs discordantes. Hay algo presuntuoso en esas guitarras, de las cuales parecen haberse grabado unas cuantas. Si las aceleramos unas seis veces quizas podriamos encontrar uno que otro riff de Portal. Los temas son largos; lo cual sirve a su causa. Obviamente era el plan de Suffering el crear musica lugubre; lo cual no solo se logra con el trote cansado de los temas y con las guitarras invertidas, sino que tambien a traves de las voces de Jan Sorensen, quien hace lo que puede para sonar como un tenor de cueva escondida.

((Plantando las Semillas del Sufrimiento))

HARASSOR, Auto-Titulado (Universal Consciousness, 2011)

2011-10-21T23:18:00.000-07:00

Este disco solo dejara marca a los mas avezados escuchadores. A los demas, les sacara roncha y los empujara a que presionen el STOP como por inercia.

Y es que hay que escarbar para llegar al black metal de Harassor. Hay que escarbar, y aun alli, cuando tocamos fondo, tenemos que prestar atencion para encontrarlo muy bien, perfectamente, precariamente y rudimentariamente ejecutado, el que es para mi uno de los mejores discos de black metal del año.

No hay manera de evitarlo. Quizas un super ecualizador haga una minima diferencia, pero conociendo a la generacion de hoy, la cual escucha musica en Itunes y a traves de minusculos audifonos, mas les vale ahorrarse la perdida de tiempo y aceptar a Harassor por como son; asquerosos y mal cuadrados. Con una pesima actitud y sin animos de variar este sonido tan burdo que llevan trabajando desde el 2002.

La musica de Harassor no tiene dinamica. La relacion entre instrumentos es belicosa y mal aceitada. Es como el crujido jode-estomago del metal contra metal. O digamos del metal contra el hardcore punk, porque de eso tambien hay un poco. Con un temple para los arreglos musicales que debe de ser definido como prematuro, Harassor me recuerdan alguito a Hellhammer, y luego tambien a una lista de bandas ponjas que tiraban al hardcore animal. Prestar atencion a los riffs, son de primer grado, y cuando digo primer grado no me refiero a que son de primera calidad, sino a que parece que los hubiera escrito un niño que cursa la primaria.

((El Que Jode))

ARCTURUS, My Angel (Putrefaction, 1991)

2011-10-18T22:33:00.000-07:00

A estos dos temas yo les hubiera añadido algo de bajo. Ademas, hubiera vuelto a grabar las guitarras. O mejor aun, hubiera metido tres pistas de cuerdas solo para aumentarle dimensiones y darle algo mas de contundencia. Ahora que hablamos de contundencia, un sonido mas gordo en la bateria de Hellhammer les hubiera hecho bien. Aunque de haberse trabajado mejor las cuerdas es posible que la ligereza de la percusion hubiera pasado desapercibida. Y aunque de haberse metido mas cuerdas, lo mas probable es que hubieran opacado toda esa pletora de sonidos extradimensionales.

Fuera de eso, hay que tener en cuenta que los Arcturus de '91 no eran los mismo que los tiburones en los que se convirtieron poco despues. De haber sido un proyecto paralelo de la banda de death metal Mortem, Arcturus termino convirtiendose en la carta de presentacion de dos de sus tres miembros. Arcturus fue el acueducto perfecto para representar las ideas mas bizarras del ya citado batero Hellhammer, del guitarrista Sverd y del bajista y vocalista Marius Vold. Es musica en otro plano, rock desnivelado y musicalmente distanciado de todo metal. Pero Vold gruñe como buen Noruego y es por eso que algunos de ustedes ya habran escuchado este siete pulgadas.

((Mi Angel))

MORGION, Solinari (Relapse, 1999)

2011-10-18T22:03:00.000-07:00

Solinari es casi la cuspide de un estilo que invariablemente intentaba balancear las materias duras con un existencialismo verde y dulzon. Un estilo que ademas, hoy por hoy a evolucionado en sus otras combinaciones mientras que la aqui practicada a quedado algo relegada.

En el '99, cuando Relapse desato esta grabacion ante un publico nada desprevenido, las exageradas creaciones de My Dying Bride y Anathema eran toda la furia. Sin animo a querer repetirse y con aspiraciones mas que desfazadas, ambas bandas terminaron tomando diferentes derroteros musicales mientras que este cuarteto gringo prefirio disolverse antes de convertirse en una orquesta tecno o en una imitacion barata e innecesaria de Pink Floyd.

Hoy por hoy si uno quiere revisitar esta calaña de doom, les recomiendo chequear el catalogo del sello ruso Solitude Productions. De las docenas de discos que editan al año, al menos el 75% parecen rendir tributo a Morgion. Ninguno de aquellos se compara, eso es verdad, sobre todo porque Morgion a pesar de ser una banda de doom metal, fue tambien una banda que centraba sus temas no en la desnuda pesadez del tipico doom, sino que optaba por el camino elegante del teclado. Algunos se reiran, pero musica tan romantica y agridulce nunca sono tan poco cursi.

((Solinari))

SUN ARAW, Heavy Deeds (Not Not Fun, 2009)

2011-10-14T15:32:00.000-07:00

Si yo en mi vida fuera confinado a pasar el resto de mis días solitario en una isla con tan solo un disco como divertimento, es muy probable que escogeria este. En una isla, solo, y con toda una vida de aburrimiento por delante no le tendría uso ni a mi querido metal, ni a mi querido Satan.

Reemplazaria el segundo con el efecto de algún psicotrópico, el cual con suerte, compensaría mi vacio espiritual con alucinadas dementes que me harian creer que un puto bufeo o un caballito de mar es el icono de mi altar. El psicotrópico además, haría de mis dias una de esas pasadas viciosas en las que el tiempo se pierde en la noche y los días y meses parecen fulminantes y efimeros como los segundos de un minuto.

Reemplazaria el primero – el metal – con desmesuradas dosis de Sun Araw. Pondria Heavy Deeds en REPEAT. Para siempre. En un circulo interminable que enaltezca los ciclos y el vaiven de esta musica. Su sicodelia, recargada de sonidos acidos y coloridos, ayudada por poderosos estupefacientes, seria aumentada en mis visiones por esas guitarras discordantes y por esos canticos subliminales, por ese bajo incisivo que hace llaga e incita al mas idiotizante trance.

Sun Araw me recuerdan al buen dub. El problema del buen dub es que no existe suficiente buen dub. Sun Araw tambien me recuerdan al buen afro beat. El problema del buen afro beat es que no se ha escrito ningun buen tema de afro beat en por lo menos diez años. Heavy Deeds por lo menos parcialmente compensa esa falta de abastecimiento. Demasiado carente de ritmos parejos como para ser afro beat y demasiado bizarro y decadente para ser dub, Heavy Deeds encaja en su propio lugar. Junto a mi. En la isla y con el bufeo o el caballito de mar. En REPEAT. Para siempre.

((Jevi Dids))

Entrevista con la Banda Doom Española ORTHODOX

2011-10-12T18:57:00.000-07:00

La banda española Orthodox es una de las pocas proposiciones originales en el panorama metalero de hoy. Donde muchos claman experimentar, Orthodox se sale de sus casillas y no se anda con mamadas como abusarle al wah-wah y entrarle tímidamente a la sicodelia como si no estuviera de moda. En su lugar este trio sevillano mueve su musica dentro de terrenos mucho mas bizarros, trastocando el jazz, la musica improvisada y hasta canciones de cuna.

Luego de haber disfrutado como un chancho con Baal, su cuarto larga duracion, decidi contactarme con la banda para averiguar mas sobre ellos y sobre su musica. Esta entrevista fue hecha originalmente en ingles y fue traducida y ligeramente editada para una lectura mas sobria. Respondiendo mis preguntas estaba el baterista Borja Diaz Vera.

DI - Tu ultimo disco Baal es excelente. Como tus discos anteriores tiene un sonido bastante peculiar. Quizas pueda formar parte de la música metalica, pero también tiene un sonido mucho mas individual. Como ves a Baal comparándolo con tus otros discos?

Gracias por las palabras. Baal es nuestro primer disco creado básicamente alrededor de ‘canciones’. Tambien hay un instrumental y algunos fragmentos bastante extraños y experimentales, pero mas que nada esta formado por canciones. Despues de que terminamos nuestro disco anterior Sentencia estábamos agotados. El material era lo mas complejo (artísticamente y musicalmente) que habíamos creado como banda pero hasta ese momento no era posible tocarlo en vivo. Asi que comenzamos a ensayar, arreglando canciones mas ‘normales’ y que retengan nuestra esencia de formato de trio. Las canciones de Baal encajan bien en nuestro repertorio y representan un álbum que condensa nuestro sonido y nuestra manera de crear música mas concisa y directa. Esto no es necesariamente muy fácil de lograr.

DI - Explicanos que es Baal.

Titulamos el álbum Baal por algunas connotaciones personales, pero también por su poderoso significado y la epica historia y el concepto detrás. Baal es una palabra polisémica, un nombre divino cuyas influencias permean la música y las liricas del disco. Creo que cada persona puede obtener su propia interpretación de lo que queremos expresar. Lo que Baal significa para mi es muy diferente de lo que puede significar para ti y viceversa. Lo que es mas importante para los fans para entender no solo nuestra música sino también cualquier forma de expresión es acogerlo con los brazos abiertos. La música debe de mover algo dentro de ti, la música debe de hacerte sentir y pensar.

DI - Hablanos un poco sobre la grabación de Baal.

Bueno toda la información esta incluida en la libretilla del disco. Lo grabamos con Alfonso Espadero, el mismo técnico de estudio con el que hemos trabajado desde Gran Poder. Grabamos, mezclamos y masterizamos en su estudio en Sevilla durante cinco o seis días si recuerdo bien, Setiembre del 2010. Auto-producido, como todo lo que hemos hecho hasta ahora. Baal fue mas fácil de grabar que los anteriores. Esta hecho de canciones y cuando lo terminamos nos dimos cuenta de que fluia bastante bien. Hay errores y momentos de duda como siempre, pero están ejecutados con mas precisión. Lo que teníamos en mente es lo que grabamos. Creo que el sonido de batería y la producción no es la mejor para este tipo de canciones, pero eso ya no importa. El disco ya esta terminado.

DI - Borja, tu has dicho que todos tus discos son un canto hacia el primitivismo. Que significa eso?

Hablando musicalmente, concebimos el primitivismo como una manera de hacer las cosas y de concebir las cosas. Intentamos hacer música de la manera mas pura y sin adulteraciones. La idea tienes que idolatrarla poque la idea es la fuente del poder. Si tienes una buena idea todo funciona y encaja en la canción; los arreglos, las voces, los solos de guitarra. Si tienes una idea mediocre, todo será mediocre y …espero que me entiendan, no quiero hablar en doble sentido. Solo quiero aclarar que ponemos lo mejor de nosotros en todo lo que hacemos. Tratamos de desarrollar ideas musicales y conceptos que encajan y definan la visión de Orthodox. Y esa visión implica cierta concepción sobre lo que es y lo que no es la música. Aquí entra el primitivismo; la música es una forma de expresión, tu forma de auto-expresion, para ti mismo. Tocas algo para desarrollar imágenes y crear sonidos para ti mismo. Tu eres tu idea y estas siendo tu mismo en tu música. Esta bien tocar para otro y es una bendición encontrar una audiencia que se identifique con tu visión pero esa no puede ser tu meta. Tu tocas porque tienes algo que decir, no porque el circo te dice que tienes que tocar conciertos y hacer tours (uno de los pilares del negocio de la música). Esa es una consecuencia del paradigma de la música popular de hoy pero no puede ser la causa. Si esa es la meta que te empuja entonces quizás estes ciego por dentro (y quizás también haciendo algo de dinero gracias a tu poca conciencia). Nuestra música es un canto hacia el primitivismo porque amamos la espontaneidad y el fuego en la música; dos factores que han sido enterrados en la música pesada después de años de produccion, estetica y artificios comerciales. Digo enterrados pero no perdidos, porque hay una fuerte tradicion de artistas que han estado abriendo este camino y nosotros también queremos abrirlo. Tratamos de ser sinceros con nosotros mismos y tocamos la música que nos gusta basada en lo que nos han funcionado o no nos ha funcionado.

DI – Generalmente se le encasilla a Orthodox junto a otras bandas de doom, pero existen otras facetas de la banda que estan muy bien desarrolladas. A mi me impresiono el tema “Heritage”. Es increíble. Omo es que el proceso de trabajo de tus temas cambia entre temas co,mo este y el de temas que son simplemente pesados?

“Heritage” es quizás uno de los temas que mas me gusta. Es una canción de cuna para la hija de Ricardo, hecho a la Orthodox, con esquinas iluminadas y oscuras. Marco escribió la estructura del bajo y las líneas vocales, y también las letras. Eso significa que Ricardo y yo teníamos bastante libertad para tocar, yo intente mantener la percusión tranquila y continua, mientras Ricardo toco sus sus hechizos guitarros. Todo por encima del bajo repetitivo de Marco. Algunas de nuestras canciones pesadas fueron creadas del mismo modo. Es algo normal para nosotros trabajar de esta manera.

Orthodox - Baal - 04 - Hani Ba'al by IgnacioBrown

DI – Tocan ustedes estos temas mas experimentales en vivo?

“Heritage” entra y sale de nuestro repertorio. Hicimos un tour ibérico con Scott Kelly el ultimo Marzo donde la tocamos junto con nuestro material mas experimental y funcióno muy bien. Creo un ambiente bastante austero y misterioso en el escenario y creo que la audiencia lo disfruto tanto como nosotros. Acabamos de terminar de masterizar un disco doble de sencillos, temas inéditos y demos. “Heritage” va a ser incluida.

DI - Hace unos años Gran Poder fue editado en los Estados Unidos a traves de Southern Lord Records, pero Sentencia y Baal han solo sido editados en España a traves de Alone Records y aun no ha sido editado en USA. El contrato con Southern Lord fue solo para un disco?

No fue solo para un disco. Ellos también editaron nuestro segundo álbum Amanecer en Puerta Oscura. Con los álbumes siguientes Southern Lord perdieron el interés en Orthodox, asi que solo han sido editados por Alone, nuestro sello español. Por ahora no hay planes de editar estos discos en Estados Unidos. Es una lastima, porque es muy caro comprar las ediciones importadas. No tenemos el apoyo de un sello en Estados Unidos y creemos que seria bueno tener algo de ayuda por alla. Estamos siempre abiertos a propuestas.

DI – Me gusta mucho lo que bandas como Dishammer y Teitanblood han hecho. Parece que en España existiera una muy buena escena extrema. Que nos puedes contar acerca de la escena en Sevilla?

La escena en Sevilla es pequeña. Hay algunas bandas haciendo cosas buenas, pero hay demasiadas bandas clones, y no solo de heavy metal. Hay buenas bandas como Monkeypriest, Mademoiselle o Andhord y hay grandes bandas nacionales como Viaje a 800, Moho y Dishammer. La fanaticada a crecido con el tiempo, pero estamos hablando de una movida subterránea en un país bastante chico. En Portugal las cosas son diferentes. Es un país pequeño con una gran fanaticada. Admiramos a nuestros hermanos y hermanas ibéricos. Tocamos donde podemos y cuando tenemos buenas ofertas. Preferimos enfocarnos en otras cosas (como escribir música y nuestras vidas privadas) y no solo tocar en vivo.

DI – Cuando tocan en vivo ustedes usan togas. Cual es el punto de esto?

Soliamos usar las togas nazarenas al comienzo de la banda porque encajaban nuestras ideas musicales y nuestra imagen. Eramos inspirados por la tradición de la iglesia católica de nuestro país, una tradición donde la muerte es celebrada como la vida, y la vida es la continuación de la muerte. Las togas fueron muy importantes al comienzo de la banda, nos permitían desaparecer como personas y permitían que el publico se concentre mas en la música. Ademas creaban cierta atmosfera. Pero era un poco incomodo tocar con las togas puestas y hubieron unos cuantos shows donde tocamos mal. Nos gusta tocar bien en vivo y no ser afectados por nada. No tenemos ‘roadies’ que nos ayudan en caso algo malo suceda. Si tenemos problemas técnicos en el escenario, resolverlos con las togas puestas es un poco ridiculo. Asi que ahora tocamos en vivo con nuestras ropas regulares. Nada especial. No es lo mismo, pero a la gente le gusta ver a tres anormales tocando heavy metal mistico y sucio.

DI – Algo que me gusta de tu musica es la libertad que tiene. Es mi impresión, pero me pregunto como ustedes construyen sus canciones?

Improvisamos de vez en cuando pero por lo general basamos la música en ideas. En nuestra música, algunos de los momentos mas libres son mas planeados que improvisados, pero tendemos a tocar nuestros instrumentos con cierta libertad. En mi caso, me gusta el sonido de batería con errores y pasión. La batería tocada perfectamente, en su tiempo es para mi algo absurdo. Sirve mucho aprender ciertas cosas al principio y entender el lenguaje del instrumento y la música, pero uno no se puede limitar solo a eso. Uno tiene que decir algo con el instrumento. Ocasionalmente el tempo tendrá que ser ajustado, pero uno también tiene que poder ir en contra del tempo. En lo que concierne a la composición de los temas, normalmente Marco escribe el esquema de las canciones, y los tres las terminamos en la sala de ensayo. O Ricardo se inventa un riff o algunas ideas rítmicas y todos las trabajamos juntos. En algunos temas el proceso es diferente, pero siempre tratamos de que nuestros temas suenen a Orthodox. Y como suena Orthodox? Ahora mismo estamos estamos buscando nuevas estrategias e inspiraciones, asi que no se como sonara la banda en el futuro.

DI – Creo que al escuchar a otras bandas es muy facil decifrar quienes son sus principales influencias. Pero con Orthodox esto no es muy obvio. Que tenían en mente cuando la banda se formo? Quien los inspiro?

Marco y Ricardo tenían una idea de música heavy doom, inspirada por las marchas de la Semana Santa. Cuando nos conocimos, teníamos cierta influencias musicales en común, Metallica, Sleep, Neurosis, Melvins, Electric Wizard y nos dimos cuenta de que teníamos la posibilidad de tocar juntos. Tambien disfrutamos del jazz, de la música experimental y de la música clásica. Hemos escuchado y compartido tanta música durante estos anos. Lo que queríamos era añadirla algo de experimentación ala música pesada. Esto no es nada raro en el contexto de la música pesada, es parte de su esencia. Su centro tiende a mutarse, constantemente se redefinen sus parámetros (parámetros, no limites) para crear música de rebelión y de descubrimiento. Si tocamos en una banda, eso es porque hay banda y artistas que se desarollan y mantienen la habilidad para sorprendernos con su trabajo, artistas que han encontrado un balance entre lo nuevo y la esencia de su sonido. Creo que si estas concentrado y aceptas el que no te volveras rico de esto es posible encontrar ese balance. Nos encanta Maiden y Motorhead pero ellos son lo que son y nosotros nunca seremos como ellos. Uno siempre tiende modelos e inspiraciones, pero uno también necesita una identidad. Eso es lo que necesitamos saber.

DI – Sino me equivoco la alineacion de la banda se ha mantenido intacta desde el comienzo. Ustedes tienen ideas musicales que no encajan dentro de la música de Orthodox? Tienen proyectos de lado?

Nosotros probamos todas las ideas que tenemos. Si funcionan, entonces encajan con la banda. Y si, siempre hemos sido los tres, con algunas colaboraciones, especialmente de Tavo Dominguez, el clarinetero que le dio cierta exuberancia a Amanecer en la Puerta Oscura y Sentencia. De hecho, Marco, yo y Tavo estamos formando un trio de jazz improvisado. Ojala que funcione. Yo tengo otra banda, Blooming Latigo, una orgia de bajo y batería de doble bombo con voces bestiales. Estaremos grbando en Noviembre. Y como dije antes, hay una compilación de rarezas de Orthodox que será ediatda el próximo ano. Tambien tenemos planeado tener material nuevo para el 2012, pero aun o hay nada seguro.

DI – Que disco estas escuchando ahora?

Nocturnal Emissions Viral Shedding, Peter Brötzmann/Keiji Haino/Shoji Hano Shadows: live in Wels and Ved Buens Ende Written in Waters.

DI – Finalmente, tus ultimas palabras.

Gracias por el interes y el apoyo a Orthodox. Disculpa por la demora y por los problemas tecnicos que tuvimos contestando tus preguntas y sigue con el gran trabajo en el blog.

ZüüL, Out of Time (Planet Metal, 2010)

2011-10-08T17:13:00.000-07:00

Aquellos que digan que todo lo retro no es mas que una manifestacion por la falta de ideas quizas hayan escuchado este primer larga duracion de este quinteto de Illinois. En Out of Time, no se encuentra ni una sola idea o concepto creado despues del '86. Osea, este disco podria ser la reafirmacion de aquellos que afirman lo arriba citado. La evidencia.

Lo cual no es lo mismo que decir que todo lo retro no es mas que una manifestacion por la falta de ideas musicales. Pues en Out of Time encontramos heavy metal sin destilar, es clasico de cabo a rabo, retro hasta la medula, nostalgico por su olor a caducado y poderoso si tan solo porque es una especie de reivindicacion de aquellos que argumentan que el heavy metal clasico bien hecho es tan vital en el 2011 como lo fue en el '83. Es decir, sus temas son prueba de que ideas musicales hay y a borbotones.

En este 2011 Zuul acaba de editar un split con Bible of the Devil, otra banda 'retro' proveniente de la misma region. Aquellos que escucharon su ultimo disco llamado Freedom Metal habran podido notar el tema "Ol' Girl", de lejos el corte mas memorable de ese disco, y tambien el mas retro, pues con total descaro y desfachatez calca el sonido de Thin Lizzy, hasta el punto de parecer robo. Ahora, por eso, habran aquellos que digan que todo lo retro no es mas que una manifestacion de usurpadores musicales sin un hueso original en sus anatomias. Quizas estos esten en lo correcto.

((Sin Tiempo))

SONIC RITUAL, Mother Hearse (High Roller, 2009)

2011-10-08T16:09:00.000-07:00

No culpemos a Henrik Palm, el guitarrista de Sonic Ritual, por la inactividad de esta banda. Despues de todo quien carajos le puede sacar en cara le hecho de que pase la mayor parte de su tiempo como guitarrista de In Solitude, aquel brillante engendro sueco que para algunos, es la mejor reencarnacion del metal clasico ochentero.

Aquellos interesados en los sonidos de esa decada, harian muy bien en darle una buena escuchada a The World, The Flesh, The Devil, el segundo larga duracion de In Solitude, y para mi, el mejor disco de Mercyful Fate desde Don't Break the Oath. En este, la palabra revival recupera sentido y definicion. Ojo con el tema "Serpents Are Rising", es capaz de causar infartos, sobre todo a aquellos que se ereccionan al ver una foto de King Diamond.

Sonic Ritual tocan heavy metal. En esencia, el mismo estilo que In Solitude. Pero en sonido ambos son algo divergentes y en calidad aun mas. Palm, quien vocaliza en esta banda, no tiene ni el rango ni el sentido melodico de Pelle Ahman, el vocalista de In Solitude. Y los temas de Mother Hearse no tienen el gusto guitarrero de aquellos contenidos en The World, The Flesh, The Devil. Los solos por ejemplo, espectaculares ataques gemelos en el disco de In Solitude son aqui meros acentos que pasan desapercibidos. Lo que no quiere decir que Mother Hearse sea un disco malo, sino que The World, The Flesh, The Devil es un disco genial.

((Tu Madre Funeraria))

MUTANT SUPREMACY, Infinite Suffering (Auto-Edicion, 2010)

2011-10-08T07:22:00.000-07:00

Notese especialmente la diferencia en produccion entre este disco y el resto de sus contrapartes death metaleras. En Infinite Suffering parecen existir espacios vacios, cierta distancia entre instrumentos. Estos suenan explayados y respiran como si hubieran sido mezclados en galaxias diferentes.

No existe aqui la compresion tan tipica del death metal una vez producido tepidamente en los estudios Morrisound de Tampa, ni el mugriento y regordete almohadazo de los discos suecos de ya sabemos cuando. Tampoco existe aqui el pulido brillo sanitario requerido por el death metal tecnico y melodico.

No, como Mutant Supremacy tocan death metal salvaje, hasta cierto punto informado por el thrash mas iracundo, lo que estos neoyorquinos requerian era un sonido crudo y real. Algo que los hiciera sonar como si estuvieran tocando aqui, en esta misma habitacion. Algo que los hiciera sonar en vivo. Algo que los hiciera sonar como si NO hubieran sido producidos.

Notese por ejemplo la bateria y sus platillos. La tarola hueca y ese doble bombo que ametralla. Ademas las guitarras se redoblan en riffs noventeros y solos histericos de melodias muertas. La voz es gutural, en tipica onda. Pura bilis. No es este post un intento en destacar unicamente la produccion de Joe Cincotta (soundman de Suffocation), de hecho creo yo que esta dividira a la audiencia, pero al escuchar este album debut, es muy obvio que hay algo muy diferente entre esta banda y las demas de su genero. Y no estamos hablando precisamente de la musica.

((Sufrimiento Infinito))

BLOOD FARMERS, Auto-Titulado (Hellhound, 1995)

2011-10-05T12:44:00.000-07:00

Tenia estedisco en la mira desde el 2008, año en el que divise un anuncio de la disqueraponja Leaf Hound publicitando la reedicion de este clásico de culto en algunarevista de música pesada. Creo que fue lacara de pervertido y mañoson del anciano que agracia la portada lo que grabo alos Blood Farmers en mi memoria. Nuncame tome la molestia de buscar este disco en internet y mis opciones deencontrarlo en una tienda física eran totalmente nulas, pero eso no quieredecir que no tenia interés alguno en escucharlo. Hace un par de años, cuando meencontraba de vacaciones en Florencia con mi novia encontré una copia usada deeste debut en una tienda llamada Data Records. Pague 10Euros y no me arrepiento.

Hasta hace pocotiempo no existía mucha información disponible sobre Blood Farmers. Se sabían lascosas básicas expuestas en su pagina de MySpace; se formaron en el ’89, son de Nueva York, grabaronun par de demos y este debut auto-titulado fue editado por el sello alemán Hellhounden el ’95. Un año después, estos granjeros se desintegraron. Pero aparte de eso, su perfil como banda erarelativamente oscuro.

El añopasado, quizás motivados por la edición formal de su demo Permanent BrainDamage por parte de Leaf Hound Records, los Blood Farmers se presentaron enalgunos escenarios Europeos y al parecer, en estos momentos la banda seencuentra grabando el que será su segundo larga duración. Esperemos pues quelos Blood Farmers hagan una movida inteligente y no varien su sonido. Seriasabio no experimentar demasiado y apegarse al doom tradicional que tan bien supieronmachacar en los 90’s. El error mas grande de los veteranos es el creer que sepueden mantener al dia de todas las modas.

No seriamuy desatinado emparentar el sonido de Blood Farmers con el de sus contrapartesde Maryland. A principio de los 90’s bandas como The Obsessed, Iron Man,Wretched, Unorthodox e Internal Void crearon una efervescente escena local quelamentablemente no duraría mucho. Estas bandas junto con llaneros solitarioscomo Blood Farmers, supieron capturar la misma esencia que Black Sabbath creodecadas antes y que Pentagram y Saint Vitus habían a duras penas mantenido envida durante los 80’s. Su sonido no esespecialmente peculiar; nostalgia setentera por los medios tiempos, punteos deguitarra extendidos, melodías arrastradas y vocalistas que a punto de fuerzapujan temas que parecen cerca de expirar.

((Granjeros Sangrientos))

BLACK HOLE, Land of Mystery (City, 1985)

2011-10-02T19:28:00.000-07:00

Aunque el trabajo de la disquera High Roller es loable, el buen escuchador debe de considerar su catalogo con un granito de sal. En su larga lista de reediciones podemos encontrar varios vejestorios que con buena razon fueron sepultados por el tiempo, pero que debido a los bolsillos profundos de este sello Aleman, han sido desenpolvados para ser 'redescubiertos' por una nueva generacion.

Si bien la funcion de sellos especializados en reediciones es darle una segunda oportunidad a bandas que o fueron injustamente ignoradas o que simplemente fabricaron musica que estuvo algo adelantada al paladar del populorum, es muy comun encontrar en sus catalogos cantidades de discos que deben ser dejados al olvido. La gente de High Roller por ejemplo, tiene el habito de editar discos de Tankard, thrasheros teutonicos de un solo acorde y cuya patraña del alcohol ya nos tenia hastiados a principios de los 90's. Otra banda que salta a la vista es Bashful Alley, cuarteto britanico que tallo su version propia del NWOBHM y que olimpicamente fallo en el transcuso de cuatro insipidos demos.

Hay claro muchos discos que merecen ser reeditados y entre los mas fascinantes podemos incluir Land of Mystery (reeditado por tercera vez en el 2011 a traves de High Roller), el debut larga duracion de la agrupacion italiana Black Hole. Basta echarle un vistazo al colorido arte de portada para caer encantado con esos brochasos morados y con ese craneo partido a la mitad. Arte tan turro como este es divisorio. Es decir provoca reacciones fuertes; o lo adoras de inmediato o lo descartas con una carcajada debido a su descarado chabacanismo.

Por otro lado la musica de Land of Mystery provoca similares reacciones; es amor u odio a primera escucha. La indiferencia no existe. Y es que Black Hole tenian un sonido bastante peculiar y para la mayoria bastante indigerible. Es doom a la Italiana, heavy metal parroquial, rock progresivo macabro, hard rock gotico, post punk sin demasiada gomina. Si Dario Argento hubiera sido metalero es probable que hubiera incluido a Black Hole como banda sonora para Profondo Rosso. Es como si Goblin se hubiera filtrado en algun tema de Death SS. O es como si Black Sabbath se hubieran comido a Bauhaus.

((Tierra del Misterio))

LOU REED y METALLICA - No Jodan, de Veras?

2011-09-30T14:32:00.000-07:00

Me imagino que no debo de haber sido el primero en pensar que los rumores iniciales de la colaboracion entre Metallica y Lou Reed no eran mas que una broma de algun chico ironico. De hecho, la primera vez que vi la foto de los artistas en lo que parecia ser un ensayo no pense en nada mas que en las virtudes inmediatas de Photoshop.

Y es que no podia ser real. Lou Reed, el frio y legendario rockero Americano, quien ademas desde hace unas decadas es considerado la epitome de lo que en Estados Unidos se conoce como 'cool', colaborando con Metallica, basureros de carrera convertidos en multimillonarios y ya desde hace un par de decadas desgraciados por sus constantes traspies en la musica no tan subterranea, colaborando en un proyecto al que han muy desatinadamente llamado LULU.

No es chiste. Parece, pero para ser chiste, el cuento tiene que tener gracia.

Al parecer en un inicio Metallica tenia la intencion de grabar varios temas que Reed habia escrito para el teatro para una obra que se llamaria Lulu. Luego, esta colaboracion evoluciono hasta el punto en el que Metallica comenzo a tener mas contribuciones creativas. Lo cual muchos diran, es la razon principal por la cual este disco tiene todo el potencial para ser una reverenda y pretenciosa cagada.

Pero bueno, lo que debio de haberse quedado en estado fetal, es hoy en dia una realidad y tiene la inminente fecha del 31 de Octubre (Halloween, lo cual tiene sentido pues este disco promete ser una aberracion total) para salir al mercado.

Recientemente se publico el tema "The View" y al parecer las primeras impresiones han sido tan negativas como positivas. No sorprende pues lo que tenemos aqui son dos artistas completamente dispares y sin un punto en comun tratando de mezclar sus divergentes estilos. No hay que ser genio para darse cuenta de que aqui no hay una harmonia funcional. Por un lado tenemos riffs basicos y el machaque tipico del petizo Ulrich y por el otro tenemos a Lou Reed recitandonos lineas sobre quien sabe que con su tipico estoicismo neoyorquino.

Pero bueno, considerando que ya ambos artistas se encuentran en el Otoño de sus carreras no los podemos culpar por tratar de hacer algo nuevo.

OBSCURUS ADVOCAM, Verbia Daemonicus (Battle Kommand, 2007)

2011-09-26T22:23:00.000-07:00

En una entrevista reciente el vocalista de Glorior Belli confeso su amor por el stoner rock y el blues. Tambien cito ambos generos como puntos de inspiracion para el nuevo disco The Great Southern Darkness. Esto al principio me causo mucha gracia y luego curiosidad. La imagen de la banda que acompañaba el articulo me intrigo mas aun; cuatro tios sin pretensiones black metaleras, sin maquillaje de muertos ni cruces invertidas tamaño large, parecian haberle dicho adios a su querido Satanas. La verdad ni la confesion mas portentosa, ni la pinta mas estrafalaria me podrian haber preparado para el vapuleo brutal que es The Great Southern Darkness.

Aquellos que piensen que el 2011 no nos ha dado suficientes discos de gran black metal harian bien en darle una buena escuchada a The Great Southern Darkness. No se desanimen por la turrisima portada - merecido diseño para alguna banda generica de doom sicodelico - ni por el titulo super cliche, el cual suena a derivado de la subcultura Panter-istica. Si esquivan este disco se estarian perdiendo el que es, en mi opinion, uno de los discos mas energicos y mejor tallados de los ultimos dos años.

En la misma entrevista el vocalista J mencionaba su proyecto Obscurus Advocam como punto de referencia. Segun el, sus tendencias a probar nuevas cosas ya fueron plasmadas en Verbia Daemonicus, y si se presta cercana atencion, en este podemos encontrar ciertos tenues matices que tienen como base el blues y el stoner rock. Yo no escucho mucho de eso aqui. Para mi, aqui no hay mas que black metal impecablemente ejecutado.

((No Se Que Chucha Significa Eso))

BOMBS OF HADES, Into the Eternal Pit of Fire (Detest, 2011)

2011-09-23T12:52:00.000-07:00

Jonas Stalhammar, uno de los dos guitarristas de Bombs of Hades, fue parte de Utumno, quinteto death metalero que en el '93 edito un EP titulado Across the Horizon. Segun algunos mejor entendidos, debido a la calidad de esta grabacion, Utumno merecen adquirir el status de banda de culto. Es imposible determinar si es que esto suceda. Lo que si, necesitaran muchos mas oidos atentos para escalar ese peldaño.

Similar suerte parecen estar corriendo estos Bombs of Hades. Llevan juntos desde hace casi una decada y este EP Into the Eternal Pit of Fire es su cuarta ofrenda oficial. A pesar de su contundencia sonica parece haber pasado desapercibido. Puede que esto sea resultado del amontonamiento de bandas Suecas, o puede que su relativa oscuridad se deba a que Bombs of Hades no tienen un sonido lo suficientemente personal como para desmarcarse del monton.

Al parecer Bombs of Hades tuvieron sus inicios en territorios mas crust punkekes, pero radicalmente adoptaron un sonido death metal porque - segun las malas lenguas - el estilo esta viviendo una especia de revival a nivel mundial. Detallitos aparte, y sin animos de simplificar la cuestion, lo que Bombs of Hades hacen es death metal Sueco. Para efecto de este post, no dire nada mas al respecto. La simple mencion del estilo 'death metal', con la nacionalidad 'Sueca' debera bastarle hasta a el mas despistado fanatico.

((Dentro de la Fosa Eterna de Fuego))

DEAD MEADOW / WOODEN SHJIPS / PEARLS AND BRASS - Tres Bandas Bien Fumadas

2011-09-22T19:24:00.000-07:00

Sugiero reclinarse y descansar las patas sobre la mesa - o algun estante, o alguna espalda - y disfrutar de estos tres discos. Tres grabaciones que de alguna u otra forma se ligan con el estúpidamente llamado genero del stoner rock, pero que por derecho propio son mucho mas que eso. Estas son además, tres grabaciones que sónicamente no tienen nada que ver una con la otra. Una es dura, la otra super relajada, mientras que la otra vuela en una sobredosis de estupefacientes y barbituricos.

Estas tres bandas nunca escucharon Kyuss. Quizas por eso sea que lo que nos ofrecen es mucho mas refrescante que lo creado por toda esa tracanada de imitadores de Kyuss, Sleep y Electric Wizard. Esto es pues o stoner rock redefinido o las extensiones logicas de un subgenero que se agoto hace rato.

DEAD MEADOW, Old Growth (Matador, 2008)

No me atreveria a decir que Dead Meadow trabajan un estilo netamente personal, pero si seria completamente justo decir que entre las bandas de stoner rock, Dead Meadow destacan por su peculiar sonido. Existen aquellos que ni siquiera los incluirían en el campo del stoner rock, sobre todo porque en su música domina la sicodelia setentera por sobre los esquemas preponderantes del hard rock y del metal. Aquellos que se deleitaron con el huracán de efectos de Feathers y del estelar Shivering Kings and Others podrían haber sido defraudados por Old Growth. En este, Dead Meadow aprendieron a acallar su distorsion y demás excesos y se preocuparon mas en tallar temas sublimes y meditativos. Como resultado, Old Growth es una grabación melancolica e introspectiva, llena de temas que van de lo casi dulce hasta lo plenamente triston. Hasta el dia de hoy se me ha hecho imposible encontrar un tema mas nostálgico que “What Needs Must Be”.

((Viejo Crecido))

WOODEN SHJIPS, Auto-Titulado (Holy Mountain, 2007)

Si escuchan bien el tema “We Ask You to Ride”, del primer disco de este cuarteto de San Francisco, se darán cuenta de que Wooden Shjips tienen todo el potencial para convertirse en los The Doors del presente milenio. Noten esas voces esporadicas que parecen acarriar todos los vicios del Jim Morrison de su época de gordo barbudo. Noten además la preponderancia de ese organo monótono que sutilmente parece querer hipnotizarnos cual encantador de serpientes. Noten además esa cadencia, ritmo de descanso y que perfectamente encuadra el minimalismo de Wooden Shjips. No se porque, pero cuando escucho Dos me dan ganas de ir a correr olas. Mejor dicho me dan ganas de fumarme un bate del tamaño de aquellos que Fidel se fumaba cuando aun le quedaban pulmones, y de luego, en toda esa volada gloriosa, irme a correr olas, solo para perderme en el horizonte cual Patrick Swayze en Punto de Quiebra. Maestro.

((Auto-Titulado))

PEARLS AND BRASS, The Indian Tower (Drag City, 2006)

Me entere acerca de este trio de Pennsylvania leyendo Arthur, aquel petulante magazine de música variopinta pero cuya inclusión en sus paginas dependía enteramente de que esta rasgue con las drogas y el folk bizarro. Estos seudo eruditos notaban claramente la fuerza stoner y la contundencia de los riffs. No decían nada al respecto de la relativa edad de los miembros, los cuales a juzgar por las primeras fotos que vi parecían recién haber descubierto los placeres de la paja. Sorprende esto porque The Indian Tower es un álbum experto en su entendimiento del rock clásico setentero. Cada curva, cada punteo, cada línea vocal- inflecciones y poses incluidas- suena a viejo. No han sido pocos los que han juntado a Pearls and Brass con los pestíferos Wolfmother, pero para mi eso es algo insultante. The Indian Tower tiene cancha como cancha. Esperemos que la banda tenga algún futuro, pues hace un par de años el bajista Randy Huth se unió a los excelentes Pissed Jeans.

((La Torre India))

VANHELGD, Church of Death (Nuclear War Now, 2011)

2011-09-15T22:06:00.000-07:00

Que mas podemos decir aparte de lo que ya hemos dicho una docena de veces? Cuantas maneras podemos encontrar para decir exactamente lo mismo sin llegar a insultar la inteligencia de los visitantes?

Estas son preguntas que me hago cada vez que pienso en incluir en el blog algun disco de death metal sueco. Y es que tanto se ha escrito aqui y en otros lados al respecto, tantas veces se ha contado su historia y tantas veces se han agotado los adjetivos al tratar de describir ese sonido imberbe en parrafos elocuentes.

Mas aun han sido las veces en las que nos hemos visto obligados a citar a Entombed, Dismember o Unleashed como referencia. La referencia, como sabemos, es el recurso del deslubricado, el salvavidas del oxidado mental, la flojera del buen y del mal critico. Pero de eso no se salvan ni Ebert, ni Bangs. Asi que vale.

La tarea es especialmente dura cuando lidiamos con bandas como Vanhelgd, cuarteto de Mjolby (adivinen donde queda) que como buenos metaleros no usan su imaginacion para crear algo original. Su segundo larga duracion Church of Death es death metal sueco al pie de la letra, remedado y repetido de paporreta, apaleado hasta el hartazgo. Pero chessss, que bien suena.

La situacion es simple; todo buen Sueco sabe que la receta de este estilo es perfecta. Alterarla seria no solo un error, sino tambien una infamia. El orden de los factores no alterara el producto, pero un desbalance en sus ingredientes, o la inclusion de alguno foraneo, arruinaria los resultados y convertiria este platillo en comida de perros.

((Iglesia de la Muerte))

SATAN'S SATYRS, Lucifer Lives! (Emptiness, 2010)

2011-09-12T22:40:00.000-07:00

Claythanas ahora se la curra solito. Hace de todo, hasta lava y plancha. Por cuestiones del destino se ha tenido que convertir en un hombre orquesta. Se ha vuelto auto suficiente. Nunca penso que seria abandonado por su amigo, el guitarrista The Ghoul, pero asi fue. En un principio The Ghoul sabia un par de acordes y nada mas. Se sabia de memoria los tres primeros temas del Welcome to Hell y eso basto para que fuera incluido en la banda.

Fue en parte culpa de The Ghoul que el primer demo del 2010 termine sonando como una bizarra mezcla de black metal y garage rock a la The Kingsmen. Los temas eran agrios y virulentos, ejecutados con toda la mala leche del punk. Imperfectos y poco ensayados. Pero fue la falta de distorsion y de punche de la guitarra de The Ghoul la que hizo del album una piecita de coleccion para completistas del rock de garage.

Este Lucifer Lives! fue editado el mismo año y sigue la misma corriente del demo; metal negro de poca cancha. Heavy metal sin aspiraciones. Rock de sotano. Punk rock o rock punk embrujado que hace que el Evilive de The Misfits suene como un millon de dolares. Esta de puta madre.

The Ghoul ya estaba empinchado cuando se grabaron estos temas. Claythanas lo habia cuadrado y en tonito de profesor cabreado le habia hecho saber que en Satan's Satyrs existia una jerarquia y que al guitarrista no le quedaba otra mas que chantarse. Para Claythanas, las cosas serian muy faciles; para entonces ya era un multi-instrumentalista de habilidades regulares, y de perder a The Ghoul lo unico que tendria que hacer es singularizar el nombre de la banda; Satan's Satyr!

A The Ghoul la actitud de su viejo amigo le parecio injusta y traicionera. Tenia sangre en el ojo, como dicen por ahi. Quizas las malas vibras y el abuso sicologico lo ayudaron a grabar este genial 7 pulgadas.

((Lucifer Vive!))

CHIPS & BEER - Fanzine del Sendero Izquierdo

2011-09-11T22:30:00.000-07:00

La gente del webzine Left Hand Path acaba de editar el primer numero del fanzine impreso Chips & Beer. Cuesta $5 y por el momento tan solo puede ser adquirido a traves del website de 20 Buck Spin Records.

Como era de esperarse el enfoque musical es muy variado y toca todas las ramas mas importantes del metal actual. Se incluyen por ejemplo detalladas entrevistas con Christian Mistress, Negative Plane, Pentagram, Vangheld y Manilla Road. Vale recalcar lo minuciosas que son las entrevistas. La de Manilla Road en particular, incluye ademas reseñas extensas de toda su discografia y un cronograma de los momentos claves en la historia de la banda. No me sorprenderia si este fuera el articulo mas a fondo jamas escrito sobre Manilla Road.

Es eso precisamente lo que diferencia a Chips & Beer de la gran mayoria de fanzines; la atencion al detalle. Esto se nota no solo en las entrevistas, sino tambien en el impecable ingles y en el pulcro diseño, el cual parece ser influenciado mas por publicaciones legitimas que por los tipicos pasquines caseros que soportan el metal subterraneo.

Se incluyen ademas extensas y hasta elevadas, diria yo, conversaciones con los artistas graficos Putrid (cuyo arte acompaña discos de Machetazo y Coffins) y Bejamin Vierling (Nightbringer, Watain). Con un enfoque bastante amplio en el arte metalero, Chips & Beer dedica varias paginas para exponer los trabajos de estos artistas. Al ser imprimido en blanco y negro se pierde algo del efecto visual, pero las buenas intenciones quedan. Chips & Beer es sin lugar a dudas uno de los mejores fanzines que he visto. Altamente recomendado.

MORBUS CHRON, Sleepers in the Rift (Pulverised, 2011)

2011-09-09T14:10:00.000-07:00

Morbus Chron son cuatro mocosos de Estocolmo que deben de haber crecido con la esperanza de que Entombed algún dia vuelva a grabar un disco que valga un mango. Hasta que eso ocurra, ellos gastan su adolescencia imitando el estilo, machacando su versión propia del death metal sueco mas purulento, copiando su estética con devoción canina y transportando esa visión arcaica al año 2011.

El estilo vale decir, deben de haberlo aprendido luego de heredar las colecciones discográficas de sus padres y de descubrir que su tierra es por alguna razón, la mas fecunda. Sleepers in the Rift es pues, una razón mas por la cual todo humano de buen gusto debe de envidiar a los Suecos.

A pesar de que a primera escucha Sleepers in the Rift parece contener bastantes mas notas que un clasico como Left Hand Path o Like an Ever Flowing Stream, no seria justo decir que es un disco mas técnico. No, Morbus Chron son un grupo rudimentario, basico y con poco aliño. Ademas, vienen propiamente embalsamados en producción semi-mugrienta que intenta imitar la distorsion accidental Boss Heavy Metal, pero que si se presta atención, parece haber sido esterilizada un poquitillo.

Dicho eso, los temas aquí fluyen con similar litraje al de los clásicos noventeros y se impulsan, al parecer, por esa misma bilis virulenta que transgrede el horror mundano y que pretende embrujar nuestros sueños. Esta idea es perfectamente retratada por el artista español Raul Gonzalez quien hizo un genial trabajo en el arte de portada.

((A Mi Tambien Me Gusta ABBA))

TERRORIZER'S SECRET HISTORY OF THRASH METAL

2011-09-05T16:10:00.000-07:00

La revista inglesa Terrorizer acaba de edtar una nueva edicion especial en su serie de historias secretas. El titulo es claro, poco sincero pues las historias aqui contadas no tienen absolutamente nada de secretas.

Ademas, como las ediciones anteriores, este nuevo numero dedicado al thrash metal recicla varios articulos que datan de la epoca dorada del subgenero. Es que acaso esto le quita valor a este numero especial? Para nada, sobre todo considerando que los articulos nuevos le dan bastante cabida a las vertientes mas importantes del thrash -- desde el proto thrash, hasta el crossover, el death thrash y el thrash chonguero -- los recalentados como que ponen al genero en perspectiva y refrescan la memoria. Entre estos podemos encontrar articulos / entrevistas con las bandas mas populares del estilo, desde Metallica hasta Anthrax, Sepultura, Testament y Slayer.

Quizas sea una cuestion generacional pero mientras leia esta revista pensaba en esta nueva ola de thrash metal, que a decir verdad, me ha dejado frio por su falta de creatividad. Si bien es cierto que esta nueva generacion de musicos es en parte responsable de revivir el metal subterraneo, tambien es cierto que el thrash que la mayoria de estas bandas practican suena tan rancio hoy como sonaba en sus años moribundos de los 90's. Claro esta, juzgando por la popularidad de bandas como Gama Bomb y Violator debo de ser de los pocos que tienen una opinion negativa al respecto.

Quejas habituales aparte, los articulos sobre las escenas thrash Canadienses, Inglesas, Germanas, las entrevistas con los productores Andy Sneap (desde Iron Monkey hasta los hediondos Machine Head) y Fleming Rasmussen (Metallica) y los tipicos rankings hacen de esta edicion especial, una pieza muy coleccionable.

Como era de esperarse, el ranking principal consta de los discos mas populares de las bandas mas grandes. Segun Terrorizer los tres mejores albumes de thrash metal de la historia son Reign in Blood de Slayer, Rust in Peace de Megadeth y Master of Puppets de Metallica. Nadie puede disputar eso. Pero como este blog se titula Discos Inauditos, aqui les adjunto algunos albumes que han sido incluidos en otros rankings de sub sub generos del thrash pero que tienen un perfil mucho mas bajo y oscuro. Osea mas inaudito...

ARAGORN, Black Ice 7" (Neat, 1981)

Este siete pulgadas fue al parecer incluido en una listilla de proto thrashers por el simple hecho de haber servido de inspiracion para Hellhammer. Lo cierto es que Aragorn sonaban mucho mas locuaces y calentones que la mayoria de actos del NWOBHM con quienes se les asociaba, pero tampoco se aproximaban al cachondeo irreverente de los verdaderos thrashers. Ambos temas incluidos en este siete pulgadas habian sido previamente parte de un demo sencillo editado un año atras. Destaca el tema que da titulo al siete pulgadas, es simplemente uno de esos clasicos que merece ser desenterrado y apreciado por una nueva generacion.

((Hielo Negro))

EXUMER, Possessed by Fire (Disaster, 1986)

Hay un articulo relativamente extenso sobre el thrash Aleman, el cual claramente denota que los Teutonicos no se destacaban por su fineza. Se incluye ademas una lista de ocho temas clasicos de bandas tan populares como Kreator, Tankard, Sodom, Helloween y Destruction. Entre estos aparece "Destruction Solution" del cuarteto salchichero Exumer. Haciendo justicia a la tradicion germana, la musica de Exumer sonaba como si hubiera sido ejecutada por cuatro ebrios adolescentes que pasaban sus vidas en pueblecillos industriales en los que no habia nada que hacer mas que arrepentirse del legado Nazi, jugar futbol y escuchar Hellhammer en las revoluciones aceleradas.

((Poseido por el Fuego))

ABIGAIL, Forever Street Metal Bitch (Drakkar, 2003)

Yasuyuki Suzuki debe de ser el metalero mas ocupado en la historia musical japonesa. Ademas de Abigail a tocado en otros proyectos como Barbatos y Tiger Junkies y les ha hecho el favor de ayudar en vivo a los legendarios Sigh. Con Abigail ha creado una discografia tan extensa que seria incredulo tildar la mayoria de esta como de alta calidad. De hecho, por lo general, mejores son las portadas que la musica. En este caso, tenemos los mangos perfectos de una pubertina Jenna Jameson. Que mas podemos pedir? La gente de Terrorizer incluyo el tema "Black Metal Thunder" en una lista de ocho de los mejores temas de lo que ellos llaman blackthrash. Otras bandas citadas son Bathory, Sabbat, Aura Noir y Nifelheim.

((Eterna Perra Callejera))

LUDICHRIST, Immaculate Deception (Relativity, 1987)

Ludichrist dejo de ser una banda de crossover tipico el dia en el que decidieron intercambiar su nombre por el menos insultante Scatterbrain, chapa bajo la cual grabaron una eclectica version de heavy metal y thrash con intenciones demasiado humorosas. Alguien recuerda el album Here Comes Trouble? O el Scamboogery? Yo tampoco. En lo que a mi respecta, Ludichrist no representan la clase de crossover que yo escuche en mi adolescencia pero segun Terrorizer este disco esta entre lo mejor de la historia del sub sub genero. Para algunos, Ludichrist sonaban como los hermanos menores de Suicidal Tendencies y en Immaculate Deception estos neoyorquinos copian ritmos y estrofas enteras, todo claro, sin el carisma de Mike Muir y compañia.

((Imaculada Decepcion))

RAZOR, Evil Invaders (Attic, 1985)

Dicen que es la aislada localizacion de las grandes urbes Canadienses lo que le ha dado a las bandas de tal norte ese sonidito tan peculiar. Puede que sea, pero si recordamos a las mas simbolicas bandas como Voi Vod, Annihilator y Sacrifice lo mas obvio es notar que no existe un sonido conciso o unico que lo identifique como tal. Annihilator por su lado tenian al virtuoso de la guitarra Jeff Waters como soporte, mientras que Sacrifice eran bastante brutales en una epoca en la que el estilo luchaba por afianzarse. Voi Vod por su lado han disfrutado de una larga carrera a pesar de haber tocado techo hace ya mas de una decada y todo eso porque durante sus comienzos crearon una version muy peculiar y caotica de thrash punk. Razor por su lado preferian la velocidad por sobre todas las cosas y con Evil Invaders se consagraron como una contundente banda mas que seria dejada de lado por el simple hecho de no tener suficiente apoyo de su disquera y por el hecho de ser Canadienses.

((Invasores Diabolicos))

METALMORFOSIS, Auto-Titulado (Auto-Edicion, 2009)

2011-09-02T22:02:00.000-07:00

Mike Scheidt, de los experimentados Yob, debe de ser gallina vieja. Se le nota por la pinta; esas arrugas que se esconden en su barba obligatoria, esas patas de gallo oscurecidas por sus espejuelos a la John Lennon, esa melena que felizmente no descubre una calvicie de la segunda edad y que cuando entrensada le da unos aires hippies, esos tatuajes que con colores aun no desvanecidos esconden una corpulencia algo avejentada.

Lo mismo quizas podriamos decir de Isamu Sato, el una vez bajista de Yob y quien ya a mediados de la decada del '80 hacia sus pininos metaleros con la banda Metalmorfosis, quinteto paceño que se formo alla por el '85 y que al parecer tan solo duro lo suficiente como para grabar cuatro temas.

Por esas epocas Sato era un tio muy tradicional, acarriaba una imagen propia de expulsado de la banda ponja Loudness y hasta hacia uso casual de maquillaje. Le quedaba bien, sobre todo si empatamos su imagen con el sonido de heavy metal tradicional de Metalmorfosis.

Imaginen el genero en regresion, ni retocado por el thrash ni por las erecciones duras de los 90's, imaginen el heavy metal congelado en el tiempo. Como una version humilde de Iron Maiden, como Judas Priest pero sin presupuesto, como Candlemass haciendo aerobicos, como Mercyful Fate pero sin el talento vocal de King Diamond, ni los dedos elasticos de Hank Sherman. Por ahi iban Metalmorfosis y a decir verdad, con la excepcion de algunos gallos vocales, no estaban nadita mal.

((Que Tal Morfosis))

H.C. MINDS, The Beginning of the End (Blind Date, 2009)

2011-08-31T23:08:00.000-07:00

Esperaba un poco mas de melodia e intensidad de parte de este trio de Portland. Quizas alguillo de color en forma de sicodelia y porque no, voces que con hilarantes falsettos quiebra-cristales aspiran a alcanzar el cielo.

Pero nada; aqui no hay mas que mugre terricola, barro de cueva, humo en bolsa de supermercado, pedazos de llanta reencauchada, musica pestifera que a pesar de la colorida portada parece tomarse muy en serio. Si, The Beginning of the End esta formado por ideas sosas vueltas realidad y convertidas en el sludge de cada dia, recalcitrantes riffs auto-limitados que machacan la misma idea hasta engranarla en piedra y voces angurrientas que parecen provenir de algun mutante verde que habita las alcantarillas. H.C. Minds pues son mas Iron Monkey que Yob, mas Eyehategod que Sleep, mas heroina y pasta basica que hierba u hongos magicos.

El hecho de que por las filas de esta banda hayan pasado dos miembros de Yob (el vocalista y guitarrista de los geniales Mike Scheidt una vez toco la bateria aqui, lo mismo que el mono-facetico y tambien batero Travis Foster), y de que su alineacion actual incluya nada menos que al bajista Boliviano Isamu Sato (quien participo en los siguientes clasicos de Yob, Catharsis, The Illusion of Motion y The Unreal Never Lived) causa expectativas e inconscientemente nos invita a imaginarnos un sonido como el que le pertenece al curriculum de sus integrantes.

Lamentablemente, el efimero paso de ambos y la presencia de Sato parece no haber hecho mella en el sonido de la banda. Si es que Yob tienen una pizca de sludge, entonces las similitudes cesan ahi. H.C. Minds son pues un grupo de segundo nivel, una especia de equipo B, seleccion de segunda division. Para complicar la situacion el extraño tema que le da titulo al disco parece una version tocada con un solo dedo de algun tema descartado de Blut Aus Nord. D'oh!

((El Principio del Fin))

La Degradacion del Arte de AWAY (VOI VOD)

2011-08-30T21:50:00.000-07:00

Ayer estaba escuchando Warriors of Ice, el reciente album en vivo de Voi Vod y me distrai pensando en el arte de portada que lo agraciaba. A decir verdad me parecio una reverenda mierda y me dejo pensando en las piezas de arte que adornaron los clasicos de la primera epoca de esta gran banda Canadiense.

Recuerdo muy claramente la primera vez que vi la portada de su debut War and Pain. Me parecio increible. Esfuerzos subsecuentes como Rrröööaaarrr, Killing Technology y Dimension Hatross no disfrutaron de portadas del mismo calibre pero por lo menos continuaban las ideas post apocalipticas y de ciencia ficcion via el estilo - para mi - muy personal del baterista Away.

Conforme la musica de Voi Vod dejo el caos como fondo y adopto un angulo mas progresivo, (y mas tarde volvio al thrash pero dejo de lado el bacanal post metalero de sus comienzos), el arte de Away se torno mas limpio y simplista. Hasta el punto que las portadas de Voi Vod de los ultimos 20 años se han caracterizado por lo que parecen ser flojos esbozos por parte del artista.

De hecho, portadas como las que adornan albumes como Negatron del '95 (la cual incluye lo que parece ser una hormiga bailadora), el auto titulado del 2003, Katorz del 2006 y este ultimo album en vivo, presentan piezas que bordean lo burdo y lo chabacano. La verdad no se como Away a ido de esta pieza maestra....

...a esta putada...

...o este pedazo de cagada...

DEPHOSPHORUS, Axiom (7 Degrees, 2011)

2011-08-26T13:32:00.000-07:00

El hibrido metal punk es el plato del dia. Sino se han dado cuenta, o están visitando los blogs de descarga equivocados o tienen un gusto repudiable.

Los últimos dos o tres años nos han dejado una resaca de lanzamientos que descontroladamente mezclan el metal extremo con el punk mas libidinoso. Es la vertiente del crust la que primero se mezclo con el death metal Sueco, el cual hacia comienzos de siglo hacia agua con un vacio creativo insoslayable. Para muestra de esta tendencia uno tan solo tiene que echarle una ojeada a la discografía de Southern Lord, el sello que fue una vez la dulce morada del doom y que en los últimos meses se ha dedicado casi exclusivamente a editar los sonidos crust-metaleros de Alpinist, All Pigs Must Die, Balaclava y Black Breath.

Hoy en dia, estas combinaciones han tomado forma orgiástica. Todo vale. Personalmente soy del favoritismo hacia aquello punks que mas le entran al black metal. Habiendo experimentado varias de estas propuestas, una cosa queda muy clara: todos los involucrados aprovechan la simplicidad del crust para propulsar su propia agenda. Por lo general, esto se traduce en temas simplistas, de mucha marcha, pero de poca calidad compositiva. Es precisamente por eso que Axiom, de los griegos Dephosphorus sorprende. Su secreto debe de tener algo que ver con sus constantes variables.

Si bien Dephosphorus no hacen camino, lo que si hacen es recorrer un gran trecho. Sus temas varian fluidamente entre el grind taladrante, el crust mas oxidante y el black metal juiciosamente ejecutado. 'Astrogrind' le dicen los miembros, como si estuvieramos hablando de musica extrema creada en el espacio.

Dephosphorus se formaron en el 2008 y a pesar de haber editado Axiom en formato vinilo a través del sello alemán 7 Degrees, han optado por ofrecerlo como descarga gratuita. Visite el Facebook de la banda, y entre sus Likes incluyen al sello Profound Lore. Curioso, pues desde la primera vez que escuche este disco pense en el sello Canadiense. Hay definitivamente aqui varios paralelos sonicos.

((Axioma))

METALION: THE SLAYER MAG DIARIES - El Antiguo Testamento del Metal Subterraneo

2011-08-22T09:53:00.000-07:00

Era mi intencion original terminar de leer este compendio y despues hacer el post acerca del mismo, pero llevo tres semanas leyendolo diariamente y debo de haber avanzado menos de un cuarto del libro.

No exagero. Con nada menos que 744 paginas y pesando mas de seis libras, estimo que terminare de leer Metalion en unas doce semanas. Para ponerlo en perspectiva, intente leer este libro en mi cama, antes de dormir, pero no podia hacerlo echado de espaldas porque pesaba demasiado y mis enclenques brazos flaqueaban. Lo lleve a mi trabajo para leerlo en mi carro a la hora de almuerzo y cuando lo recostaba en mis muslos el filo de la portada dura me cortaba la circulacion.

Metalion: The Slayer Mag Diaries es definitivamente una labor de amor. Como las exquisitas ediciones anteriores de Swedish Death Metal y Only Death is Real tambien editadas por Bazillion Points, Metalion es sin lugar a dudas el resultado de cientas de horas de agonia, horas durante las cuales se ha prestado atencion al mas minimo detalle y no se ha escatimado en costos.

Inteligentemente, la editora Tara G Warrior y el productor Ian Christe han preservado la integridad del fanzine. Metalion: The Slayer Mag Diaries reune todos los numeros editados por esta publicacion casera. Es decir, todas las portadas, las entrevistas, los dibujillos, las reseñas, ademas del diseño, todo hecho a mano con boligrafo negro por el propio Metalion.

Como si esto no fuera suficiente, el libro incluye nada menos que siete prologos (Fenriz, Tomas Lindberg, Chris Reifert, etc), una introduccion, un epilogo, una seleccion de fotografias captadas por el propio Metalion y una introduccion previa a cada edicion del fanzine. Es en estas que Metalion se deja ver por como es; un metalero de toda la vida, un muchacho humilde sin un gramo de pretension kvlt y con un sentido del humor que parece acompañarlo en cada parrafo. Es en estas ademas, en que nos adentramos en la escena metalera extrema del fin de los 80's y del comienzo de los 90's. Escuchar historias sobre borracheras con los tipos de Assassin, Euronymous y el mismisimo Dead, es proyectarse a la epoca mas bizarra del metal.

Metalion:The Slayer Mag Diaries esta hecho por y para nerds. Y se nota. Despues de todo, que tipo de gente esta dispuesta a gastar docenas de horas leyendo entrevistas que ya no tienen mucha relevancia? Pues solo los nerds. Que tipo de gente esta dispuesta a aprender acerca de docenas de bandas que no pasaron de la fase demo? Pues solo los nerds. Que tipo de gente esta dispuesta a pasar horas mirando fotografias borrosas en blanco y negro? Pues solo los nerds. Que tipo de gente esta dispuesta a pagar mas de $40 por un libro que habla de bandas tan populares como Furbowl, Adorior, Artch, Black Uniforms, Mefisto, MLO y Old Lady Drivers? Pues solo los nerds.

Metalion: The Slayer Mag Diaries puede ser adquirido en el website de Bazillion Points por $39.95. Ordenes internacionales cuestan $74.95. Atencion: Yo lo adquiri en Amazon.com por $28.

TYRANT, Too Late to Pray (Metal Blade, 1987)

2011-08-22T08:09:00.000-07:00

Quizas suene a blasfemia si digo que Tyrant fueron tan buenos como Trouble durante su mejor epoca. Pero aparte de no tener un vocalista con las pipas barbaras de Eric Wagner y de no tener guitarristas tan diestros como Eric Wartell y Bruce Franklin, y de no tener la imaginacion compositiva de lo miembros de Trouble, ademas de no haber tenido una carrera con tantos momentos luminosos, ni de haber tenido la exposicion al mainstream que Trouble tuvieron cuando ficharon para American Recordings en los 90's, estos Tyrant no les tienen nada que envidiar.

Todo esto no nos dice tanto sobre Tyrant, como nos dice sobre la calidad estratosferica de Trouble. Como los clasicos cristianos de Chicago, Tyrant (quienes residian en California) tambien engominaban esos riffs mastodonicos con una tematica religiosa. En partes, como toda banda con el proposito de iluminarte, los temas de Too Late to Pray son historias de cautela, advertencias sobre las consecuencias de vivir en el lado oscuro. Otros temas mas parecen pasajes mal escritos del Nuevo Testamento. "The Nazarene" por ejemplo, tiene un corito que nos implora a luchar por Jesus y por nuestras almas, mientras que en "Beginning of the End" nos machacan la biblia al mismo tiempo de que nos asustan con espeluznantes imagenes del apocalipsis.

Siempre he sido de la idea de que el mejor metal viene del lado oscuro. Eso es obvio hasta para el mas estricto creyente. Pero si en el historial metalero existieran mas bandas de la contundencia de Trouble o de Tyrant, entonces la competencia entre el metal negro y el metal blanco hubiera sido mas pareja.

((Demasiado Tarde Para Rezar))

HEXVESSEL, Dawnbearer (Svart, 2011)

2011-08-19T23:11:00.000-07:00

Escuchando este disco no pude dejar de pensar en los poemas de Aleister Crowley, sobre todo aquel que se titula "Himno a Lucifer" y dice,

Ware, nor of good nor ill, what aim hath act?
Without its climax, death, what savour hath
Life? an impeccable machine, exact
He paces an inane and pointless path
To glut brute appetites, his sole content
How tedious were he fit to comprehend
Himself! More, this our noble element
Of fire in nature, love in spirit, unkenned
Life hath no spring, no axle, and no end.

His body a bloody-ruby radiant
With noble passion, sun-souled Lucifer
Swept through the dawn colossal, swift aslant
On Eden's imbecile perimeter.
He blessed nonentity with every curse
And spiced with sorrow the dull soul of sense,
Breathed life into the sterile universe,
With Love and Knowledge drove out innocence
The Key of Joy is disobedience.

Que bonito! En fin, nunca me gustaron mucho los poemas del rechoncho Crowley.

De todos modos este disco es fantastico. Lento, introspectivo, embrujante, nostalgico, acustico, con mucho de folk, pero nada de folk metal. Definitivamente situado a años luz del metal de punta de Dodheimsgard que el Capitan Kvohst suele practicar. Ademas nos cae como perla considerando que proviene de Finlandia y que ultimamente hemos estado preocupados por la historia subte de esa nacion.

((Dawnbearer))

THE BLACK, Peccatis Nostris (Black Widow, 2004)

2011-08-18T14:16:00.000-07:00

Peccatis Nostris habra sido editado en el 2004, pero suena como si hubiera sido grabado en 1977, en la cabaña donde filmaron Evil Dead y en una de esas consolas que en lugar de circuitos estan conectadas por telarañas.

No solo digo eso por el sonido que en toda su simpleza acustica es de lo mas ochentera, sino que tambien lo digo por los temas que son tocados con una humildad digna de Mohandas Karamchand Gandhi.

Asumiendo que la edad significa experiencia y que la experiencia se traduce en destreza, podemos pues tambien asumir que los bambinos septuagenarios de The Black son todos unos chuchas en sus instrumentos; el batero Gianluca Bracciale es capaz de redobles inmediatos, de blast beats electricos y fills que nos dejarian boquiabiertos. Sin embargo aqui, en este sexto larga duracion, prefiere darle al bombo con la frecuencia de un jubilado con artritis reumatoide. El bajista Enio Nicolini, aquel del eterno cabello ensortijado y a quien con mucho cariño sus compañeros apodaron 'bebe' por tener solo 53 cuando se unio a la banda, toca con una timidez encandilante.

El lider de The Black, Mario Di Donato, quien por alguna razon curiosa es apodado como la banda, osea en su natal Pescara lo conocen como 'El Negro', carga una cruz muy pesada. Por eso toca doom. Por eso se chupa a la hora del punteo. Por eso sus riffs suenan como los de aquel birolo babeante que acaba de recibir su primera guitarra y que con cara de sindrome de down le dice a su viejo, 'grazie papà!', mientras mueve las manos locamente contra las cuerdas formando algun acorde que nunca fue inventado. Menos articulado aun es al microfono; Donato pronuncia todas sus liricas en la lengua de Da Vinci y lo hace con todo el expresionismo de un mimo sin pintura, con el hilarante humor de un payasito triste. Tema tras tema, Donato se hace el que no esta enterado y nos deja con un solo ritmo, una expresion muerta, tema tras tema...

((Pecado Nuestro))

GROWING, The Sky's Run Into the Sea (Kranky, 2003)

2011-08-18T11:03:00.000-07:00

Recuerdo leer acerca de Growing en la revista Arthur, aquel fanzine gratuito, impreso en papel caro y dedicado a materias mas que nada folk sicodelicas. De rato en rato hacian algo de cobertura de musica pesada, (lo tipico que encaja, Om por ejemplo) lo cual fue razon suficiente como para que yo me vuelva un asiduo ojeador.

Calculando la epoca en la que leia Arthur y comparandola con la discografia de Growing, me imagino que le reseña que lei debe de haber sido de The Sky's Run Into the Sea, primer album entero de esta unidad del estado de Washington. El articulo de un parrafo de duracion alagaba la sutileza del drone extendido de esta banda. El autor sonaba impresionado por sus notas altisonantes y por la vigoroza guitarra que de vez en cuando aparece en ambas formas; acustica y electrica distorsionada. Si mal no recuerdo, tambien se incluia alguna comparacion de la musica con la madre naturaleza o alguna pavada por el estilo.

Para mi es elemental que las bandas experimentales creen musica que suene organica. La tecnica nunca me ha impresionado. Autores que saben plasmar emociones y sentimientos reales de modo simple y concreto son mucho mas dificiles de encontrar. Esa facultad humana de crear reflejos de nuestro mundo interior es lo que hace que el fanatico se identifique. Este album, me recuerda dias de esos que prefiero olvidar, pero aun asi, ha sido una constante en mis habitos musicales de los ultimos meses. Quizas soy masoquista, no se.

((Donde el Cielo Encuentra al Mar))

BASTARD PRIEST, Merciless Insane Death (Zombie Ritual Tapes, 2008)

2011-08-14T00:49:00.000-07:00

Luego de siete años de existencia, el duo sueco Bastard Priest recien nos pudo ofrecer su primer manojo de temas. Cinco para ser mas preciso, envueltos y editados en copias Xerox bajo el hiper cliche titulo de Merciless Insane Death y a traves de la division cassetera del sello Blood Harvest. Lo de 'cliche' no es queja, sabemos que es el temple del estilo, y que toda esta macabra palabreria es la plataforma sobre la cual nuevas generaciones basaran sus liricas e ideologias. Sabemos tambien lo trivial que es todo esto, conocemos su sabor a rancio y aun asi, al borde de la indigestion, no podemor tragar suficiente.

Es que ademas, por mas que nos encante el nombre Bastard Priest tampoco podemos retar su originalidad. Ciertamente Inventor (guitarra, bajo y voces) y Matt Mendoza (baterias, voces y solos de guitarra) son conscientes de esto y aun asi optaron por ese nombrecillo porque dicen haber estado fascinados con todas las bandas que llevan la palabra 'bastard' como parte del nombre. Un fugaz chequeo en Metal Archives nos revela 46 bandas de estas. Y eso que no se incluyen las que por algun motivo, razon o circumstancia hayan fallado el control de calidad de quien sea que es que maneja esta base de datos. Como se sabe, si a estos algo no les sabe lo suficientemente a metal, pues lo vetan y ahi quedo la cosa.

Sea como sea Merciless Insane Death fue lo suficientemente potente como para graduar a la banda al nivel de disco compacto. En el 2010 editaron Under the Hammer of Destruction, larga duracion que de titulo suena a saludo no solo a los death metaleros suecos sino que tambien a abrazo, beso y apachurre al abuelo Quorthon y que sonicamente suena como una version mas pulida de este demo. Carentes de imaginacion y aparentemente absolutamente incapaces de ver la musica con una vision propia, lo que Bastard Priest manufacturan es death metal complaciente, potente para los amantes del genero, refrito, digerido y vomitado para los demas.

((Muerte Despiadada))

DARK PASSAGES Volume 1, Compilacion (Rise Above, 1991)

2011-08-10T14:12:00.001-07:00

Dark Passages perfectamente retrata la movida doom de la primera mitad de los 90's; estoica, simplista, minimalista, en ocasiones con aspiraciones majestuosas y con una tematica que tendia a mezclar - a veces torpemente - el romaticismo con motivos morbosos.

Cuando esta compilacion se edito, el estilo doom tenia por lo menos 20 años de existencia. Black Sabbath habia editado su debut auto titulado en el '70 y durante las siguientes dos decadas, grupos como Pentagram, Saint Vitus, Cirith Ungol y Candlemass tomaron la posta mientras Iommi se volvia loco invitando vocalistas que pudieran saltar la alta valla dejada por Osborne y Dio.

La coneccion musical entre estos antecedentes y las bandas incluidas en Dark Passages es obvia. Es curioso pues notar que estilisticamente hablando, las bandas 'doom' de los 70's y los 80's eran mas complejas y dinamicas mientras que las que fueron incluidas en Dark Passages suenan arcaicas en comparacion.

Dark Passages fue el quinto lanzamiento de Rise Above Records, el sello del ex Napalm Death y aun vigente vocalista de Cathedral, Lee Dorrian. Sus "Morning of a New Day" y "Ebony Tears" son cortes sin cocinar. Rusticos y carentes de la agilidad de sus futuros albumes mas representativos. Lo que mas choca es la voz de Dorrian, quien tras ser un griton politico por primera vez intentaba desligarse de la realidad via voces guturales que constratan grandemente con esos chillidos de gata en celo que lo caracterizarian.

De Saint Vitus se incluye "I Bleed Black" de V, para nada el punto mas algido en la carrera de los veteranos de California. Ademas se incluye el ultimo tema del primer disco de Solitude Aeturnus, "Where Angels Dare to Tread" y un clasico de Revelation, trio de Maryland que sigue en pie hoy en dia. Los mas olvidados son Stillborn de Suecia, quizas mas conocidos por haber sido la morada de Messiah Marcolin tras su salida de Candlemass en 1994. Penance aun no fichaban para ninguna discografica cuando aparecieron en esta compilacion, pero por el tortugueo de sus arreglos merecen inclusion. Count Raven son leyendas hoy en dia pero en el '91 eran chiquillos con aspiraciones de contendores. Aqui se incluye su tema "High Beliefs" tomado de su primer demo simplemente conocido como Demo 89.

((Pasajes Oscuros))

POISON, Into the Abyss (Midian Creations, 1993)

2011-08-10T14:12:00.000-07:00

Con otras bestias subterraneas ochenteras como Warrant (Alemania) y Slaughter (Canada), el cuarteto aleman Poison tuvo la maldita suerte de haber sido completamente opacado por el exito comercial de sus homonimos Americanos, al punto de haber sido casi completamente borrados del planeta.

No cabe duda que el estilo curtido por estos Poison no tenia mucha viabilidad comercial, pero quizas mas importante para su deceso fue la frustracion causada a la banda por sus roces con el sistema discografico. En 1987, Poison aparecio en la compilacion Teutonic Invasion Part 1 de Roadrunner Records. Su inclusion en este disco condicionaba que la banda no podia firmar con ninguna otra disquera por espacio de doce meses, tiempo durante el cual el sello decidiria si los fichaba o no. Poison nunca recibio una oferta y decepcionados se desbandaron ese mismo año.

Seis años mas tarde, aparecio el demo de 1987 Into the Abyss en formato vinilo y editado por un efimero sello llamado Middian Creations. Incluye cuatro temas de death thrash caustico, con voces rumiadas a regañadientes y tempos freneticos que oscilan entre el escalofriante temblor de la mazamorra al ser movida y el paso acelerado de unos Kreator con menos cancha.

((Dentro del Abismo))

PROTECTOR, Urm the Mad (Atom H, 1989)

2011-08-09T10:08:00.000-07:00

1989 fue el año de la incubadora. A lo ancho y largo del mundo, hordas territoriales hibernaban en un hasta entonces estado de permanente inmadurez, buscaban por lo bajo desesperadamente una identidad y uno o mas sonidos a los cuales afianzarse.

Con menos de una decada de musica extrema en la historia, los mas avezados melomanos comenzaban a descubrir los goces de la mezcla. El insultante concepto de 'la raza de lodo' tan trabajado por ciertas facciones nazis puede ser la analogia, sin importar cual fallida. Hace unos años un comemierda llamado Matt Hale argumento que todas las razas, menos la blanca, eran razas de lodo pues no eran puras y por ende sucias. Paralelamente podemos decir que la separacion y la rivalidad que existia entre el punk y el metal al final de los 70's comenzo a disiparse una vez que ambos generos alcanzaron cierto nivel de madurez. Una vez que estos artistas comenzaron a buscar diferentes ingredientes para alimentar su arte, se perdio cierta pureza de estilo, pero se gano en riqueza musical.

El fanatico menos informado dira que el crossover es el resultado del punk y el metal, lo cual es muy cierto, pero toma un poquito mas de tino descubrir el rol que el punk jugo en el desenvolvimiento del death metal sueco y el black metal de Venom.

Toma ademas, un poquito mas de dedicacion descubrir a bandas relativamente oscuras y efimeras como Protector, quienes en sus cortos seis años de produccion musical nos regalaron unos cuantos verdaderos clasicos de culto. Urm the Mad fue un pinaculo temprano, un segundo larga duracion que a primera vuelta es un album de thrash metal regularon, a segunda vuelta engancha porque devela sus matices pre-death metaleros y a tercera se rebela como un clasico perfectamente sazonado, donde toscamente se combina el thrash teutonico y el punk anarquico europeo. Como fue costumbre, las voces torturadas recuerdan algo a las de Tom G Warrior. Chequear de cerca el ondeante e hipnotico ritmo de "Nothing Has Changed". Brillante!

((Encierra a los Locos))